O Βραζιλιάνος σύγχρονος εικαστικός Ernesto Neto γίνεται ευρέως γνωστός με τα μεγάλα πειραματικά του περιβάλλοντα, τις μεγάλες εντυπωσιακές εγκαταστάσεις του με γλυπτά κατασκευασμένα από δίχτυα που συχνά ανάλογα με τη θεματική και το εικαστικό του μήνυμα γεμίζουν με ποικίλο περιεχόμενο από μπαχαρικά, άμμο, ή κοχύλια.

Η εκούσια επιλογή υλικών, η αντίθεση μεταξύ του οργανικού και του μηχανικού, καθώς και ο αισθησιασμός είναι στοιχεία που εμπλέκονται στα έργα του. Βαθιά επηρεασμένος από πρωτοποριακές κινήσεις τέχνης που αναδείχθηκαν στη Βραζιλία τις δεκαετίες του 1960 και του ’70  όπως ο βιομορφισμός, και ο νεοκεντρισμός, ο Neto συχνά αναφέρεται και ενσωματώνει οργανικά σχήματα και υλικά στα γλυπτά του που εμπλέκουν και τις πέντε αισθήσεις, δημιουργώντας έναν νέο τύπο αντίληψης που επαναδιαπραγματεύεται τα όρια ανάμεσα στα έργα τέχνης και τον θεατή.

Το έργο του SunForceOceanLife παρουσιάζεται αυτό το καλοκαίρι, στο Μουσείο Καλών Τεχνών στο Χιούστον. Πρόκειται για μια μεγάλη εγκατάσταση από δίχτυα, ίσως μία από τις μεγαλύτερες που έχεις έως σήμερα επιδείξει ο καλλιτέχνης. Ένας μεγάλος λαβύρινθος εσωτερικών μονοπατιών που ίπταται σε ύψος περίπου 12 πόδια από το έδαφος και παρουσιάζεται έως την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2021 στο Cullinan Hall στο κτήριο Caroline Wiess.

Ernesto Neto, 2012, installation view, Madness is part of Life, Espace Louis Vuitton Tokyo, 2013, courtesy of the artist; Espace Louis Vuitton Tokyo; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles; and Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro. Photograph © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat
Ernesto Neto, 2012, installation view, Madness is part of Life, Espace Louis Vuitton Tokyo, 2013, courtesy of the artist; Espace Louis Vuitton Tokyo; Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles; and Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro. Photograph © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat

Ένα σπειροειδές, διχτυωτό γλυπτό που υπογραμμίζει την κυκλική σχέση μεταξύ του ήλιου και της θάλασσας για την παραγωγή ζωής στη γη. Κίτρινα, πορτοκαλί και πράσινα υλικά υφασμένα όλα με το χέρι σε πολλά σχέδια και ραμμένα μαζί σε σπειροειδή σχηματισμό είναι αναρτημένα από την οροφή της αίθουσας οδηγώντας τον επισκέπτη σε μια περιστρεφόμενη διαδρομή προς το σημείο εξόδου.

Μια διαδρομή που απαιτεί ισορροπία και υπέρβαση εμποδίων καθώς στην είσοδό του σε αυτό το ιδιαίτερο γλυπτό, ο επισκέπτης σε κάθε βήμα του θα έχει να προσπεράσει τις μαλακές, πλαστικές μπάλες κάτω από τα πόδια του. Άλλωστε αυτή είναι και η πρόθεση του Neto: να καταφέρουν οι επισκέπτες να επικεντρωθούν στην εσωτερική τους ισορροπία και τη σταθερότητα του σώματός τους.

«Το SunForceOceanLife αφορά τη φωτιά, τη ζωτική ενέργεια που επιτρέπει τη ζωή σε αυτόν τον πλανήτη», δήλωσε ο καλλιτέχνης Ernesto Neto.

Ernesto Neto Photo by Paulo Schettino

«Κάθε φορά που ολοκληρώνουμε μια κροσέ σπείρα, καίμε και τα δύο άκρα της κλωστής που χρησιμοποιήσαμε με φωτιά, μια κίνηση διαλογισμού, και προσευχής. Το SunForceOceanLife ενώνει την τέχνη και τον πολιτισμό με τη βιολογία και την κοσμολογία. Μας προσκαλεί να χαλαρώσουμε, να αναπνεύσουμε και να αποσυνδέσουμε το σώμα μας από το συνειδητό μυαλό μας, σαν να βιώνουμε ένα διασκεδαστικό χορό», δηλώνει για το έργο του ο καλλιτέχνης.

O Neto γεννήθηκε το 1964 στο Ρίο ντε Τζανέιρο και το έργο του έχει φιλοξενηθεί σε πολλές σημαντικές εκθέσεις και μουσεία. Το 2011 διοργανώθηκε η πρώτη αναδρομική έκθεσή του, La lengua de ernesto: retrospectiva 1987-2011, στο Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey στο Μεξικό ενώ έχει παρουσιάσει σημαντικές ατομικές εκθέσεις στο Μουσείο Τέχνης Aspen στο Κολοράντο (2014), στο Guggenheim Bilbao στην Ισπανία (2013), στο Κέντρο Γλυπτικής Nasher στο Ντάλας (2012), στο Κέντρο Τεχνών Faena στο Μπουένος Άιρες, το οποίο ταξίδεψε στην Estação Leopoldina στο Riο de Janeiro (2011-2012), αλλά και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (2010). Το 2001, εκπροσώπησε τη Βραζιλία στην 49η Μπιενάλε της Βενετίας.

Κωνσταντίνος-Τσακαλίδης-συνέντευξη (1)
ΣΕ ΕΠΑΦΗ - Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης