Υπάρχουν καλλιτέχνες που γράφουν τραγούδια και υπάρχουν εκείνοι που αφηγούνται ιστορίες. Η Florence Welch ανήκει αναμφίβολα στη δεύτερη κατηγορία. Μέσα από τη μουσική των Florence + The Machine, η Βρετανίδα δημιουργός έχει μετατρέψει προσωπικές εμπειρίες, λογοτεχνικές επιρροές, μύθους και στιγμές βαθιάς ευαλωτότητας σε τραγούδια που μοιάζουν με μικρές κινηματογραφικές αφηγήσεις. Πίσω από πολλούς από τους πιο αγαπημένους ύμνους της κρύβονται αληθινά γεγονότα, εξομολογήσεις και απρόσμενες εμπνεύσεις που αποκαλύπτουν μια εντελώς διαφορετική διάσταση της μουσικής της. Πατήστε το play στην playlist, φορέστε ένα στεφάνι με λουλούδια και ελάτε να ανακαλύψουμε τις ιστορίες πίσω από μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Florence + The Machine.
“Choreomania”: Όταν ο Μεσαίωνας συνάντησε την πανδημία
Εμπνευσμένο από το πραγματικό φαινόμενο της «χορευτικής μανίας» του Μεσαίωνα, όταν ομάδες ανθρώπων χόρευαν ασταμάτητα μέχρι εξάντλησης. Η Florence το χρησιμοποίησε ως μεταφορά για τη συλλογική πίεση και την ανάγκη εκτόνωσης μετά την απομόνωση της πανδημίας.
“Cassandra”: Η γυναίκα που έλεγε την αλήθεια, αλλά κανείς δεν την άκουγε
Εμπνευσμένο από την Κασσάνδρα της ελληνικής μυθολογίας. Η Florence έχει πει ότι ένιωθε πως, μετά την πανδημία, πολλοί άνθρωποι κουβαλούσαν αλήθειες που κανείς δεν ήθελε να ακούσει. Η Κασσάνδρα γίνεται σύμβολο όσων μιλούν αλλά δεν εισακούονται.
“Free”: Ξορκίζοντας τις κρίσεις πανικού με μουσική
Το τραγούδι γεννήθηκε από τις κρίσεις άγχους της Florence. Έχει περιγράψει ότι πολλές φορές το μυαλό της δημιουργούσε καταστροφικά σενάρια χωρίς λόγο. Το “Free” μιλάει για τη στιγμή που η μουσική γίνεται ο μόνος τρόπος να σωπάσει αυτή η φωνή. Είναι από τα πιο αισιόδοξα τραγούδια της, γιατί δεν υπόσχεται ότι το άγχος εξαφανίζεται· δείχνει ότι μπορείς να συνεχίσεις να ζεις μαζί του.
“Ship to Wreck”: Ο μεγαλύτερος εχθρός ήταν πάντα ο εαυτός μας
Οι περισσότεροι νομίζουν ότι είναι ένα τραγούδι για έναν τοξικό σύντροφο. Η Florence όμως έχει πει ότι το έγραψε κοιτάζοντας τον εαυτό της. Το «πλοίο» δεν το βυθίζει κάποιος άλλος. Το βυθίζει η ίδια, επαναλαμβάνοντας μοτίβα αυτοκαταστροφής στις σχέσεις και στη ζωή της. Το τραγούδι γράφτηκε σε μια περίοδο που προσπαθούσε να αφήσει πίσω της το αλκοόλ και να αντιμετωπίσει τις συνέπειες των επιλογών της.
“Cosmic Love”: Μυστικισμός ή συναισθηματική εξάντληση;
Η Florence έχει παραδεχτεί ότι το έγραψε μια περίοδο που δεν ήταν καθόλου καλά. Το σκοτάδι και το φως του τραγουδιού συμβολίζουν μια σχέση που σε κατακλύζει τόσο πολύ ώστε χάνεις τον εαυτό σου. Είναι από τα τραγούδια που οι fans θεωρούν σχεδόν «μυστικιστικά», όμως στην πραγματικότητα γεννήθηκε από μια πολύ ανθρώπινη εμπειρία συναισθηματικής εξάντλησης.
“KING”: Η τέχνη, η μητρότητα και το δικαίωμα στην επιλογή και των δύο.
Όταν κυκλοφόρησε το 2022, πολλοί το χαρακτήρισαν ένα από τα πιο γενναία τραγούδια της. Η Florence μιλά για το δίλημμα ανάμεσα στη δημιουργία τέχνης και στην κοινωνική προσδοκία ότι μια γυναίκα «πρέπει» να γίνει μητέρα. Δεν λέει ότι απορρίπτει τη μητρότητα. Λέει ότι νιώθει πως πρέπει να επιλέξει. Γι’ αυτό και ο τίτλος είναι King και όχι Queen. Διεκδικεί τον χώρο που παραδοσιακά ανήκε στους άντρες δημιουργούς
“Hunger”: Η «πείνα» και οι μορφές της
Το “Hunger” ήταν ίσως το πιο δύσκολο τραγούδι που έγραψε ποτέ. Η πρώτη κιόλας φράση: “At seventeen I started to starve myself…” αναφέρεται κυριολεκτικά στη μάχη της με τη νευρική ανορεξία. Για χρόνια δεν μπορούσε ούτε να μιλήσει γι’ αυτό στους δικούς της ανθρώπους. Κι όμως, τελικά το έκανε τραγούδι. Η Florence έχει πει πως όλοι κυνηγάμε μια μορφή «πείνας»: αγάπη, αποδοχή, επιτυχία, ουσίες ή επιβεβαίωση.
“Shake It Out”: Ο ύμνος για να αφήσεις πίσω το παρελθόν
Το τραγούδι που γεννήθηκε από ένα hangover και έγινε ύμνος απελευθέρωσης. Η ίδια έχει αποκαλύψει ότι έφτασε στο στούντιο με hangover και γεμάτη ενοχές για επιλογές και επαναλαμβανόμενα λάθη. Μέσα σε περίπου μισή ώρα έγραψε το τραγούδι, σαν να προσπαθούσε να «ξορκίσει» όλα όσα την κυνηγούσαν. Το ενδιαφέρον είναι ότι ενώ ξεκίνησε ως μια πολύ προσωπική στιγμή, κατέληξε να γίνει ύμνος για όποιον θέλει να αφήσει πίσω του το παρελθόν. Η ιστορία πίσω από τον στίχο: “It’s hard to dance with a devil on your back…” μας εξηγεί αφοπλιστικά πως ο «διάβολος» δεν είναι κάποιος άλλος. Είναι οι ενοχές, οι εξαρτήσεις, οι εμμονές και οι κακές συνήθειες.
“Sympathy Magic”: Όταν τα τραγούδια γίνονται γέφυρες ένωσης
Ο τίτλος “Sympathy Magic” παραπέμπει στη λεγόμενη «συμπαθητική μαγεία», έναν όρο της ανθρωπολογίας που περιγράφει την πεποίθηση ότι άνθρωποι ή αντικείμενα μπορούν να παραμένουν συνδεδεμένα μέσω ομοιότητας ή επαφής, ακόμη κι όταν βρίσκονται μακριά. Στις λαϊκές παραδόσεις, αυτό μπορούσε να πάρει τη μορφή ενός ξορκιού, ενός αντικειμένου ή μιας τελετουργίας που «μετέφερε» συναισθήματα ή επιρροή από τον έναν στον άλλο.
Το πιο όμορφο όμως είναι ο τρόπος που το ερμηνεύει η ίδια. Σε αποκλειστική συνέντευξη στο Virgin Radio Italia και τη Giulia Salvi είχε πει: «Στον Μεσαίωνα η μαγεία και η θρησκεία ήταν σχεδόν το ίδιο πράγμα… Διάβασα για τη συμπαθητική μαγεία, όπου ψιθύριζαν κάτι πάνω στο ψωμί πριν το δώσουν σε κάποιον. Τα τραγούδια είναι σαν τη συμπαθητική μαγεία· ένας τρόπος να φτάσεις κάποιον μέσα στον χρόνο και τον χώρο, να αγκαλιάσεις κάποιον που αγαπάς, ακόμη κι αν δεν είσαι μαζί του».
Μάλιστα, λίγο μετά προσθέτει ότι το “Sympathy Magic” εξακολουθεί να τη συγκινεί, σαν να αποκαλύπτει μια πνευματική αλήθεια για τον εαυτό της που δεν μπορεί να εκφράσει αλλιώς.
Και ίσως εδώ βρίσκεται και η ανθρώπινη αλλά και η καλλιτεχνική ουσία της Florence Welch: για εκείνη η μουσική δεν είναι απλώς ένας τρόπος έκφρασης, αλλά ένας τρόπος σύνδεσης.
Το “Sympathy Magic” αποκτά ακόμη μεγαλύτερο βάθος αν ειδωθεί μέσα από το πρίσμα του “Everybody Scream”, ενός άλμπουμ που γεννήθηκε στον απόηχο της τραυματικής εμπειρίας της Florence. Η ίδια έχει μιλήσει για την ανάγκη θεραπείας, πνευματικότητας και επανασύνδεσης με τον εαυτό της, στοιχεία που διαπερνούν και το συγκεκριμένο τραγούδι. Όπως έχει αποκαλύψει και η ίδια στο Guardian η έκτοπη κύηση λίγο έλειψε να της στοιχίσει τη ζωή και εξηγεί πώς αυτή η εμπειρία επηρέασε ολόκληρο το νέο άλμπουμ και την ενασχόλησή της με τη μαγεία, τον μυστικισμό και τη θεραπεία.
Η Flo, δεν γράφει απλά τραγούδια, γι’ αυτό και ποτέ δεν εξηγούνται πλήρως. Και κάθε μα κάθε φορά τα τραγούδια αποκαλύπτονται σε εμάς με διαφορετικό τρόπο. Σκέφτομαι ότι αποκτούν μια δική τους οντότητα άπαξ και σχηματιστούν στα χείλη των δημιουργών τους. Σα να παίρνουν την δική τους πνοή της ζωής για ένα ταξίδι στο άπειρο. Έτσι λοιπόν, όταν γνωρίζεις τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από τους στίχους τους, καταλαβαίνεις ότι η μουσική της Flo δεν είναι απλώς μια σειρά από όμορφες μελωδίες. Είναι ένας κόσμος γεμάτος μύθους, εξομολογήσεις, τελετουργίες και ανθρώπινες αλήθειες που περιμένουν να τις ανακαλύψεις.
