exhibitionism

Ο Φοίβος Σακαλής ταξίδεψε στο Εδιμβούργο για την έκθεση «From Death to Death and Other Small Tales: Αριστουργήματα από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης Μοντέρνας Τέχνης της Σκωτίας και της Συλλογής Δ. Δασκαλόπουλου», που πραγματοποιείται μέχρι τις 8 Σεπτεμβρίου 2013.

Ο Φοίβος Σακαλής επισκέφτηκε την έκθεση «Hell as Pavilion» στο Palais de Tokyo στο Παρίσι και μοιράζεται μαζί μας τις εντυπώσεις του.

Ο Φοίβος Σακαλής επισκέφτηκε την έκθεση "Unexposed" με 70 έργα Ιρανών καλλιτέχνιδων, σε επιμέλεια της Fery Malek–Madani στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη και έχει σοβαρές ενστάσεις τόσο για το στήσιμό της, όσο και για την καλλιτεχνική αξία των ίδιων των έργων.

Ο Φοίβος Σακαλής επισκέπτεται την έκθεση «Νεκρή Φύση. Αριστουργήματα από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Παράδοση και Καινοτομία» στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και βλέπει έργα που τον κάνουν να αλλάξει γνώμη για τη θεματολογία της νεκρής φύσης.

Ο Φοίβος Σακαλής μάς μεταφέρει τις εντυπώσεις του από την ομαδική έκθεση “Αt table and in bed”, η οποία ερευνά το κατά πόσο ο πολιτισμός αποτυπώνεται μέσα από τις διατροφικές μας συνήθειες και την έκφραση της σεξουαλικότητάς μας.

Τα Rooms είναι ένας από τους παλιότερους και πιο ενδιαφέροντες θεσμούς στο χώρο των εικαστικών, καθώς κάθε χρόνο στα δωμάτια του ξενοδοχείου St George - Lycabettus καταξιωμένοι αλλά και νέοι επιμελητές αναλαμβάνουν να αναδείξουν νέους καλλιτέχνες και νέες καλλιτεχνικές τάσεις. O Φοίβος Σακαλής γράφει τις εντυπώσεις του από τις φετινές καλλιτεχνικές προτάσεις.

Ο Φοίβος Σακαλής μιλά για τη διαφορετικότητα στην Τέχνη, που διεγείρει τις αισθήσεις και εγείρει ερωτήματα, με αφορμή την πρώτη ατομική έκθεση της Πάολας Ρεβενιώτη στην γκαλερί Τhe Breeder.

Ο Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός μόλις αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών και έχει την ευκαιρία να αρθρώσει λόγο και να δείξει την τέχνη του στο πλαίσιο μιας ατομικής έκθεσης στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki.

Ο Φοίβος Σακαλής μοιράζεται μαζί μας τις σκέψεις του για την χρησιμότητα της ασχήμιας στην τέχνη με αφορμή την έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Μόσχου στη γκαλερί Xippas.

Πώς δύο εκθέσεις καλλιτεχνών, του Κουλεντιανού και του Τσαρούχη, που χρησιμοποιούν εντελώς διαφορετικά εκφραστικά μέσα και διαφορετική ρητορική, μπορούν να φέρουν στο μυαλό τον μύθο της γέννησης του Χριστού;

Ο Φοίβος Σακαλής σχολιάζει την τάση για έργα σε πολλαπλά αντίτυπα που οι χαμηλότερες τιμές αλλά και η μαζικότητα στην παραγωγή κατάφεραν να τα μετατρέψουν στην Ελλάδα σε δούρειο ίππο της κακογουστιάς. Ωστόσο, ελπίδα φαίνεται να υπάρχει στο The Breeder Series.

Ο Διονύσης Καβαλλιεράτος καταφέρνει στη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Ο γιος του αετού σπάει τα πόδια του. Ο γιος του αετού περπατάει με τα χέρια», η οποία παρουσιάζεται στην γκαλερί Bernier-Eliades έως 17 Ιανουαρίου 2013, να αποδώσει το σουρεαλισμό της σύγχρονης εποχής.

Οι περιπέτειες του Διχασμένου Ιππότη, του ήρωα του Ίταλο Kαλβίνο, γίνονται πηγή έμπνευσης για τον Χρήστο Αθανασιάδη και εκτίθενται στην γκαλερί a.antonopoulou.art.

Η Λυδία Δαμπασίνα σκηνοθετεί στα φωτογραφικά έργα της, μέσα από παραβολές, τους λόγους για την παγκόσμια αλλά και την ελληνική οικονομική κρίση, εξετάζοντας τον ανθρώπινο παράγοντα σε ατομικό αλλά και σε συλλογικό επίπεδο.

Με αφορμή τη νέα έκθεση του CAMP για το φαινόμενο της αντικουλτούρας, ο Φοίβος Σακαλής απαντά στο ερώτημα: Ποιες ήταν οι διαστάσεις και τα αποτελέσματα αυτού του φαινομένου στην χώρα μας;

Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς συνεχίζει τον ειρωνικό κοινωνικό σχολιασμό του μέσα από την πρώτη κινηματογραφική περιπέτεια της διάσημης ντίβας του.

Ο σχολιασμός των κοινωνικοοικονομικών ισορροπιών της σύγχρονης κοινωνίας βρίσκεται στον κύριο άξονα της δουλειάς του εικαστικού Βασίλη Μπαλάσκα.

Ο Σάββας Χριστοδουλίδης είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Κυπρίους καλλιτέχνες με ένα πολύπλευρο σώμα δουλειάς διαφορετικών εκφάνσεων και εντάσεων.

Η έκθεση Old Age του Βρετανού καλλιτέχνη Steven C. Harvey,ο οποίος ζει τα τελευταία χρόνια στην Αθήνα, περιλαμβάνει ασπρόμαυρα σχέδια εξαιρετικής τεχνικής με θέμα τους την φθορά και το γήρας.

Μια ατομική έκθεση με παλιά και νέα έργα του Στηβ Γιανάκου, ο οποίος τιμήθηκε με το βραβείο Guggenheim το 1996 και πρόσφατα συμμετείχε στην έκθεση Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration στο MoMA της Νέας Υόρκης.

Ο χρόνος, ο χώρος και ο ρόλος τους στη ζωή, με εργαλεία το παράδοξο, την ένταση, τον υπαινιγμό αλλά και την αμεσότητα, την υποβλητικότητα καθώς και την απλότητα, αποτελούν τις συνισταμένες του έργου της Μάρως Μιχαλακάκου.

Η γκαλερί Elika παρουσιάζει από 15 Σεπτεμβρίου έως 29 Οκτωβρίου την ομαδική έκθεση με τίτλο «Ό,τι διαλύεται στον αέρα είναι στερεό»