Το φετινό Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας διανύει την επετειακή του χρονιά και κλείνει 30 χρόνια. Με νέα καλλιτεχνική διεύθυνση από την Τζένη Αργυρίου και με μεγάλους πρωταγωνιστές τους Maguy Marin, Χρήστο Παπαδόπουλο, Damien Jalet, Omar Rajeh και Kat Válastur, το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας γεμίζει την πόλη με χορό με 20 συνολικά έργα μεγάλων Ελλήνων και ξένων χορογράφων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, από τις 18 έως τις 27 Ιουλίου 2025.
Εμείς φτιάξαμε έναν οδηγό για κάθε μέρα του Φεστιβάλ, τις προτάσεις που δεν θα χάναμε και αποτελούν σημαντικούς λόγους να επισκεφτούμε την πόλη της Καλαμάτας.
Πρώτη μέρα: 18 Ιουλίου με πρεμιέρα του έργου MELLOWING από τον Έλληνα χορογράφο Χρήστο Παπαδόπουλο & επετειακή έκθεση για την «Πόλη του Χορού»
Η επετειακή έκθεση «ΚΑΛΑΜΑΤΑ: Η ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ | 1995–2025» στον χώρο του Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού θα είναι η καλύτερη είσοδος ή έξοδος στις παραστάσεις. Όλη η ιστορία του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας μέσα από αφίσες, προγράμματα, φωτογραφίες και βίντεο – του αρχείου καθώς και νέες δημιουργίες. Στο πλαίσιο αυτό, είκοσι-οκτώ χρόνια μετά την ανάθεση δημιουργίας του από το Φεστιβάλ το 1997, θα προβληθεί το έργο-αφιέρωμα Μνημείο του Δημήτρη Παπαϊωάννου σε βίντεο σκηνοθεσία του Τάκη Χατζόπουλου και της εταιρείας Cinetic. Ένα έργο αφιερωμένο στη Nelly’s, τη φωτογράφο που απαθανάτισε τις απαρχές του εξπρεσιονιστικού χορού, με ερμηνεύτρια την Κατερίνα Παπαγεωργίου – Kat Válastur. Το Μνημείο, το μοναδικό σόλο που έχει δημιουργήσει έως σήμερα ο Παπαϊωάννου, προβάλλεται εκ νέου, σε μια σπάνια επιστροφή στο αρχειακό υλικό.
Πώς αλλάζει το σώμα καθώς ωριμάζει; Στην παράσταση MELLOWING, ο Έλληνας χορογράφος Χρήστος Παπαδόπουλος πραγματοποιεί την πρώτη του συνεργασία με τους χορευτές του Dance On Ensemble. Αξιοποιώντας τη γνώση και την εμπειρία τους, εξερευνούν από κοινού αισθητηριακές στιγμές και στιγμιαίες εντάσεις που γεννούν μια ζωηρή ανησυχία — μία συνεχή δόνηση στην οποία αναπόφευκτα εμπλέκεται ο θεατής. Ακολουθώντας τους μινιμαλιστικούς ήχους του Έλληνα συνθέτη και μουσικού Coti K., το σύνολο κινείται στη σκηνή με συγχρονισμένα ρυθμικά βήματα. Καθώς η ένταση αυξάνεται, οι κινήσεις διευρύνονται, διακόπτοντας την αρχική συνέχεια και χτίζοντας μια υπνωτιστική έλξη που οδηγεί συνεχώς το έργο στην εξέλιξή του.
Το Dance On Ensemble ιδρύθηκε το 2015 από τον πολιτιστικό οργανισμό Bureau Ritter με έδρα το Βερολίνο, για επαγγελματίες χορευτές άνω των 40 ετών. Αποτελεί διεθνώς πηγή έμπνευσης μέσα από ένα ρεπερτόριο που έχει δημιουργηθεί σε συνεργασία με καταξιωμένους χορογράφους. Η ομάδα Dance On Ensemble αναδεικνύει κάτι που εδώ και καιρό δεν έχει αξιολογηθεί επαρκώς στο χώρο του πολιτισμού: Το γεγονός ότι η δύναμη της τέχνης δεν έχει ημερομηνία λήξης.
Επετειακή Έκθεση | «ΚΑΛΑΜΑΤΑ: Η ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ | 1995–2025»
18-27.07 | 18:00 – 23:00 | Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Φουαγιέ
DANCE ON ENSEMBLE / ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
18.07 & 19.07 | 22:00 | 55′ Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Κεντρική Σκηνή
2η μέρα: 19 Ιουλίου με Χορό επιστημονικής φαντασίας στην Πόλη & το έργο του Andrea Salustri – μια χορογραφία από φελιζόλ κι έναν άνθρωπο
Η μέρα ξεκινάει με συζήτηση, αφού στις 12:00 η Madeline Ritter καταπιάνεται με το θέμα «Αντικρίζοντας το μέλλον: μια συζήτηση για την τέχνη της γήρανσης». Με αφορμή τις δράσεις της ομάδας χορού Dance On Ensemble πάνω στη διερεύνηση της σχέσης χορού και ηλικίας, τόσο στη σκηνή όσο και στην κοινωνία, η Madeline Ritter, διευθύντρια της ομάδας, μεταφέρει σκέψεις και εργαλεία για την ανάπτυξη προγραμμάτων που αφορούν την τέχνη, τον κοινωνικό ιστό και που λαμβάνουν υπόψη το άτομο αλλά και ολόκληρο το σύστημα. Η πρωτοβουλία Dance On Ensemble προτείνει μία νέα προσέγγιση σε σχέση με τη γήρανση και την ωρίμανση, εξετάζοντας τα θεμελιώδη ζητήματα που απασχολούν μία κοινωνία που μεγαλώνει. H Madeline Ritter, ιδρύτρια και επιμελήτρια του Bureau Ritter, αποτελεί αποφασιστική φιγούρα στην πολιτιστική πολιτική του χορού στη Γερμανία. Μαζί της στη συζήτηση θα είναι ο Ty Boomershone, καλλιτεχνικός διευθυντής του Dance On Ensemble, και ο χορογράφος Χρήστος Παπαδόπουλος, ενώ καλεσμένη θα είναι και η χορογράφος Παναγιώτα Καλλιμάνη που θα μιλήσει για την εμπειρία της από τη συνεργασία με την κοινότητα για τη δημιουργία της παράστασης Φωνές.
Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συμπαραγωγή με το γνωστό κέντρο χορού The Place του Λονδίνου παρουσιάζουν το Future Cargo, στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, μια παράσταση χορού επιστημονικής φαντασίας, που εκτυλίσσεται σε ένα φορτηγό μήκους 12 μέτρων. Όπως όλες οι παραστάσεις των Frauke Requardt [Φράουκε Ρέκβαρτ] & David Rosenberg [Ντέιβιντ Ρόζενμπεργκ], έτσι και η πιο πρόσφατη δουλειά τους προσφέρει μια εμπειρία ενός μεγάλης κλίμακας χορευτικού θεάματος: Ένα φορτηγό καταφθάνει από ένα άγνωστο μέρος, κουβαλώντας μυστηριώδες φορτίο. Τα ρολά ανασηκώνονται, μια παράξενη και ακατανίκητη διαδικασία τίθεται σε κίνηση. Ασημένια πλάσματα ξεπροβάλλουν από το εσωτερικό, αποκαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο. Κάθε θεατής λαμβάνει σετ ακουστικών, που του επιτρέπει να ακούει τι συμβαίνει μέσα στο κοντέινερ, βυθίζοντάς τον στο σκηνικό μεγάλων διαστάσεων.
Έπειτα πάμε στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας το έργο του Andrea Salustri λέγεται MATERIA και διερευνά τις ιδιότητες που παρουσιάζει ένα και μόνο υλικό, το πολυστυρένιο, το οποίο φτάνει στο σημείο να αποκτήσει ζωή και να πρωταγωνιστεί σε όσα συμβαίνουν επί σκηνής. Ο ρόλος του περφόρμερ καταλήγει να είναι υποστηρικτικός και η προσοχή μετατοπίζεται συνεχώς μεταξύ αντικειμένου, χειριστή και της ίδιας της πράξης του χειρισμού. Το έργο του Andrea Salustri [Αντρέα Σαλούστρι] δεν επιβάλλει μια ορισμένη αφηγηματική γραμμή, αλλά ενθαρρύνει το κοινό να προβάλει δικές του, μέσα από τις εικόνες που εναλλάσσονται στη σκηνή. Μέσα σε μία προκαθορισμένη δομή, τα αντικείμενα είναι ελεύθερα να «ερμηνεύσουν» και να αναλάβουν πρωτοβουλίες.
MADELINE RITTER | ΑΝΤΙΚΡΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ: ΜΙΑ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΓΗΡΑΝΣΗΣ
19.07 | 12:00 | Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Φουαγιέ, Είσοδος ελεύθερη, μέχρι εξάντλησης των διαθέσιμων θέσεων.
ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ | THE PLACE REQUARDT & ROSENBERG | Future Cargo
19.07 | 20:30 | 40′ Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας
ANDREA SALUSTRI | MATERIA
19.07 | 19:00 & 20.07 | 22:00 | 55′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Εναλλακτική Σκηνή
20 Ιουλίου με Marco da Silva Ferreira στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας & η πορεία της Maguy Marin στη μεγάλη οθόνη
Στη νέα θεματική ενότητα του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με τίτλο Dancing on Screen, αφιερωμένη στη σχέση του χορού με την κινούμενη εικόνα την Κυριακή 20/07 διαλέγουμε την προβολή “MAGUY MARIN: L’URGENCE D’AGIR (2016) – David Mambouch”. Ένα πορτρέτο της εμβληματικής Γαλλίδας χορογράφου Maguy Marin, που αναδεικνύει τη ριζοσπαστική της πορεία, εκεί όπου ο χορός συναντά την πολιτική, την κοινωνική ευαισθησία και την ανάγκη για δράση.
Ώρα για την παράσταση Fantasie minor του Marco da Silva Ferreira [Μάρκο ντα Σίλβα Φερέιρα] στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας. Το Fantasie minor προέρχεται από την ορολογία και το ρεπερτόριο του πιάνου και γεννήθηκε μέσα από τη συνάντηση με τους Chloé Robidoux και Anka Postic, δύο καλλιτέχνες του χορού από την Καέν που χορεύουν μαζί από τα παιδικά τους χρόνια. Με καταβολές από τους χορούς της urban κουλτούρας (hip-hop, dancehall, house), η κοινή τους διαδρομή επηρέασε ουσιαστικά τη σχέση τους και την προσωπική τους εξέλιξη. Το έργο δημιουργήθηκε από ανάθεση του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου της Καέν της Νορμανδίας, για μία παράσταση που να μπορεί να παρουσιαστεί σε πολύ διαφορετικούς χώρους: με μια σκηνή εύκολα προσαρμόσιμης επιφάνειας 4 × 4 μέτρων, το Fantasie minor μπορεί να παρουσιαστεί σε εσωτερικούς ή υπαίθριους χώρους, σε θέατρα ή κήπους, σε δημόσιες πλατείες κ.λπ. Αυτός ο επιμερισμός του χώρου αποτελεί πρόκληση και για τη μουσική της παράστασης: τη Φαντασία σε Φα ελάσσονα, έργο 103 του Franz Schubert, σύνθεση για τέσσερα χέρια στο πιάνο, που βρίσκεται σε αντιστοιχία με τα τέσσερα πόδια των χορευτών στον περιορισμένο αυτό χώρο.
MAGUY MARIN: L’URGENCE D’AGIR (2016) – David Mambouch
Κυριακή 20/07 – 18:00 & 22:00
Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας / Αμφιθέατρο “Θόδωρος Αγγελόπουλος”
MARCO DA SILVA FERREIRA | Fantasie minor
20.07 | 20.00 | 30′
Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας
21 Ιουλίου με ένα από τα κλασικά αριστουργήματα του 20ου αιώνα, την MAGUY MARIN για πρώτη φορά στην Καλαμάτα με το έργο May B
Η Μαγκί Μαρέν έρχεται στην Καλαμάτα για πρώτη φορά, δέκα χρόνια μετά από την τελευταία παρουσίασή της στην Ελλάδα. Αντλώντας έμπνευση από το μπεκετικό σύμπαν (B for Beckett), το May B ενσωματώνει, όπως λέει και η ίδια «τη δύναμη του χορού να εκφράζει το μυστήριο της ύπαρξής μας στον κόσμο». Μέρος της απήχησης του May B είναι η αίσθηση της διαχρονικότητάς του, καθώς, αν και δημιουργήθηκε πριν από 44 περίπου χρόνια, το 1981, βρίσκεται ακόμη σε διάλογο με το σήμερα. Αυτή η εικόνα «μιας ανθρωπότητας απελπισμένης και απελπιστικής, που σέρνει τα βήματά της σε σημείο να μην μπορεί πλέον να μιλήσει» εισχωρεί στο τώρα και εξετάζει τις στιγμές της ιστορίας του κόσμου που ζούμε μαζί. Στο May B η κωμωδία συνυπάρχει με την τραγωδία ενώ το στοιχείο της χορικότητας παραπέμπει ακόμα και σε σκηνές από αρχαία χορικά.
MAGUY MARIN | May B
21.7 | 21.00 | 90′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Κεντρική Σκηνή
22 Ιουλίου – Η νύχτα με πολύ Χορό στην Πόλη: Η Παναγιώτα Καλλιμάνη με τις «Φωνές» στο Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας & την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Λιμάνι Καλαμάτας
Η χορευτική περφόρμανς Φωνές είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της χορογράφου Παναγιώτας Καλλιμάνη με γυναίκες και άνδρες χορωδούς από τις Λέσχες Φιλίας, Αλληλεγγύης και Πολιτισμού Α και Β του Δήμου Καλαμάτας. Αποτελεί επετειακή δράση για τα 30 χρόνια του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας. Αφετηρία της δημιουργικής διαδικασίας αποτέλεσε ο καλαματιανός χορός, ο παραδοσιακός κυκλικός χορός που συνδέεται άμεσα με την ιστορία και τη συλλογική μνήμη της πόλης. Μέσα από δύο εργαστήρια φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού, η ομάδα εστίασε στη δομή, τον ρυθμό και τις δυναμικές του καλαματιανού, αναζητώντας νέους τρόπους να τον βιώσει και να τον επανερμηνεύσει. Η δομή του παραδοσιακού χορού και τραγουδιού, σε αυτή την περφόρμανς, ανασχηματίζεται από τις προσωπικές αφηγήσεις και τις μνήμες των συμμετεχόντων. Μέσα από αυτές τις ιστορίες, οι φωνές και τα σώματα συνθέτουν ένα νέο, συλλογικό αφήγημα, όπου ο παραδοσιακός ρυθμός του καλαματιανού μεταμορφώνεται σε μια ζωντανή καταγραφή της μνήμης και της εμπειρίας τους. Στο Αμφιθέατρο του Κάστρου Καλαμάτας, έναν χώρο βαθιά συνδεδεμένο με την ιστορία και την πολιτιστική ταυτότητα της πόλης, οι φωνές και τα σώματα των γυναικών και των ανδρών συνδιαλέγονται με το παρελθόν και το παρόν. Ο ρυθμός του καλαματιανού και ο παλμός της μουσικής αντηχούν μέσα στο κάστρο, μετατρέποντας την παράσταση σε μια τελετουργία όπου η συλλογική μνήμη ζωντανεύει.
Η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Διευθυντή Σπουδών της Γιώργου Μάτσκαρη, παρουσιάζει την παράσταση Epilogue, ένα δίπτυχο σύγχρονου χορού με τα χορογραφικά έργα Skipping on Stardust της Ερμίρα Γκόρο και Dive του Edouard Hue [Εντουάρ Υ]. Πρόκειται για μια συνεργασία του Φεστιβάλ με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ. Μια πρωτοβουλία που σχεδιάστηκε με σκοπό να φέρει τους μελλοντικούς επαγγελματίες χορευτές σε επαφή με το καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, δίνοντας τους το βήμα να εκτεθούν, να γνωρίσουν και να γίνουν μέρος της κοινότητας του χορού, όπως επίσης και να αποκτήσουν εμπειρίες και μνήμες που θα τους βοηθήσουν στην μελλοντική τους διαδρομή.
ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ | Φωνές
22.07 | 21.00 | 45′
Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας
ΑΝΩΤΕΡΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ | ΕΡΜΙΡΑ ΓΚΟΡΟ | EDOUARD HUE | EPILOGUE | Skipping on Stardust & Dive
22.07 | 22:30 | 30′
Λιμάνι Καλαμάτας
23 Ιουλίου με το νέο έργο “Thrice”του Damien Jalet μετά την πρεμιέρα στην Εθνική Όπερα της Νορβηγίας έρχεται στο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
Στις 21 Ιουνίου έκανε πρεμιέρα στην Εθνική Όπερα της Νορβηγίας το νέο έργο Thrice του διεθνούς φήμης χορογράφου Damien Jalet, με επόμενη στάση στο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, όπου θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Χορού στις 23 Ιουλίου, στις 21.00. Την ίδια μέρα στις 18.00 θα παρουσιαστεί η ταινία THE FERRYMAN των Damien Jalet & Gilles Delmas. Μια κινηματογραφική τελετουργία πάνω στη μετάβαση, τη θνητότητα και τη σχέση του ανθρώπου με τα στοιχεία της φύσης.
Ο Γαλλοβελγικής καταγωγής Damien Jalet είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους χορογράφους παγκοσμίως, γνωστός για τη διακαλλιτεχνική του προσέγγιση, που επαναπροσδιορίζει το χορό ως μορφή τέχνης σε διάλογο με τις εικαστικές τέχνες, τη μουσική, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη μόδα. Αυτή η προσέγγιση τον έχει οδηγήσει σε πρωτοποριακές συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως η Marina Abramović, ο Kohei Nawa, ο Paul Thomas Anderson, ο Thom Yorke, ο Ryuichi Sakamoto, ο Jim Hodges, η Madonna, ο Jacques Audiard, ο JR, ο Thomas Bangalter και ο Jonas Åkerlund, μεταξύ άλλων. Έχει δημιουργήσει έργα για σημαντικές ομάδες, όπως οι Les ballets C de la B, Eastman, το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, η Göteborgs Operans Danskompani και η Nagelhus Schia Productions.
NAGELHUS SCHIA PRODUCTIONS | DAMIEN JALET |THRICE
21 Ιουνίου, 21:00 [60’]
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Κεντρική Σκηνή
24 Ιουλίου: Performance με έμπνευση από το δάσος του Ταΰγετου & περιπατητική εμπειρία για την απόλαυση του ελεύθερου χορού
Το Dance Your Way Out της Μάρθας Πασακοπούλου είναι μια ακουστική-περιπατητική εμπειρία, μια καθοδηγούμενη διαδρομή για τη χαρά της κίνησης και την απόλαυση του ελεύθερου χορού. Οι συμμετέχοντες συναντούν τους «οδηγούς» τους και τους ακολουθούν κατά μήκος μιας διαδρομής στον δημόσιο χώρο, σερφάροντας ανάμεσα σε αφηγηματικές φωνές και πρακτικές σωματικές οδηγίες. Το έργο αντλεί έμπνευση από την ιδέα της «χορευτικής πανούκλας» (dancing plague, choreomania) και της μεταδοτικότητας του χορού — ένα κοινωνικό φαινόμενο που εμφανίστηκε στα τέλη του Μεσαίωνα, παρασύροντας ανθρώπους σε έναν αδιάκοπο χορό για μέρες. Βασίζεται στην ψυχαγωγία και την ικανότητα του ανθρώπινου σώματος να «ακούει» τον ρυθμό. Προτείνει μια συλλογική εμπειρία και μια πρόσκληση σε έναν tekno χορό μέσα στον δημόσιο χώρο. Οι συμμετέχοντες πλοηγούνται σαν μια ομάδα που ακολουθεί τον δικό της ρυθμό, ανάμεσα στις διαφορετικές χρονικότητες που προτείνει το τοπίο. Το Dance Your Way Out είναι μια ζωντανή και ηχηρή εμπειρία για τους συμμετέχοντες, ενώ παραμένει σιωπηλή για τους παρατηρητές.
To έργο Γρίφος του Δάσους είναι μία performance με στοιχεία από το φυσικό τοπίο της Καλαμάτας, που συνυπογράφουν η χορογράφος και περφόρμερ Νάνσυ Σταματοπούλου και ο φωτογράφος Τάσος Βρεττός. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας πραγματοποιεί για πρώτη φορά ανάθεση για την εξέλιξη ενός έργου που εμπνέεται από το δάσος του Ταΰγετου και το φυσικό ανάγλυφο της Μεσσηνίας. Η performance εστιάζει στο πώς τα δάση αποτελούν ζωντανή μνήμη της ιστορίας, των μύθων και της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην performance το σώμα δημιουργεί μια συμβολική τελετουργία που οδηγεί στην κάθαρση, σαν ένας αντικατοπτρισμός από τον ποιητικό κόσμο του Δάντη: «Μες τα μισά του δρόμου της ζωής μας / σε μαύρο δάσος βρέθηκα χαμένος / απ’ την ορθή οδό λοξοδρομώντας». Η ιδέα αυτής της performance γεννήθηκε και παρουσιάστηκε ως work in progress στο πλαίσιο της διαθεματικής έκθεσης με τίτλο «Αίνιγμα του Δάσους» (σε επιμέλεια Νάντιας Αργυροπούλου και Γιώργου Τζιρτζιλάκη, 9–11/2023).
ΜΑΡΘΑ ΠΑΣΑΚΟΠΟΥΛΟΥ | Dance Your Way Out
24.07 | 10.00 & 19.30 | 30′
Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας, Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου, μέχρι εξάντλησης των διαθέσιμων θέσεων.
ΝΑΝΣΥ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ & ΤΑΣΟΣ ΒΡΕΤΤΟΣ | Ο γρίφος του δάσους
24.07 | 20.30 & 21.30 | 35′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Εναλλακτική Σκηνή
Παρασκευή 25 Ιουλίου back2back στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας με το χορογραφικό τρίο της Ξένιας Κογχυλάκη & τον χρησμό της Kat Válastur
Η Ξένια Κογχυλάκη παρουσιάζει στην Εναλλακτική Σκηνή το έργο Slamming. Τρεις περφόρμερ δεσμεύονται σε μια κοινή συμφωνία: έναν τελετουργικό χορό με αφετηρία το “slamming”. Μεταμορφώνουν στη σκηνή πρακτικές του mosh pit (του χώρου μιας συναυλίας ακριβώς μπροστά από τη σκηνή), ταλαντευόμενες μεταξύ οργής και απαλότητας, ωμότητας και εμπιστοσύνης, βίας και τρυφερότητας, εξερευνώντας αυτές τις ποιότητες όχι ως δίπολα αλλά ως αλληλένδετα στοιχεία μιας ιδιότυπης μορφής χορού.
Στην παράσταση Dive Into You, η χορογράφος και performer Kat Válastur [Κατ Βάλαστουρ] διασταυρώνει τη λειτουργία των γυναικείων μάντεων με τις διαδικασίες της φωτοσύνθεσης και της ανάπτυξης των δέντρων. Η Kat Válastur [Κατ Βάλαστουρ] είναι Ελληνίδα χορογράφος που εδώ και πολλά χρόνια ζει και εργάζεται στο Βερολίνο χωρίς να χάνει την επαφή της με την Αθήνα. Τα έργα της, ποιητικά, τρυφερά, αλλά και αιχμηρά συχνά αναφέρονται σε αρχαίες τελετουργίες και μύθους. Το Dive Into You έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2024 στο Βερολίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού. Εμπνευσμένη από τους βαθύτατους, επαναλαμβανόμενους ήχους ενός ξύλινου κρουστού οργάνου, του σήμαντρου, το οποίο η χορογράφος μεταφέρει στη σκηνή μέσω μιας ξύλινης γλυπτικής κατασκευής που ενεργοποιεί, η Válastur δημιουργεί ένα χορογραφικό έργο στο όριο της συναυλίας, συνοδευόμενο από τη μουσική σύνθεση του μουσικού Aho Ssan και τα φωνητικά της ίδιας. Το Dive Into You αναδύεται ως ένας χρησμός που επιθυμεί να μας συνδέσει με το πιο μυστηριώδες και τρυφερό κομμάτι μας.
ΞΕΝΙΑ ΚΟΓΧΥΛΑΚΗ | Slamming
25.07 | 20.00 | 35′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Εναλλακτική Σκηνή
KAT VÁLASTUR | Dive Into You
25.07 | 21.00 | 60′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Κεντρική Σκηνή
Σάββατο 26 Ιουλίου στο «βουνό μέχρι πάνω» με την Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου & το συμπόσιο του Omar Rajeh με χορό, μουσική και μαγειρική
Το έργο της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου «Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω» αναπτύσσεται γύρω από τη λειτουργία της αναπνοής. Η χορογραφία δομείται από τις χορεύτριες πάνω σε μια παρτιτούρα αναπνοών, η οποία, πέρα από τη χροιά και τον ρυθμό της αναπνοής, καθορίζει τον τρόπο κίνησης κάθε σώματος, καθώς και τον τρόπο σύνδεσης των χορευτριών. Το σώμα γίνεται ένα ασκί, του οποίου η μορφή και η κίνηση είναι απόρροια του πώς ο αέρας μπαίνει και βγαίνει από αυτό, φτάνοντάς το συχνά στα όριά του. Το έργο Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω, με την παιδικότητα με την οποία αρθρώνεται ως τίτλος, υπαινίσσεται τις συνέπειες που επιφέρει στο σώμα το επίτευγμα του «να ανέβει κανείς το βουνό μέχρι πάνω», τις καταστάσεις από τις οποίες το σώμα περνά για να τα καταφέρει «μέχρι πάνω». Συγχρόνως, σε ένα φαντασιακό επίπεδο, το ανάγλυφο του βουνού προσομοιάζει σε αυτό του σώματος — πόσο μάλλον όταν αυτό «λαξεύεται» από την αναπνοή και, επομένως, τον χρόνο.
Το Beytna είναι μια ξεχωριστή χορευτική παράσταση με επίκεντρό της την έννοια του μοιράσματος. Τέσσερις χορογράφοι και τέσσερις μουσικοί από τον Λίβανο, την Κορέα, την Παλαιστίνη, το Βέλγιο και το Τόγκο βρίσκονται με αφορμή ένα συμπόσιο. Παρά τις διαφορετικές πολιτισμικές καταβολές και καλλιτεχνικές εμπειρίες τους, μεταμορφώνουν μία κοινή και παραδοσιακή οικογενειακή συνάντηση σε μια καλλιτεχνική συνάντηση χορού, μουσικής και μαγειρικής. Τους παρακολουθούμε καθώς μιλούν, πίνουν, γελούν, χορεύουν και τρώνε, μεταμορφώνοντας αυτή την απλή συγκέντρωση σε μια σύνθετη, καθηλωτική παράσταση. Το Beytna του Omar Rajeh [Ομάρ Ραζέχ] μας προσκαλεί σε έναν κόσμο συμπόνιας και φιλίας. Είναι μία πρόσκληση να εισέλθουμε στο σπίτι του άλλου — μια πρόσκληση να ταξιδέψουμε τόσο στο έργο και τη χορογραφική υπογραφή του καλλιτέχνη, όσο και στις μορφές και καταστάσεις του παρελθόντος.
ΑΓΝΗ ΠΑΠΑΔΕΛΗ ΡΩΣΣΕΤΟΥ | Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω
26.07 | 19.30 | 45′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Εναλλακτική Σκηνή
OMAR RAJEH & MAQAMAT | Beytna
26.07 & 27.07 | 21.00 | 80′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Κεντρική Σκηνή
OMAR RAJEH & MAQAMAT Beytna Credit Andrea Macchia
Τελευταία μέρα του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με τη σκηνική επανασύνδεση των Thomas Hauert και Ερμή Μαλκότση για μία παράσταση εν τη γενέσει
For All We Know (Σ. τ. Μ: από το ομώνυμο τραγούδι των Donny Hathaway και Roberta Flack) είναι ο τίτλος που δόθηκε αυθόρμητα στην αυτοσχέδια σκηνική επανασύνδεση του Ερμή Μαλκότση και του Thomas Hauert. Οι δύο χορευτές γνωρίστηκαν πριν περισσότερα από 20 χρόνια, συνεργάστηκαν σε ένα αυτοσχέδιο ντουέτο στη σειρά Sushi 10 στο Άμστερνταμ, σε επιμέλεια του David Zambrano, και αργότερα χόρεψαν και πάλι μαζί στο ομαδικό έργο Twelve Flies Went Out At Noon, σε σκηνοθεσία David Zambrano. 20 χρόνια μετά, την τελευταία μέρα του Φεστιβάλ, οι δύο χορευτές-χορογράφοι, συναντιούνται ξανά, ζωντανά επί σκηνής, για μια παράσταση εν τη γενέσει με τίτλο FOR ALL WE KNOW.
THOMAS HAUERT & ΕΡΜΗΣ ΜΑΛΚΟΤΣΗΣ | For All We Know
27.07 | 19.30 | 40′
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Εναλλακτική Σκηνή
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ / ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΝΑΡΞΗΣ ΚΑΙ ΛΗΞΗΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 18-19.07 & 26-27.07
Κανονικό εισιτήριο / α’ ζώνη: €20,00
Μειωμένο εισιτήριο / α’ ζώνη: €15,00
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ 21.07 & ΤΕΤΑΡΤΗ 23.07 & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25.07
Κανονικό εισιτήριο / α’ ζώνη: €15,00
Μειωμένο εισιτήριο / α’ ζώνη: €12,00
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ / ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:
Κανονικό εισιτήριο: €12,00
Μειωμένο εισιτήριο: €10,00
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ 27.07
Γενική είσοδος: €8,00
Ελεύθερη είσοδος
Η είσοδος στις παράλληλες εκδηλώσεις του Φεστιβάλ, στο πρόγραμμα προβολών ταινιών χορού και τις παραστάσεις σε δημόσιους χώρους στην Καλαμάτα και την Περιφέρεια, είναι ελεύθερη. Στις εκδηλώσεις του επετειακού προγράμματος, η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτίο εισόδου μέχρι εξάντλησης των διαθέσιμων θέσεων.
