Christian Dior «Ο σχεδιαστής των ονείρων»: Η έκθεση των 2.000 τ.μ. για την ιστορία του οίκου Dior στο Brooklyn Museum στη Νέα Υόρκη

«Απλά συνέβη οι προσωπικές μου τάσεις να συμπέσουν με τη γενική διάθεση για την εποχή κι έτσι να γίνει το σύνθημα της μόδας. Ήταν σαν η Ευρώπη να είχε κουραστεί να ρίχνει βόμβες και ξαφνικά ήθελε να αφήσει μερικά πυροτεχνήματα.» Christian Dior

Στον απόηχο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Christian Dior πρωτοστάτησε σε μια νέα εποχή του στυλ, με τις άκρως θηλυκές και πρωτοποριακές δημιουργίες του. Ο Miles Pope του Vanity Fair αναφέρει ότι:

«Μια νέα έκθεση στο Brooklyn Museum, στη Νέα Υόρκη, εξιστορεί την 75χρονη ιστορία του Οίκου του Dior, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά την τέχνη και την κληρονομιά του ιδρυτή του».

Με τίτλο “Christian Dior: Designer of Dreams“, η έκθεση των 2.000 τ.μ. διαθέτει περισσότερα από 200 ενδύματα υψηλής ραπτικής, φωτογραφίες, βίντεο, σκίτσα, αξεσουάρ και άλλα αντικείμενα, μερικά από τα οποία εκτίθενται δημόσια για πρώτη φορά.

Όπως αναφέρει ο Hamish Bowles για τη Vogue: «Ο “Σχεδιαστής των Ονείρων” διαθέτει ρούχα τόσο από τον Dior όσο και από τους διαδόχους του στον οίκο μόδας, συμπεριλαμβανομένων των  Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons και της τωρινής καλλιτεχνικής διευθύντριας, Maria Grazia Chiuri».

Για τη νέα έκθεση, οι επιμελητές μετέτρεψαν το Beaux-Arts Court του Μουσείου, σε κάτι βγαλμένο απευθείας από τις σελίδες της Vogue. Τα εκθέματα αναδεικνύουν τις θρυλικές σιλουέτες του Γάλλου σχεδιαστή μόδας, συμπεριλαμβανομένου του πρωτοποριακού “New Look”, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 1947. Η έκθεση ζωντανεύει επίσης τις πολλές πηγές έμπνευσης του Dior, από το μεγαλείο των λουλουδιών και άλλων φυσικών μορφών έως την κλασική και σύγχρονη τέχνη.

Επίσης περιλαμβάνει φορέματα εμπνευσμένα από τη μόδα του 18ου αιώνα, μια επίδειξη “colorama” με αξεσουάρ από τον Dior ενώ περιγράφει τη διαδικασία της κατασκευής των ενδυμάτων του οίκου. Σε σύγκριση με την αρχική προσέγγιση της έκθεσης, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στο Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι, το 2017, η επανάληψη της στη Νέα Υόρκη, επικεντρώνεται περισσότερο στο παρόν, αφιερώνοντας ένα σημαντικό μέρος της, στις δημιουργίες της Chiuri. «Η Chiuri είναι, φυσικά, η πρώτη γυναίκα που ηγείται του οίκου Dior, κάτι το οποίο είναι μεγάλη υπόθεση, αλλά η έκθεση δεν διερευνά πραγματικά τι σημαίνει αυτό πέρα από κάποιες “ατάκες” όπως «Πρέπει όλοι να είμαστε φεμινίστριες» και «Θα ήταν ο Θεός γυναίκα» γράφει η κριτικός μόδας Vanessa Friedman, για τους New York Times.

Στο Παρίσι, η Friedman προσθέτει: «Έμαθα πραγματικά κάτι για τον Dior, τον άνθρωπο, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως γκαλερίστας. Και ήταν πολύ πειστικός στο να παρουσιάσει τον τρόπο με τον οποίο καθιέρωσε τη γραμμή που ακολούθησε ο οίκος Dior: την υπερβολική αλλά ταυτόχρονα οριοθετημένη θηλυκότητα του “New Look”, την πλούσια παλέτα χρωμάτων του, τη γοητεία του για τα λουλούδια και τα χρυσά κεντήματα».

Γεννημένος σε μια εύπορη οικογένεια στο Granville της Γαλλίας, το 1905, ο Dior εξελίχθηκε σε έναν από τους κορυφαίους σχεδιαστές του 20ου αιώνα. Εκπαιδεύτηκε από τους σχεδιαστές μόδας Robert Piguet και Lucien Lelong, πριν ιδρύσει τον οίκο μόδας του, το 1946.

Τα επόμενα χρόνια, ο Dior ανέπτυξε το σήμα κατατεθέν του “New Look”, το οποίο περιείχε στενότερες περιφέρειες μέσης, μικρότερους ώμους και ογκώδεις φούστες – μια έντονη στροφή από τους παραγεμισμένους ώμους και τις κοντές φούστες που επικρατούσαν τον καιρό του πολέμου. «Αυτό που χαρακτηρίστηκε ως ένα “νέο στυλ” ήταν απλώς η γνήσια, φυσική έκφραση του είδους της μόδας που ήθελα να δω», είπε κάποτε ο σχεδιαστής. «Απλά συνέβη οι προσωπικές μου τάσεις να συμπέσουν με τη γενική διάθεση της εποχής και έτσι να γίνει το σύνθημα της μόδας. Ήταν σαν η Ευρώπη να είχε κουραστεί να ρίχνει βόμβες και ξαφνικά ήθελε να ρίξει μερικά πυροτεχνήματα.»

Γράφοντας για την Deutsche Welle το 2017, ο Jan Tomes υποστήριξε ότι το όραμα του Dior για τη «ριζοσπαστική θηλυκότητα» προσέλκυσε με μία αίσθηση νοσταλγίας το μεταπολεμικό κοινό:

«Δεν ήθελε να δημιουργήσει καθημερινά ρούχα για την ρεαλιστική γυναίκα του ταχέως κινούμενου αιώνα, αλλά να πουλήσει ένα όνειρο των παλιών καλών ημερών, όταν οι γυναίκες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να είναι υπερβολικές και σκόπιμα λαμπερές».

Τα σχετικά συντηρητικά σχέδια του Dior προσέλκυσαν κριτικές από εκείνους που τον κατηγόρησαν ότι «πήρε την πρόσφατα επιτευχθείσα ανεξαρτησία των γυναικών δένοντάς τες με κορσέδες και κάνοντάς τες να φορέσουν ξανά μακριές φούστες», σύμφωνα με την Deutsche Welle. Όπως είχε σχολιάσει και η θρυλική σχεδιάστρια μόδας Coco Chanel, «ο Dior δεν ντύνει γυναίκες. Τις κάνει ταπετσαρίες!».

Παρά τις κριτικές, τα σχέδια του Dior παρέμειναν εξαιρετικά δημοφιλή τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του, όσο και τις επόμενες δεκαετίες. Αλλά «η κληρονομιά του οίκου μόδας δεν περιορίζεται στον ιδρυτή του», λέει η Chiuri στον Booth Moore, της Women’s Wear Daily. Και προσθέτει:

«Ελπίζω οι άνθρωποι να δουν πώς διαμορφώθηκε η ιστορία της μάρκας από τόσους πολλούς, επειδή μερικές φορές όταν μιλάμε για τον Dior, δεν συνειδητοποιούμε πόσοι σχεδιαστές εργάστηκαν σε αυτό το εμπορικό σήμα και είναι πολύ σημαντικό επειδή δεν είναι μόνο η ιστορία του C. Dior, αλλά και των Yves Saint Laurent, Marc Bohan και John Galliano».

Την παρουσίαση της έκθεσης “Christian Dior: Designer of Dreams” στο Brooklyn Museum, επιμελείται η Florence Müller, επιμελήτρια Κλωστοϋφαντουργίας και Μόδας του Ιδρύματος Avenir, Μουσείο Τέχνης του Denver, σε συνεργασία με τον Matthew Yokobosky, ανώτερο επιμελητή Μόδας και Υλικού Πολιτισμού του Brooklyn Museum.

Μια έκθεση που σου κόβει την ανάσα και σε ταξιδεύει κυριολεκτικά στον κόσμο των ονείρων. Μια έκθεση που σου δημιουργεί αυτό το ανεξήγητο συναίσθημα ευφορίας, σαν αυτό που νιώθεις όταν βλέπεις για πρώτη φορά τη «Μελωδία της ευτυχίας», ή αυτό που σου δημιουργεί κάθε λογής παραμύθι που αφορά σε νεράιδες, πρίγκιπες, πριγκίπισσες, μαγικά τοπία, λουλούδια και ουρανούς με αστέρια.

Είναι το συναίσθημα που σου προκαλεί το «Όνειρο Θερινής νυκτός» του Σαίξπηρ, η μουσική του Βιβάλντι  και οι πίνακες του Μονέ.  Θα μπορούσα να μιλάω με τις ώρες για τα συναισθήματα που σου προκαλεί αυτή η έκθεση. Το κυριότερο όμως είναι ότι είναι μια άρτια έκθεση με αρχή, μέση και τέλος. Μια έκθεση που με μεγάλο σεβασμό στην ιστορία του οίκου ξεκινάει με μαεστρία απο τα πρώτα σχέδια, τις πρώτες ιδέες, τα πρώτα χρώματα και φόρμες σε ένα ταξίδι στο πρωτοποριακό σήμερα, με έναν ολοκληρωμένο και υπέροχα τοποθετημένο μουσειολογικά τρόπο.

Μια έκθεση μαγευτική και σαγηνευτική όπως «ο σχεδιαστής των ονείρων» Christian Dior, αλλά και ταυτόχρονα πρωτοποριακή όπως η επόμενη γενιά των σχεδιαστών/στριών του οίκου. Ενός οίκου Dior που αλλάζει και εξελίσσεται με τα χρόνια, αλλά παραμένει πάντοτε ονειρικός.

Info έκθεσης:

Christian Dior: Designer of Dreams | 10 Σεπτεμβρίου 2021 – 20 Φεβρουαρίου 2022 | Beaux-Arts Court, Brooklyn Museum