Το 2026 διαμορφώνεται ως μια χρονιά-σταθμός για την τέχνη. Από τη ριζοσπαστική ενέργεια της δεκαετίας του ’90 στο Λονδίνο, και την επιστροφή στο όνειρο, έως τη βαθιά ανθρωπιστική ματιά του Noah Davis, τη διαχρονική δύναμη του μύθου στις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, τη σουρεαλιστική ανατροπή της μόδας από την Elsa Schiaparelli και τέλος, τη σπάνια αναμέτρηση με την ποιητική ιδιοφυΐα του Raphael στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόκειται για εκθέσεις που δεν λειτουργούν ως απλές αναδρομές, αλλά ως ζωντανές αφηγήσεις για το πώς η τέχνη μεταμορφώνεται, αντιστέκεται, ερωτεύεται, θυμάται και επανεφευρίσκει τον εαυτό της.
Πέντε στάσεις σε διαφορετικές πόλεις και αιώνες, που συνθέτουν έναν παγκόσμιο πολιτιστικό χάρτη και μας δίνουν κάθε λόγο για ταξίδια το 2026.
[ 1 ]
Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας | Noah Davis
Μια εκτενής αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον Noah Davis (1983–2015), ένας από τους πιο στοχαστικούς και επιδραστικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Η έκθεση, που συγκεντρώνει περισσότερα από 60 έργα, αποτελεί τον τελευταίο σταθμό μιας διεθνούς περιοδείας σε συνεργασία με το DAS MINSK στο Πότσδαμ, το Barbican Centre στο Λονδίνο και το Hammer Museum στο Λος Άντζελες.
Χρονικά δομημένη, η έκθεση παρακολουθεί την πορεία του Davis από το 2007 έως τον πρόωρο θάνατό του το 2015, αναδεικνύοντας το πολυεπίπεδο έργο του σε ζωγραφική, γλυπτική, έργα σε χαρτί αλλά και την επιμελητική του πρακτική. Η δουλειά του αποτυπώνει με τρυφερότητα και βάθος τις πολυπλοκότητες της black ζωής, συνδέοντας το προσωπικό με το συλλογικό και το οικείο με το πολιτικό.
Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα που παρουσιάζονται ξεχωρίζουν τα 40 Acresanda Unicorn (2007), Isis (2009) – ένα πορτρέτο της συζύγου του, Karon Davis, ως αιγυπτιακής θεότητας -η σειρά Savage Wilds (2012) και οι εμβληματικοί πίνακες Pueblo del Rio (2014), που επαναπροσδιορίζουν ένα από τα ιστορικότερα συγκροτήματα κοινωνικής κατοικίας στο Λος Άντζελες.
Κεντρικό ρόλο στην έκθεση καταλαμβάνει και το όραμα του Davis για την προσβασιμότητα της τέχνης. Το 2012, μαζί με την Karon Davis, συνίδρυσαν το Underground Museum στο ιστορικά Black και Latinx Arlington Heights του Λος Άντζελες: έναν ελεύθερο πολιτιστικό χώρο, γεννημένο από τέσσερις πρώην βιτρίνες καταστημάτων, με κήπο από μωβ λουλούδια και μια ριζοσπαστική ιδέα για το πώς η τέχνη μπορεί να υπάρξει στην κοινότητα. Η μετέπειτα συνεργασία του χώρου με το Museum of Contemporary Art Los Angeles (MOCA) αποτέλεσε υπόδειγμα θεσμικής και κοινωνικής σύμπραξης.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν η Eleanor Nairne και ο Wells Fray-Smith.
Από 24 Ιαν. 2026 – 26 Απρ. 2026
[ 2 ]
Rijksmuseum και Galleria Borghese | Metamorphoses
Στην ομώνυμη έκθεση Metamorphoses, μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα της ιστορίας της τέχνης αναμετρώνται με τη φαντασιακή δύναμη και το ποιητικό όραμα ενός από τους κορυφαίους ποιητές της αρχαιότητας.
Η έκθεση παρουσιάζεται αρχικά στο Rijksmuseum από 6 Φεβρουαρίου έως 25 Μαΐου 2026 και στη συνέχεια -σε διαφορετική διαμόρφωση- στη Galleria Borghese από 22 Ιουνίου έως 20 Σεπτεμβρίου 2026, αποτέλεσμα μιας στενής και υποδειγματικής συνεργασίας ανάμεσα στα δύο μουσεία.
Περισσότερα από 80 αριστουργήματα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως συνθέτουν μια εντυπωσιακή αφήγηση που διασχίζει αιώνες και μέσα. Έργα των Titian, Correggio, Cellini, Caravaggio, Rubens, Rodin, Brancusi, Magritte και Bourgeois συνομιλούν μεταξύ τους, αποκαλύπτοντας πώς οι μύθοι του Οβίδιου – μεταμορφώσεις σωμάτων, επιθυμιών και ταυτοτήτων- παραμένουν διαχρονικά επίκαιροι.
Ανάμεσα στα κορυφαία εκθέματα περιλαμβάνονται η Danaë του Titian (ζωγραφισμένη για τον βασιλιά Φίλιππο Β΄ της Ισπανίας), ο Narcissus του Caravaggio, το μαρμάρινο Pygmalionand Galatea του Rodin σε διάλογο με τον Gérôme, έργα του Correggio όπως το Jupiter and Io, καθώς και τρεις από τις σύνθετες, γκροτέσκες μορφές του Arcimboldo. Ξεχωριστή στιγμή αποτελεί η παρουσίαση, για πρώτη φορά μαζί, του χάλκινου Περσέα με το κεφάλι της Μέδουσας του Hubert Gerhard και του προπλάσματός του, του μοντέλου για το εμβληματικό έργο του Cellini.
Ζωγραφική, γλυπτική, πολύτιμα μεταλλοτεχνήματα, κεραμικά, αλλά και σύγχρονη φωτογραφία και video art συνθέτουν μια πολυφωνική εμπειρία που δείχνει πώς οι Μεταμορφώσεις δεν ανήκουν στο παρελθόν, αλλά λειτουργούν ως διαρκές εργαστήριο επιθυμίας, βίας, αλλαγής και φαντασίας.
Μια έκθεση-σταθμός για το 2026, όχι μόνο για τους φίλους της κλασικής τέχνης, αλλά για όποιον θέλει να κατανοήσει πώς οι μύθοι συνεχίζουν να μας μεταμορφώνουν.
Από 6 Φεβρ. έως 25 Μαΐου 2026 | Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Από 22 Ιουν. έως 20 Σεπτ. 2026 | Galleria Borghese, Ρώμη
[ 3 ]
V&A Museum | Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Η πρώτη μεγάλη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στην Elsa Schiaparelli έρχεται το 2026 για να αποδείξει κάτι που η ίδια γνώριζε από νωρίς: ότι η μόδα μπορεί να λειτουργήσει ως μορφή τέχνης, ιδεών και ανατροπής. Η Schiaparelli: Fashion Becomes Art καλύπτει σχεδόν έναν αιώνα δημιουργίας, από τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα, φωτίζοντας τόσο τις ριζοσπαστικές απαρχές του οίκου όσο και τη σύγχρονη αναγέννησή του υπό τον καλλιτεχνικό διευθυντή Daniel Roseberry.
Προκλητική, πνευματώδης και βαθιά παιχνιδιάρα, η Schiaparelli αμφισβήτησε από νωρίς τις καθιερωμένες αντιλήψεις γύρω από το ένδυμα. Τα σχέδιά της, κομψά αλλά και αιχμηρά, ενσωματώνουν χιούμορ, ειρωνεία και το στοιχείο της έκπληξης. Παρότι δούλευε μέσα στο πλαίσιο της παραδοσιακής ραπτικής, η Schiaparelli πειραματίστηκε με ανατρεπτικές λεπτομέρειες, απροσδόκητα υλικά και τη φαντασιακή γλώσσα του σουρεαλισμού. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν ένα από τα πρώιμα σχέδιά της, ένα μαύρο πλεκτό με λευκό φιόγκo αλλά και μερικά από τα πιο εμβληματικά, βαθιά σουρεαλιστικά έργα της, που γεννήθηκαν μέσα από τη συνεργασία της με τον Salvador Dalí και τον Jean Cocteau.
Η έκθεση αναδεικνύει μια δημιουργό που χρησιμοποίησε το ένδυμα ως μέσο ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας. Από τα πρώτα της πειράματα μέχρι τις σύγχρονες couture δημιουργίες, η Schiaparelli αποκαλύπτεται ως μια μορφή που γεφύρωσε τη μόδα με την τέχνη και άλλαξε για πάντα τον τρόπο που τις αντιλαμβανόμαστε.
V&A South Kensington | Aπό τις 28 Μαρ. 2026
[ 4 ]
Τhe Met | Raphael: Sublime Poetry
Μια σπάνια αναμέτρηση με το έργο ενός από τους πιο αγαπημένους και επιδραστικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης επιχειρεί η έκθεση Raphael: Sublime Poetry. Ο Raphael -Raffaello di Giovanni Santi (1483–1520)- υπήρξε ένας αληθινός τιτάνας της ιταλικής Αναγέννησης: ένας δημιουργός που κατάφερε να συνδυάσει φιλοδοξία και λυρισμό, πνευματική αυστηρότητα και συναισθηματικό βάθος, σε μια εποχή έντονων πολιτικών και ιδεολογικών ζυμώσεων στις αυλές της Αναγέννησης.
Παρότι έζησε μόλις 37 χρόνια, ο Raphael κατέκτησε μια σχεδόν μυθική θέση ως ζωγράφος, σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, θεωρούμενος για αιώνες το απόλυτο πρότυπο καλλιτεχνικής τελειότητας. Η έκθεση Raphael: SublimePoetry αποτελεί την πρώτη πλήρως αναδρομική έκθεση για τον Raphael στις Ηνωμένες Πολιτείες, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 200 αριστουργήματα και σπάνια έργα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, πολλά από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ μαζί.
Η έκθεση παρακολουθεί ολόκληρη τη διαδρομή της ζωής και της δημιουργίας του: από τις ρίζες του στο Ουρμπίνο, στην άνοδό του στη Φλωρεντία, εκεί όπου αρχίζει να στέκεται ισότιμα δίπλα στους Leonardo da Vinci και Michelangelo έως την τελευταία, εκρηκτικά παραγωγική δεκαετία του στη Ρώμη, στην παπική αυλή. Γιος ζωγράφου και ποιητή, ο Raphael ανέπτυξε από νωρίς μια βαθιά ποιητική ευαισθησία, συνομιλώντας με τους κορυφαίους στοχαστές και λογοτέχνες της εποχής του.
Από τις 29 Μαρτ. –28 Ιουν. 2026
[ 5 ]
Tate Modern | The 90s
Μια δεκαετία που δεν υπήρξε απλώς στιλιστική ή μουσική, αλλά βαθιά πολιτισμική, επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από τη μεγάλη έκθεση The 90s στην Tate Modern. Μια εποχή δημιουργικότητας, αμφισβήτησης και ελευθερίας, όπου η τέχνη, η μόδα, η μουσική και το design συγχωνεύτηκαν σε μία ενιαία πολιτιστική γλώσσα.
Την επιμέλεια υπογράφει ο Edward Enninful, μία από τις πιο επιδραστικές φωνές της σύγχρονης μόδας και εικόνας. Μέσα από το βλέμμα του, η έκθεση χαρτογραφεί τη δεκαετία του ’90 ως μια στιγμή ριζικής ανανέωσης της βρετανικής κουλτούρας: το τέλος του Ψυχρού Πολέμου, η έξοδος από την ύφεση, η γέννηση ενός νέου αισθήματος αισιοδοξίας, εξέγερσης και πολυφωνίας.
Η έκθεση The 90s εξερευνά πώς κατέρρευσαν παγιωμένες ιεραρχίες, πώς η υψηλή τέχνη και η ποπ κουλτούρα άρχισαν να συνομιλούν ισότιμα και πώς μια νέα γενιά δημιουργών, πολυπολιτισμική, τολμηρή, ασυμβίβαστη, άλλαξε για πάντα το τοπίο. Εμβληματικές φωτογραφίες των Juergen Teller, Nick Knight, David Sims και Corinne Day συναντούν έργα καλλιτεχνών όπως οι Damien Hirst, Gillian Wearing και Yinka Shonibare, ενώ εμβληματικές συλλογές των Vivienne Westwood, Alexander Mc Queenκαι Hussein Chalayan αποτυπώνουν το πνεύμα μιας δεκαετίας που δεν φοβήθηκε να ρισκάρει.
Με την υποστήριξη του Tate International Council, των Tate Patrons και των Tate Members.
Από 1 Οκτωβρίου 2026 έως 14 Φεβρουαρίου 2027
