Από τη δεκαετία του 1970 έως το 2002, ο Mugler γυρνάει σελίδα στη μόδα, και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο τολμηρούς και καινοτόμους σχεδιαστές της εποχής του, δημιουργώντας δυναμικές σιλουέτες που συχνά αποθεώθηκαν, ενσαρκώνοντας την αισθητική ολόκληρης σχεδόν της δεκαετίας του 1980 μέσα από τον φακό της μόδας.
Στη δεκαετία του 1990, ο Mugler επιτυγχάνει την αναγέννηση της υψηλής ραπτικής μέσα από τις τολμηρές και θεαματικές συλλογές του αλλά και την εντυπωσιακή σκηνογραφία των επιδείξεων μόδας. Η μεγαλοπρέπεια και οι τολμηρές εικόνες καθιστούν τον Mugler εμβληματικό σχεδιαστή της εποχής του.
Με την έκθεση, “Thierry Mugler – Couturissime” το Musée des Arts Décoratifs αποτίει φόρο τιμής σε αυτό τον μοναδικό καλλιτέχνη που έχει φέρει επανάσταση στον κόσμο της μόδας, της υψηλής ραπτικής, της σκηνογραφίας και του αρώματος σε όλη τη διακεκριμένη καριέρα του, περικλείοντας τη ζωή αλλά και εκείνους τους σταθμούς που καθόρισαν τις ιστορικές συνεργασίες μεταξύ του Thierry Mugler και του δημιουργικού του alter-ego Manfred.
Η έκθεση, άνοιξε τις πόρτες της στο Μόντρεαλ το 2019 με προγραμματισμένες στάσεις στο Ρότερνταμ, και το Μόναχο πριν την τελευταία της παρουσία στο Παρίσι, και χωρίζεται όπως ο ίδιος έχει αναφέρει σε πέντε πράξεις, «σαν μια κλασική όπερα».
Η μεγάλη αυτή έκθεση σηματοδοτεί την επιστροφή αυτού του οραματιστή καλλιτέχνη στο Παρίσι, όπου το έργο του ξεκίνησε πριν από σχεδόν πέντε δεκαετίες. Από φορέματα και σχέδια υψηλής ραπτικής μέχρι σκηνικά κοστούμια, φωτογραφίες, ταινίες και αδημοσίευτα αρχεία που χρονολογούνται από το 1973 έως το 2014, η “Thierry Mugler, Couturissime” παρουσιάζει το συναρπαστικό σύμπαν αυτού του δημιουργού και τις πολλαπλές συνεργασίες του στους τομείς της ψυχαγωγίας, της μουσικής και του κινηματογράφου.
Οι πασαρέλες του Mugler αποτελούν ξεχωριστά αφηγήματα. Η συμμετοχή για πρώτη φορά διασημοτήτων από διάφορους καλλιτεχνικούς χώρους, ανάμεσά τους προσωπικότητες όπως η Diana Ross, η Tippi Hedren και η Sharon Stone με συνοδεία soundtrack πρωτότυπων, θα συζητηθούν χαράζοντας νέους δημιουργικούς δρόμους.
Η μουσική καταλαμβάνει σημαντική θέση στην καλλιτεχνική του διαδρομή ενώ σχέδια μόδας του προτιμήθηκαν από κορυφαία μοντέλα της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Eva Herzigova, Linda Evangelista, Emma Sjöberg, Estelle Lefebure, το τρανς μοντέλο Connie Girl και τους ερμηνευτές Joey Arias και Julie Newmar (η πρώτη ηθοποιός Catwoman).
Περισσότερα από 150 σχέδια του Μugler από το 1973 μέχρι το 2014 που συνοδεύονται από εντυπωσιακές φωτογραφίες, ο ίδιος φωτογράφιζε για τις διαφημιστικές του καμπάνιες, αρώματα, μουσικά βίντεο, ήταν ο σκηνοθέτης του video clip Too funky του George Michael. Σχέδια και έργα που καταδεικνύουν τη δημιουργική ικανότητα του Thierry Mugler, ο οποίος έφερε την επανάσταση στη βιομηχανία της μόδας και ιδιαίτερα στην υψηλή ραπτική, με τα θεατρικά σχέδιά του.
Μια εντυπωσιακή γιορτή για το έργο του και όχι μια νοσταλγική αναδρομή στο παρελθόν με βασική πρόθεση την ανάδειξη και τη γνωριμία του έργου του με τη νέα γενιά. Μέσα από τη ματιά του Mugler οι νέοι θα αντιληφθούν ότι δεν χρειάζεται να ακολουθήσεις τάσεις για να είσαι επιτυχημένος στη δημιουργική βιομηχανία. «Μπορείς να ξεπεράσεις τα όρια – και να το κάνεις με χιούμορ», όπως έχει δηλώσει και στο παρελθόν ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
Μεγάλο μέρος της έκθεσης είναι αφιερωμένο στη φωτογραφία που από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 επιβεβαιώνεται ως μορφή τέχνης, αντικαθιστώντας τις εικονογραφήσεις που κάποτε κυριαρχούσαν. Η διαχρονική συνεργασία του με τον Helmut Newton, ξεκινώντας με την καμπάνια του 1976 εδώ έχει πρωταγωνιστικό ρόλο. «Ο Helmut καταλάβαινε ακριβώς το όραμά μου, ήταν το άλλο μου μισό», έχει δηλώσει ο Mugler.
Κοστούμια σχεδιασμένα από τον καλλιτέχνη για το θέατρο, συμπεριλαμβανομένων έργων για τη θεατρική παραγωγή Μάκβεθ από την Comédie-Française στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 1985, τα πρωτότυπα σκίτσα για τον χαρακτήρα της πρώτης μάγισσας αλλά και μια εγκατάσταση πολυμέσων είναι μόνο μερικά παραδείγματα των σχεδίων που προορίζονται να μεταφέρουν τον επισκέπτη σε αυτόν τον τραγικό σαιξπηρικό κόσμο.
Μια σύντομη ματιά στη ζωή του
Η πορεία του Mugler στη μόδα ήταν τόσο αντισυμβατική και ποικίλη όσο η καριέρα του. Γεννημένος ως Manfred Thierry Mugler στο Στρασβούργο της Γαλλίας σπούδασε κλασικό χορό ως παιδί. Στα 14 του, θα συμμετάσχει στην ομάδα μπαλέτου της Εθνικής Όπερα του Ριν στο Στρασβούργο, ενώ θα σπουδάσει διακόσμηση στο Haute École des Arts du Rhin.
Στα 18 του, μετακομίζει στο Παρίσι με στόχο να συμμετάσχει σε οντισιόν χορού, αλλά σύντομα θα συνειδητοποιήσει ότι το πάθος του είναι το σχέδιο μόδας. Έτσι αρχίζει να εργάζεται σε γνωστές γαλλικές μάρκες έτοιμων ενδυμάτων, όπως Cacharel και Dorothée Bis. Το 1973, παρουσίασε την πρώτη του συλλογή και το 1978 άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ.
Στη δεκαετία του 1980 αποκτά μεγάλη φήμη και γίνεται γνωστός για τις εμβληματικές, «υπερβολικές» σιλουέτες του σε σχήμα κλεψύδρας, τα εντυπωσιακά του ντεκολτέ, τα αεροδυναμικά του σχέδια, τα έξυπνα αφαιρούμενα στοιχεία όπως μανίκια αλλά και τη χρήση καινοτόμων υλικών ενώ το 1992 θα παρουσιάσει την προσωπική του γραμμή ραπτικής αλλά και το άρωμα με τις γλυκές νότες βανίλιας και καραμέλας Angel, καινοτόμο και επαναστατικό για την εποχή του.
Το 1997, θα πουλήσει την εταιρεία του στον γαλλικό Οίκο Clarins για να αφοσιωθεί στο άλλο μεγάλο πάθος του πάνω στη σκηνή και από το 2002 θα αποσυρθεί και από την εταιρεία. «Νόμιζα ότι ήρθε η ώρα να αφήσω τα εργαλεία μου και να επιστρέψω στο αρχικό μου πάθος στη ζωή, που ήταν στη σκηνή».
Έχουν περάσει 20 χρόνια από τότε που ο Thierry Mugler, ο τρομερός νέος της μόδας του Παρισιού της δεκαετίας του 1980 και του ’90, που μετέτρεψε τις επιδείξεις μόδας σε ροκ εκδηλώσεις, αποχώρησε από την ομώνυμη εταιρεία του. Αλλά δεν αποσύρθηκε.
Σχεδίασε κοστούμια για την παράσταση “Zumanity” του Cirque du Soleil στο Λας Βέγκας και για την παγκόσμια περιοδεία της Beyonce “I am” το 2010. Έγραψε, σκηνοθέτησε και σχεδίασε το “The Wyld”, μια θεατρική υπερπαραγωγή που έκανε πρεμιέρα το 2014 στο Friedrichstadt-Palast στο Βερολίνο, «βασισμένη στη Νεφερτίτη, το πιο εκπληκτικό supermodel που υπήρξε ποτέ», όπως δήλωσε ο ίδιος.
Η έκθεση “Thierry Mugler – Couturissime” δίνει μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε ή να ξαναθυμηθούμε τον εντυπωσιακό αυτό καλλιτέχνη με τα διαφορετικά ταλέντα του που επανεφηύρε τον κόσμο της μόδας, της μουσικής, της σκηνογραφίας αλλά και της φωτογραφίας.
Έναν καλλιτέχνη που σηματοδότησε την εποχή του με την επανάσταση στον κόσμο της μόδας μέσω των φουτουριστικών και συνάμα κομψών δημιουργιών του. Γιατί το ξεχωριστό στυλ του Mugler ξεπερνά τη μόδα, έχει επηρεάσει και συνεχίζει να καθοδηγεί δημιουργικά γενιές καλλιτεχνών ακόμα και σήμερα.
–
Info έκθεσης
“Thierry Mugler – Couturissime” | 30 Σεπτεμβρίου 2021 – 4 Απριλίου 2022 | Musée des Arts Décoratifs
