To μοναδικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού στην Ελλάδα για παιδιά και εφήβους λέγεται MOVING COLORS IV και αυτή είναι η τέταρτη χρονιά του. Φέτος παρουσιάζει επτά παραστάσεις ανερχόμενων αλλά και διεθνώς διακεκριμένων χορογράφων από την Ελλάδα, την Ολλανδία, το Λουξεμβούργο και την Ιρλανδία, με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Dan.c.ce Unitiva. Έμπνευσή τους οι έννοιες της ισότητας, της ελευθερίας έκφρασης, του δικαιώματος στην αυτοδιάθεση, από τον αγώνα για την εξάλειψη του εκφοβισμού, από την κοινωνική συμπερίληψη, την ομαδικότητα και την αποδοχή του Άλλου.
Κίνηση, χρώματα και ρυθμός σε ένα πρόγραμμα σύγχρονου χορού μοναδικό καθώς προορίζεται πρωταρχικά για παιδιά και εφήβους, και γι’ αυτό τον λόγο τέσσερα από τα έργα παρουσιάζονται πρωινές ώρες. Κύριος στόχος είναι η συνέχιση του διαλόγου μεταξύ παιδιών και νέων με τον σύγχρονο χορό και την καθιέρωση της επαφής της εκπαιδευτικής κοινότητας με την τέχνη του χορού.
Εμείς ρωτήσαμε τις ομάδες χορού που συμμετέχουν στο MOVING COLORS IV να μας απαντήσουν:
Γιατί ο χορός αξίζει μια θέση στην εκπαίδευση των νέων;
Charles Pas:
«Ο χορός είναι μια καλλιτεχνική αναγκαιότητα – διαμορφώνει ολοκληρωμένα άτομα…»
Ως χορογράφος, πιστεύω ότι ο χορός είναι απαραίτητος στην εκπαίδευση των νέων, γιατί καλλιεργεί τη δημιουργικότητα, την αυτοέκφραση και το συναισθηματικό βάθος. Η κίνηση είναι μια παγκόσμια γλώσσα που επιτρέπει στους νέους να εξερευνήσουν τις ταυτότητές τους και να συνδεθούν με άλλους. Ο χορός διδάσκει πειθαρχία, συνεργασία και ανθεκτικότητα, ενώ ενισχύει την πολιτισμική συνειδητοποίηση και την ένταξη.
Δεν πρόκειται μόνο για βήματα· πρόκειται για αφήγηση ιστοριών, συναίσθημα και δημιουργία κάτι με νόημα. Μέσω του χορού, οι νέοι ανακαλύπτουν τη δύναμη των σωμάτων και της φαντασίας τους, χτίζοντας αυτοπεποίθηση και χαρά. Ο χορός είναι μια καλλιτεχνική αναγκαιότητα—διαμορφώνει ολοκληρωμένα άτομα που κατανοούν την ομορφιά της κίνησης και την ικανότητά της να μεταμορφώνει τόσο τον εαυτό τους όσο και τον κόσμο γύρω τους.
Πέμπτη, 20 Φεβρουαρίου, ώρα 10:00 (πρωινή παράσταση για σχολεία)
Victory Boogie Woogie του Charles Pas | Παραγωγή: Ολλανδία | Ηλικίες: 12+
Αλέξανδρος Σταυρόπουλος:
«…ένα μάθημα συνεργασίας, ακρόασης και έκφρασης»
Ο χορός είναι για μένα κάτι περισσότερο από τέχνη – είναι ένα μάθημα συνεργασίας, ακρόασης και έκφρασης. Μέσα από αυτόν έμαθα να δουλεύω συλλογικά, να κατανοώ τους άλλους και να εκφράζω τα συναισθήματά μου. Παράλληλα, ενισχύει τη σωματική και ψυχική υγεία, δίνοντας στους νέους ένα μοναδικό εργαλείο αυτογνωσίας.
Σε κάθε μου έργο, όπως και στο Cinderellas που παρουσιάζεται στο φεστιβάλ Moving Colours, επιδιώκω να είναι προσιτά στα παιδιά. Πριν τα δείξω στο κοινό, τα δοκιμάζω στον 11χρονο ανιψιό μου, προσαρμόζοντας στοιχεία βάσει της αντίδρασής του. Ως παιδί, είχα ανάγκη από χώρους που θα με έφερναν κοντά στην τέχνη. Θέλω ο χορός να προσφέρει στα παιδιά σήμερα αυτό που θα ήθελα να έχω τότε και με δυσκολία έβρισκα – έναν τρόπο να εκφράζονται, να ανακαλύπτουν τον εαυτό τους και να βλέπουν τον κόσμο με άλλα μάτια.
Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου, ώρα 19:00
“Cinderella’s” του Αλέξανδρου Σταυρόπουλου | Παραγωγή: Ελλάδα | Ηλικίες: 12+
Δανάη και Διονύσιος:
«…όταν παροτρύνουμε τα παιδιά να χορεύουν, εκείνα δεν μαθαίνουν απλά – υπάρχουν όσο πιο δυνατά μπορούν»
Η κίνηση είναι η πρώτη γλώσσα που μαθαίνει το σώμα μας – μία ρευστή, εκφραστική και βαθιά ανθρώπινη γλώσσα. Εμείς την βλέπουμε σαν μια γέφυρα που ενώνει την ιστορία και την ταυτότητά μας, με μία αίσθηση που μας επιτρέπει να ανήκουμε και να βιώνουμε το τώρα με όλη μας τη ζωντάνια.
Σε έναν κόσμο που η δημιουργικότητα συχνά παραγκωνίζεται, ο χορός αναδύεται σαν μια αναγκαιότητα, όχι σαν πολυτέλεια. Η ομορφιά του βρίσκεται στα διττά του χαρακτηριστικά. Στην ελευθερία που προκύπτει μέσα από μία δομή, στην εύρεση της ομορφιάς μέσα σε μια πολύπλοκη συνθήκη ή στην επανάσταση που μπορεί να φέρει η ακινησία σε μια εποχή που όλα μας ωθούν να κινούμαστε ασταμάτητα. Μία εκπαίδευση χωρίς τον χορό και την τέχνη είναι μια ελλιπής εκπαίδευση. Γιατί όταν παροτρύνουμε τα παιδιά να χορεύουν, εκείνα δεν μαθαίνουν απλά – υπάρχουν όσο πιο δυνατά μπορούν.
Πέμπτη, 20 Φεβρουαρίου, ώρα 11:00 (πρωινή παράσταση για σχολεία)
Ο Νάπι, το κορίτσι και η φούσκα της ομάδας χορού Small Axe – Δανάη & Διονύσιος | Παραγωγή: Ελλάδα | Ηλικίες: 12+
David Bolger, Choreographer, FRANCIS FOOTWORK & Artistic Director, CoisCéim Dance Theatre:
«Ο χορός μπορεί να επικοινωνήσει σύνθετες ιστορίες και συναισθήματα που κρατούνται σε όλα μας τα σώματα»
Ο χορός μου έχει δείξει πώς να αντιλαμβάνομαι τον κόσμο. Πιστεύω ότι ο χορός στην εκπαίδευση των νέων θα βοηθήσει επίσης τη διαδικασία μάθησης. Το να μπορέσουμε να βιώσουμε την εκπαίδευση μέσα από το σώμα με ανοιχτότητα και περιέργεια. Ο χορός μπορεί να επικοινωνήσει σύνθετες ιστορίες και συναισθήματα που κρατούνται σε όλα μας τα σώματα. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να μας βοηθήσει να ακούσουμε και να μάθουμε ο ένας από τον άλλον.
Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου, ώρα 16.00 & 18:00 | Καθετή
Francis Footwork του David Bolger | Παράσταση εικονικής πραγματικότητας (Virtual Reality) | Παραγωγή: Ιρλανδία | Ηλικίες: 7+
Emily Kilkenny Roddy:
«…δίνει τη δυνατότητα στους νέους να συνδεθούν, να επικοινωνήσουν και να κατανοήσουν καλύτερα τον εαυτό τους και τον κόσμο»
Ο χορός αξίζει μια θέση στην εκπαίδευση των νέων γιατί προάγει τη δημιουργικότητα, την αυτοέκφραση και τη φυσική ευεξία. Ενισχύει τις κινητικές δεξιότητες, τον συντονισμό και τη φυσική κατάσταση, ενώ παρέχει μια δυναμική διέξοδο για συναισθηματική εξερεύνηση. Ο χορός καλλιεργεί επίσης την πειθαρχία και την ομαδικότητα, πολύτιμες δεξιότητες ζωής που μπορούν να εφαρμοστούν πέρα από το στούντιο.
Η ενσωμάτωση του χορού στην εκπαίδευση προάγει την ολιστική ανάπτυξη, εξισορροπώντας τη μαθησιακή διαδικασία με καλλιτεχνική εξερεύνηση, κάτι που μπορεί να βελτιώσει τη συγκέντρωση, την αυτοπεποίθηση και την ψυχική υγεία. Ως παγκόσμια γλώσσα, ο χορός δίνει τη δυνατότητα στους νέους να συνδεθούν, να επικοινωνήσουν και να κατανοήσουν καλύτερα τον εαυτό τους και τον κόσμο. Σε μια εποχή όπου είναι εύκολο για τους νέους να αποξενωθούν από το σώμα τους, είναι πιο σημαντικό από ποτέ να χορεύουν και να εκφράζονται σε ένα ασφαλές περιβάλλον όπου ενθαρρύνεται η ατομικότητα.
Ivonne Kalter:
«… ως καταλύτης για τη νευροπλαστικότητα των νέων ανθρώπων»
Ο χορός αξίζει μια θέση στην εκπαίδευση των νέων, όχι μόνο ως καλλιτεχνική μορφή, αλλά και ως καταλύτης για τη νευροπλαστικότητα των νέων ανθρώπων. Ως επαγγελματίας χορευτής, μητέρα και δασκάλα χορού, έχω βιώσει από πρώτο χέρι τη μεταμορφωτική δύναμη του χορού.
Ο χορός απαιτεί πειθαρχία, δημιουργικότητα και νοητική ευελιξία. Προκαλεί τα νέα μυαλά να μάθουν χορογραφίες, να σκέφτονται γρήγορα και να συνδέουν σημεία με μοναδικούς τρόπους. Οι δεξιότητες που καλλιεργούνται μέσω του χορού δεν περιορίζονται στο στούντιο—χρησιμεύουν σε κάθε πρόκληση της ζωής.
Στον χορό, οι μαθητές μαθαίνουν να εκφράζονται, να μετατρέπουν τα συναισθήματα σε κίνηση και να ακούνε τον εαυτό τους και τους άλλους. Συνεργάζονται και βιώνουν τη δύναμη του να κινούνται και να εργάζονται ως ένα. Ο χορός ενισχύει την αυτογνωσία, την ανθεκτικότητα, την αυτοπεποίθηση και τη συναισθηματική νοημοσύνη—δεξιότητες ζωής, όχι μόνο για τη σκηνή του χορού.
Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου, ώρα 16.00 & 18:00 | Καθετή
Francis Footwork του David Bolger | Παράσταση εικονικής πραγματικότητας (Virtual Reality) | Παραγωγή: Ιρλανδία | Ηλικίες: 7+
Sarah Baltzinger:
«…παίζει καθοριστικό ρόλο στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών»
Ο χορός αξίζει μια θέση στην εκπαίδευση των νέων γιατί καλλιεργεί τόσο το σώμα όσο και το μυαλό. Φυσικά, βελτιώνει τον συντονισμό, την ευλυγισία και τη γενική υγεία, ενθαρρύνοντας έναν ενεργό τρόπο ζωής. Πέρα από το να μάθουν να συγχρονίζονται με άλλα παιδιά, ο χορός καλλιεργεί τη φαντασία αναπτύσσοντας την έκφραση του σώματος, τη μουσική αντίληψη και τη μνήμη. Ο χορός παίζει καθοριστικό ρόλο στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών.
Μέσα από τα μαθήματα χορού, τα παιδιά καλλιεργούν την ευαισθησία, βοηθώντας τα να κατανοήσουν καλύτερα τα συναισθήματά τους. Ενθαρρύνει επίσης την κοινωνικοποίηση, ειδικά για τα ντροπαλά παιδιά. Ένα από τα μεγαλύτερα οφέλη του χορού είναι η ενίσχυση της αυτοεκτίμησης, ενώ ταυτόχρονα μειώνει το άγχος και την ανησυχία, επιτρέποντας στα παιδιά να χτίσουν αυτοπεποίθηση και να προσεγγίσουν την καθημερινή ζωή με πιο θετικό τρόπο.
Ο τρόπος που δουλεύουμε μπορεί να είναι ένα τεράστιο όφελος για τα παιδιά, καθώς βασίζεται στην αποκάλυψη της προσωπικότητας κάθε τύπου σώματος και προσωπικότητας πέρα από τις λέξεις. Βοηθάει να αγκαλιάσουν τη μοναδικότητά τους, τη φαντασία και την αίσθηση της διαφορετικότητας, ενώ ανήκουν σε μια ομάδα ανθρώπων. Εκφράζει το πώς η διαφορά και η αγάπη μπορούν να συνυπάρχουν με όμορφο τρόπο.
Παρασκευή, 21 Φεβρουαρίου, ώρα 10:00 (πρωινή παράσταση για σχολεία)
MEGASTRUCTURE των Sarah Baltzinger και Isaiah Wilson | Παραγωγή: Λουξεμβούργο | Ηλικίες: 12+
Isaiah Wilson:
«…μια εξαιρετική απόσπαση προσοχής»
Ο χορός μπορεί να έχει θετική επίδραση στο μυαλό. Είναι μια εξαιρετική απόσπαση προσοχής, ενώ ταυτόχρονα είναι και πολύ φυσικός.
Ο χορός μπορεί επίσης να βοηθήσει στην αυτοέκφραση, κάτι που για τους νέους δεν είναι πάντα εύκολο. Ενώ ο χορός συχνά θεωρείται μία τέχνη με πολύ σοβαρό τρόπο, ο στόχος είναι να διασκεδάσουμε και να εξερευνήσουμε νέα πράγματα για τον εαυτό μας.
Παρασκευή, 21 Φεβρουαρίου, ώρα 10:00 (πρωινή παράσταση για σχολεία)
MEGASTRUCTURE των Sarah Baltzinger και Isaiah Wilson | Παραγωγή: Λουξεμβούργο | Ηλικίες: 12+
Info
MOVING COLORS IV | Θέατρο Ροές
Κεντρικές Παραστάσεις:
Ημερομηνίες: Πέμπτη 20 έως Κυριακή 23 Φεβρουαρίου
Χώρος: Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι, στάση μετρό «Κεραμεικός»)
Ώρες έναρξης παραστάσεων: 10:00 (σχολικές παραστάσεις) & 19:00 (απογευματινές παραστάσεις για το ευρύ κοινό)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 8€ και 5€ μειωμένο (για παιδιά και εφήβους μέχρι 18 ετών, για ομάδες άνω των 8 ατόμων, φοιτητές, ανέργους)
Κράτηση θέσεων: αποκλειστικά μέσω τηλεφώνου στο 6932158949 (ώρες 10:00-17:00). Παραλαβή εισιτηρίων από το ταμείο του Θεάτρου.
