Διεθνής προσανατολισμός, καλλιτεχνική πολυφωνία, εξωστρέφεια και ανανέωση: είναι τα χαρακτηριστικά που διαμορφώνουν τη φυσιογνωμία της Art Athina 2026, της ετήσιας συνάντησης σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Η 33η διοργάνωση του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ) άνοιξε τις πόρτες του στο Onassis Ready, στον Άγιο Ιωάννη Ρέντη, με τη συμμετοχή 65 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό και ένα πολυδιάστατο παράλληλο πρόγραμμα έως τις 16 Νοεμβρίου.
«Κομβική, πλέον, ψηφίδα των εικαστικών δρώμενων της πρωτεύουσας, η Art Athina είναι κάτι παραπάνω από ένα ετήσιο ραντεβού που προσελκύει δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Αποδεικνύει ότι η Αθήνα μπορεί να είναι πολιτιστικό κέντρο για πολλές εκφάνσεις της Τέχνης, καθώς προκαλεί αλλά και ενθαρρύνει τη δημιουργία, προσελκύοντας ένα ανήσυχο και απαιτητικό κοινό». Με αυτά τα λόγια, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη αποτυπώνει στον χαιρετισμό της τη σημασία της Art Athina για τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Αθήνας.
H Art Athina 2026 σηματοδοτεί μια ουσιαστική αλλαγή στην εκθεσιακή της διαδρομή. Ύστερα από πολυετή παρουσία στο Ζάππειο Μέγαρο, μεταφέρεται στο Onassis Ready. Η νέα χωροθέτηση προσφέρει ένα διαφορετικό περιβάλλον παρουσίασης και θέασης της σύγχρονης τέχνης, ενώ συνδέει τη διοργάνωση με μια λιγότερο προβεβλημένη αλλά σημαντική όψη της νεότερης αρχιτεκτονικής και βιομηχανικής κληρονομιάς της πρωτεύουσας.
«Η φετινή διοργάνωση αποτελεί μια ευκαιρία να δούμε την Art Athina από μια διαφορετική οπτική. Η μεταφορά της φουάρ από το ιστορικό κέντρο της Αθήνας στη βιομηχανική περιοχή του Ρέντη δημιουργεί νέες συνθήκες για την παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης, μας επιτρέπει να απευθυνθούμε σε ένα ευρύτερο κοινό και να δημιουργήσουμε νέες συνδέσεις με την περιοχή και την ιστορία της. Η σύγχρονη τέχνη δε χρειάζεται να περιορίζεται στα παραδοσιακά πολιτιστικά κέντρα της πόλης. Μπορεί να δημιουργεί νέες εστίες ενδιαφέροντος, να φέρνει σε επαφή διαφορετικά κοινά και να προτείνει διαφορετικές προσεγγίσεις της τέχνης – και αυτό είναι που επιδιώκει φέτος η Art Athina», τόνισε μεταξύ άλλων η πρόεδρος του ΠΣΑΤ, Γιάννα Γραμματοπούλου, κατά τη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση της διοργάνωσης.
Από το 1993, όταν ο ΠΣΑΤ ανέλαβε την πρωτοβουλία της διοργάνωσής της, η Art Athina έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα σημεία συνάντησης της ελληνικής και διεθνούς εικαστικής κοινότητας. Σταθερός προσανατολισμός της παραμένει η υποστήριξη των ελληνικών γκαλερί, η ανάδειξη της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής και η ενίσχυση του διαλόγου με τις διεθνείς τάσεις. Η διαδρομή της, ωστόσο, χαρακτηρίζεται και από τη διαρκή αναζήτηση νέων συνεργασιών, μορφών παρουσίασης και πεδίων επικοινωνίας με το κοινό.
Υπό τη γενική διεύθυνση του Αντώνη Κούρκουλου, η Art Athina 2026 συγκεντρώνει 65 αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Το κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα πλαισιώνεται από ενότητες αφιερωμένες στο design και τα project spaces, ομιλίες, performances και εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά, διευρύνοντας το πεδίο της διοργάνωσης σε ένα περιβάλλον ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων. «Κάθε φουάρ είναι ένας συμπυκνωμένος χρόνος, όπου η εικαστική σκηνή συγκεντρώνεται κάτω από την ίδια στέγη για να σκορπιστεί ξανά και να επιστρέψει ο καθένας στην προσωπική του γεωγραφία. Μια στιγμή παραγωγής της πρώτης ύλης για αυτά που θα ακολουθήσουν. Μια στιγμή που συγκεντρώνει όλη την ενέργεια στον ίδιο χώρο για να την απελευθερώσει πίσω, ίδια αλλά κάπως διαφορετική. Στο ίδιο το κτήριο και τη γειτονιά του Ρέντη ο επισκέπτης βρίσκει τα χαρακτηριστικά αυτής της ουσίας της έκθεσης», ανέφερε ο γενικός διευθυντής της φουάρ, Αντώνης Κούρκουλος.
Το πρόγραμμα της Art Athina 2026
Main: Ο κεντρικός πυρήνας της διοργάνωσης αποτελείται από 65 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Design: Η ενότητα, σε επιμέλεια της Τίνας Δασκαλαντωνάκη και του Μάνθου Καλούμενου, φέρνει στο επίκεντρο το ελληνικό design μέσα από σύγχρονες και vintage δημιουργίες. Αντικείμενα καθημερινής χρήσης υπερβαίνουν τον στενά λειτουργικό ή διακοσμητικό τους ρόλο και συνομιλούν μεταξύ τους μέσα από την υψηλή ποιότητα της κατασκευής και τη δύναμη των υλικών τους. Η υφή, η μορφή και η ίδια η ύλη γίνονται το όχημα για την ανάδειξη του σύγχρονου τοπίου του design. Το Τμήμα Design της ArtAthina 2026 αντικατοπτρίζει την αντίληψη ότι κάθε αντικείμενο μπορεί να υλοποιήσει το άυλο, ενσαρκώνοντας την έμπνευση και πρόθεση του τεχνίτη. Μεταξύ διαφορετικών υλικοτήτων, σύγχρονων και vintage σχεδίων, τα αντικείμενα υπερβαίνουν ένα μοναδικό αισθητικό πεδίο, παραμένοντας όμως όμοια στην κατακύρωση των θεμελιωδών αξιών της Χειροτεχνίας και του Σχεδιασμού.
Η Τίνα Δασκαλαντωνάκη και ο Μάνθος Καλούμενος επιλέγουν να αναδείξουν παραδείγματα μιας σύγχρονης αισθητικής, προσπαθώντας να φέρουν τον Ελληνικό Σχεδιασμό στο προσκήνιο στο περιβάλλον της ArtAthina. Το 2026, η επιμέλεια περιλαμβάνει έπιπλα και αντικείμενα που υπερβαίνουν τον συνήθη σκοπό της λειτουργικότητας και της διακόσμησης, εκδηλώνοντας το σημερινό τοπίο του Σχεδιασμού μέσω της υφής, της μορφής και της ύλης. To Τμήμα Design μεταμορφώνεται σε έναν χώρο οριζόμενο από την αίσθηση διαχρονικότητας που προκαλούν τα αριστοτεχνικά, εκφραστικά αντικείμενα, όπου τα αντικείμενα-εμβλήματα γίνονται καταλύτες για την ανάλογη εξέταση του παροντικού, παρελθοντικού και μελλοντικού καλού Σχεδιασμού.
Project Spaces: Η ομάδα της ARTWORKS, ο Πάνος Γιαννικόπουλος και η Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου, μέσα από τη φετινή πρότασή τους με τίτλο Holding Ground διερευνούν τον χάρτη της καλλιτεχνικής παραγωγής και πέρα από τα μεγάλα αστικά κέντρα. Την ενότητα συνθέτουν οκτώ ανεξάρτητοι χώροι από την Αθήνα, τον Βόλο, την Κόρινθο και την Κύθνο, οι οποίοι αναδεικνύουν τη σημασία της διεκδίκησης και της διατήρησης ενός χώρου, τόσο σε φυσικό όσο και σε συμβολικό επίπεδο, αναζητώντας παράλληλα τρόπους προσαρμογής, εξέλιξης και ανταπόκρισης στις διαρκώς μεταβαλλόμενες συνθήκες.
Τα project spaces που συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση της ArtAthina αντιπροσωπεύουν ένα ετερογενές πεδίο ανεξάρτητων εκθεσιακών χώρων, artist-run πρωτοβουλιών, επιμελητικών και ερευνητικών πλατφορμών, προγραμμάτων φιλοξενίας και δομών υποστήριξης καλλιτεχνών. Οι ARCH Athens, Art Projects Group, ARTWORKS, Space 52, The Paddocks, Thermia Project, Tilt Platform και Upper Ankyle κινούνται ανάμεσα σε αυτές τις διαφορετικές οργανωτικές και προγραμματικές μορφές. Αυτό που έχει σημασία παρά την ετερογένειά τους, είναι η θέση που καταλαμβάνουν στην οικολογία της τοπικής καλλιτεχνικής σκηνής, κοντά στην καλλιτεχνική εργασία και στις διαδικασίες μέσα από τις οποίες η καλλιτεχνική πρακτική αποκτά συνομιλητές, πόρους, πλαίσιο και δημόσια παρουσία.
Holding ground σημαίνει εδώ ακριβώς τη συγκρότηση αυτού του ζωτικού χώρου γύρω από την πρακτική. Η μικρότερη κλίμακα και η οργανωτική ευελιξία μπορούν να υποστηρίξουν διαφορετικές φάσεις μιας δημιουργικής πορείας, να συνδέσουν καλλιτέχνες με τεχνική και επιμελητική γνώση, να ενεργοποιήσουν συνεργασίες και να επιτρέψουν στην έρευνα να κινηθεί ανάμεσα σε διαφορετικά πεδία. Οι ανεξάρτητοι χώροι δύνανται να λειτουργήσουν ως καταλύτες· συμπυκνώνουν σχέσεις και πόρους γύρω από την καλλιτεχνική εργασία και διευρύνουν τις πιθανές διαδρομές ενός έργου. Η δραστηριότητά τους καθορίζεται τόσο από υλικούς όσο και από οικονομικούς παράγοντες.Θεσμική και ιδιωτική υποστήριξη, εμπορικές δράσεις, ίδια μέσα και συχνά επένδυση προσωπικής εργασίας συνθέτουν μικτές οικονομίες όπου η ευελιξία αποτελεί προϋπόθεση για βιωσιμότητα. Επιπλέον, για ορισμένα από αυτά τα εγχειρήματα, η μετατόπιση από το κέντρο προσθέτει μια κρίσιμη διάσταση. Νησιά, μικρότερες πόλεις και αγροτικές περιοχές μπορούν να λειτουργήσουν ως ενεργοί τόποι παραγωγής, φέρνοντας την καλλιτεχνική έρευνα σε επαφή με άλλες χρονικότητες, τοπικές γνώσεις, παραγωγικές πρακτικές και κοινωνικές σχέσεις.
Η παρουσία των ανεξάρτητων χώρων στην Art Athina φέρνει στο ίδιο πεδίο διαφορετικές οικονομίες και τρόπους απόδοσης αξίας. Η αγορά, η θεσμική αναγνώριση, η φιλοξενία, η εκπαίδευση και η κοινωνική ανταλλαγή συναντώνται ως αλληλένδετες διαστάσεις μιας καλλιτεχνικής σκηνής. Το Holding Ground αφορά τελικά αυτή την πυκνότητα σχέσεων και υποδομών, την ικανότητα μιας σκηνής να συντηρεί διαφορετικές κλίμακες και γεωγραφίες εργασίας, να επιτρέπει την κυκλοφορία γνώσης και πόρων και να δημιουργεί έδαφος για πρακτικές που βρίσκονται σε συνεχή εξέλιξη.
Η συμμετοχή της ARTWORKS στην Art Athina εντάσσεται στη διαρκή προσπάθειά της να δημιουργεί ευκαιρίες για τους SNF Fellows, τους Grantees και τους καλλιτέχνες που συνδέονται με το ευρύτερο πρόγραμμά της, αναζητώντας παράλληλα τρόπους για τη μακροπρόθεσμη υποστήριξη της καλλιτεχνικής τους πρακτικής. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι ιδρυτικός δωρητής της ARTWORKS, το οποίο παραμένει ο βασικός δωρητής της, υποστηρίζοντας ενεργά την πλειονότητα των δράσεών της, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας της με την Art Athina.
Talks:
Ο κύκλος συζητήσεων Art Athina Art for Tomorrow Talks εστιάζει στην πολιτιστική κληρονομιά και στον δημόσιο χώρο, θέτοντας ερωτήματα για τη σχέση της σύγχρονης δημιουργίας με το παρελθόν και τον ρόλο της τέχνης στην πόλη. Το πρόγραμμα συνεπιμελούνται η Μαριλένα Κουτσούκου, διευθύντρια Ανάπτυξης της Art Athina, και η Kim Conniff Taber, Editorial Director του Art for Tomorrow. Τον συντονισμό αναλαμβάνει η Farah Nayeri, αρθρογράφος πολιτισμού της εφημερίδας The New York Times.
«Αγκαλιάζοντας την κληρονομιά με το βλέμμα στο μέλλον»: Η ενότητα εξετάζει πώς η ιστορική μνήμη μπορεί να τροφοδοτήσει τη σύγχρονη δημιουργία χωρίς να την εγκλωβίσει στη νοσταλγία. Συμμετέχουν η Melissa Buron, διευθύντρια Συλλογών και γενική επιμελήτρια του Victoria and Albert Museum, ο Χρήστος Καρράς, εκτελεστικός διευθυντής του KYKLOS, και η επιμελήτρια Audrey Teichmann, με συντονίστρια τη Farah Nayeri. (14/11, 15.50–16.35).
«State of Play: Δημιουργώντας δημόσιους χώρους»: Η συζήτηση διερευνά πώς η τέχνη, η αρχιτεκτονική και οι πολιτιστικοί οργανισμοί μπορούν να συμβάλουν στη διαμόρφωση του δημόσιου χώρου. Με αναφορές στην Αθήνα και παραδείγματα από το ΕΜΣΤ και το ΝΕΟΝ, ο καλλιτέχνης Shezad Dawood και η Ελίνα Κουντούρη, διευθύντρια του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, συζητούν με συντονίστρια τη Farah Nayeri. (14/11, 17.00–17.45). Τον κύκλο κλείνει με χαιρετισμό ο Αχιλλέας Τσάλτας, πρόεδρος του Democracy & Culture Foundation. (14/11, 17.55–18.00)
Art Athina Young Artist Award: Ο Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, πρόεδρος του Δ.Σ. του MOMUS, συζητά με τη δημοσιογράφο Μαίρη Αδαμοπούλου και ακολουθεί η απονομή του Βραβείου Νέου Καλλιτέχνη. (13/11, 16.00)
Educational Program Art Athina x ARTWORKS: Η Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου και ο Πάνος Γιαννικόπουλος παρουσιάζουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της φετινής Art Athina. (13/11, 17.15)
Performances:
Για τρίτη συνεχή χρονιά, ο Νικόλας Βαμβουκλής επιμελείται το πρόγραμμα performances της Art Athina με τίτλο DESIRE AFTER ALL, προσεγγίζοντας την επιθυμία ως δύναμη υπέρβασης και φαντασίας. Με άξονες τη γλώσσα και τον ήχο, το πρόγραμμα περιλαμβάνει δράσεις, διαδρομές στην περιοχή του Ρέντη και ένα ιδιαίτερο reading group, φέρνοντας κοντά Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες από τα πεδία των εικαστικών και των παραστατικών τεχνών.
Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες, ανερχόμενοι και καταξιωμένοι, παρουσιάζουν για πρώτη φορά τη δουλειά τους στην αθηναϊκή φουάρ. Οι ζωντανές δράσεις εκτυλίσσονται σε γνώριμους χώρους του Onassis Ready, αλλά και σε απρόσμενα περάσματα ή σημεία που συνήθως μένουν απαρατήρητα. Η μετακίνηση του κοινού γίνεται μέρος της εμπειρίας. Στα καμαρίνια, η εικαστικός και περφόρμερ Μαρίνα Βελησιώτη συνεργάζεται με την Ελλάδα Δαμιανού, που δραστηριοποιείται στην περφόρμανς, την ενδυματολογία και τη σκηνογραφία. Το νέο δεκαπεντάλεπτο έργο τους, “Prêt-à-D’or”, συστήνεται με τα δικά τους λόγια: “Είμαστε έτοιμες για το τίποτα. Ντυμένες για το τέλος. Δύο πλάσματα επί σκηνής. Μισοί κυνηγοί, μισοί αλεξικέραυνα, σε μια πασαρέλα που κάηκε.” Στον χώρο των ομιλιών, το πρότζεκτ “6×10” παίρνει τη μορφή μιας συλλογικής ανάγνωσης. Έξι δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με αφετηρία τις εικαστικές και παραστατικές τέχνες ή τη συγγραφή, έχουν από δέκα λεπτά για να παρουσιάσουν ένα κείμενο της επιλογής τους και να μοιραστούν τη δική τους οπτική πάνω στην επιθυμία. Περισσότερες συμμετοχές θα πλαισιώσουν αυτές τις προτάσεις, διευρύνοντας το φάσμα του δημοσίου προγράμματος.
Με τη νέα ενότητα “ON SITE”, οι δράσεις επεκτείνονται πέρα από το Onassis Ready, ενεργοποιώντας τη γειτονιά του Ρέντη. Φοιτήτριες και φοιτητές του 11ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών παρεμβαίνουν στον οικισμό της Αγίας Άννας. Σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα και φορείς της περιοχής, σχεδιάζουν μια παιγνιώδη περιήγηση που στρέφει το βλέμμα στην ασαφή ρυμοτομία της γειτονιάς και στις επίσημες και ανεπίσημες χρήσεις του χώρου. Η δράση μακράς διαρκείας “Αιματοβαμμένη Πανήγυρις με Ιδρωμένους Ναύτες και Βελούδινο Αγριογούρουνο” υλοποιείται υπό την επίβλεψη του επίκουρου καθηγητή Εικαστικών Τεχνών και Διευρυμένων Μέσων Κωστή Σταφυλάκη. Αναλυτικότερα:
7×10 Readings: Επτά δημιουργοί διαβάζουν ένα κείμενο της επιλογής τους με κοινό θέμα την επιθυμία ως δύναμη υπέρβασης. Διαβάζουν οι Μαρίνα Σάττι, Saske, Καρολίνα Κρασούλη, Alexandre Collet, Terpsichore Khalil, ευά παπαδάκης και Νάσια Μάτσα. (14/11, 18.00, 1ος όροφος).
Αιματοβαμμένη Πανήγυρις (Με Ιδρωμένους Ναύτες και Βελούδινο Αγριογούρουνο): Φοιτήτριες και φοιτητές του 11ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής και Διευρυμένων Μέσων της ΑΣΚΤ και κάτοικοι του Συνοικισμού Εργατικών Πολυκατοικιών Αγίας Άννας στον Ρέντη στήνουν ένα συλλογικό ντελίριο από αληθινές ιστορίες, μυθοπλασίες και μνήμες. Ακαδημαϊκή επίβλεψη: Κωστής Σταφυλάκης, διευθυντής του 11ου Εργαστηρίου: Βασίλης Βλασταράς. (14/11, 20.00, γειτονιά Ρέντη, διασταύρωση Αγίας Άννης και Λεωνίδου).
Prêt-à-D’or: Οι περφόρμερ Ελλάδα Δαμιανού και Μαρίνα Βελησιώτη, με χειροποίητα κοστούμια θηρευτών, περιηγούνται στον χώρο, παρατηρώντας τα έργα και παρουσιάζοντας τα σώματά τους σαν να βρίσκονται σε πασαρέλα. (15/11, 16.30).
Rituals for New Futures: Η Μαρία Νικηφοράκη, εμπνευσμένη από τη σλαβική θεά Μορένα, παρουσιάζει μια ηρωίδα επιστημονικής φαντασίας που διασχίζει τη φουάρ. (15/11, 20.00, σε όλο το κτήριο, 20΄)
Μικρές Πορείες: Η χορεύτρια Εβίνη Παντελάκη περιπλανιέται σε όλο το κτήριο και προκαλεί απρόσμενες συναντήσεις με το κοινό και τα έργα. (12/11, 18.00).
Flux Laboratory x Art Athina: Το Flux Laboratory, σε συνεργασία με το MAMCO, το Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης της Γενεύης, και το Giorno Poetry Systems, παρουσιάζει το έργο Dial-A-Poem Switzerland (12/11, 1ος όροφος).
Παράλληλα, ο Andi Xhuma βάζει ποίηση και πυγμαχία στο ίδιο ρινγκ στην performance I am Dynamite. Freest Man in the World, με έμπνευση από τον John Giorno και τον Hugo Ball. (12/11, 19.30,) Παραγωγή: Flux Laboratory, βασισμένο σε σύλληψη και επιμέλεια του Ευριπίδη Λασκαρίδη.
Kid’s Educational Program: Το φετινό παιδικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, με τίτλο Touch the City, σε επιμέλεια της Χριστίνας Μπότσου και σε συνεργασία με το Life is for All, εμπνέεται από την πόλη και προσεγγίζει τον αστικό χώρο μέσα από τις αισθήσεις, τη μνήμη και τη φαντασία. Απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4–12 ετών και είναι ανοιχτό και σε παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες. Αναπτύσσεται μέσα από τρεις διακριτές δράσεις:
Impressions: εικαστικές δραστηριότητες και πειραματισμοί. (14/11, 12.00–15.00 · 15/11, 15.00–18.00).
Walks: περίπατοι στη γειτονιά του Ρέντη, που προσκαλούν τα παιδιά να εξερευνήσουν το αστικό περιβάλλον και να ανακαλύψουν τα ίχνη και τις υφές του. (14/11, 15.00 και 16.00 · 15/11, 14.00)
Talks: συναντήσεις και συζητήσεις που ανοίγουν νέους τρόπους προσέγγισης και κατανόησης της πόλης. (15/11, 12.00–14.00).
Βραβείο Art Athina 2026: Η Art Athina απονέμει το Art Athina Young Artist Award, έναν θεσμό που καθιερώθηκε το 2022 για την προώθηση των νέων καλλιτεχνών. Η πρωτοβουλία ανήκει στον ΠΣΑΤ και στον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMUS). Το βραβείο συνίσταται σε ατομική παρουσίαση του καλλιτέχνη, τον οποίο επιλέγει πενταμελής επιτροπή, στο MOMUS – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.
Educational Program: Για 7η χρονιά ο ΠΣΑΤ πραγματοποιεί εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Φέτος, σε συνεργασία με την ARTWORKS, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια σειρά επισκέψεων σε γκαλερί, ιδρύματα και μουσεία και συναντήσεων με καλλιτέχνες, ιστορικούς τέχνης και επιμελητές. Στόχος του είναι η γνωριμία των φοιτητών με επαγγελματίες του χώρου, η εξοικείωσή τους με την εικαστική σκηνή και η καλύτερη κατανόηση του μελλοντικού επαγγελματικού τους πεδίου.
Onassis AiR &Onassis ONX: Στον πρώτο όροφο του Onassis Ready, τα στούντιο των καλλιτεχνών των προγραμμάτων Onassis AiR & Onassis ONX ανοίγουν στους επισκέπτες της Art Athina, δίνοντάς τους την ευκαιρία να γνωρίσουν έργα υπό διαμόρφωση, πειραματισμούς και καλλιτεχνικές έρευνες πριν από την ολοκλήρωσή τους.
Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση: Η Art Athina 2026 παρουσιάζει επιλεγμένα έργα από τη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, η οποία αριθμεί περισσότερες από 2.000 δημιουργίες που χρονολογούνται από τα τέλη του 15ου αιώνα έως σήμερα, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών εκφράσεων από τη ζωγραφική και τη γλυπτική έως τα ψηφιακά έργα και τις εγκαταστάσεις.
Συμμετέχουσες γκαλερί:
Main: a.antonopoulou.art, agathi kartalos, Akwa Ibom / Melas Martinos / Radio Athènes, Alibi Gallery, ALMA Gallery, ARTOWER AGORA, ArtPrisma, Artshot – Sophia Gaitani, ARTWORX, Art Zone 42, ATHANASIADOU GALLERY, ATHENS | GENEVA, Ava Gallery (Dubai), Callirrhoë, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE Gallery, Crux Galerie, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi – yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, ELENI KORONEOU GALLERY, EPsilon Art Gallery, Ersi Gallery, Galeria Karla Osorio (Brazil), Gallery 33 (Bulgaria), George Benias Gallery, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, M.A.M.A. Contemporary (Cyprus), METAMORFOSIS ART GALLERY, META Spatiu (Romania), MIHALARIAS ART, NINETTO, Nitra Gallery, Peritechnon Karteris, Rebecca Camhi Gallery, Roma Gallery, Sealed Earth Gallery, Sianti Gallery, SKOUFA GALLERY, SOTIROPOULOS ART GALLERY, SYLVIA KOUVALI, Technohoros Art Gallery, THE BREEDER, Wilhelmina’s, Zoumboulakis Galleries
Project Spaces: ARCH ATHENS, ARTWORKS, Art Projects Group, Association of Art Friends – Sessions, Space 52, The Paddocks, Thermia Project, Upper Ankyle.
Design: ANTIQUA, Bombyx, MARE STUDIO, SeriEYE, SOUTZOGLOU CARPETS, Stefanidou Tsoukala Gallery, Taxidi Tinos.
Η οπτική ταυτότητα της Art Athina 2026 φέρει την υπογραφή του g design studio και αντλεί έμπνευση από τον βιομηχανικό χαρακτήρα του Onassis Ready. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της έκθεσης επιμελείται ο Κωνσταντίνος Ευαγγελίου. Η Art Athina διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης. Η παραγωγή υλοποιείται από την εταιρεία BeBest. Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
TALKS
Art Athina Young Artist Award
Παρασκευή 13.11
16:00, 1ος όροφος
Συζήτηση με τον Επαμεινώνδα Χριστοφιλόπουλο, Πρόεδρο Δ.Σ. του MOMUS και τη δημοσιογράφο Μαίρη Αδαμοπούλου και απονομή Βραβείου Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina 2026
Educational Program Art Athina x ARTWORKS
Παρασκευή 13.11
17:15, 1ος όροφος
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού προγράμματος της Art Athina 2026 σε επιμέλεια της ARTWORKS.
Συζήτηση με την Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου και τον Πάνο Γιαννικόπουλο.
Art Athina Art for Tomorrow Talks
Σάββατο, 14.11
1ος όροφος
15:30 – 15:45 | Εναρκτήριοι Χαιρετισμοί
Μαριλένα Κουτσούκου, Διευθύντρια Ανάπτυξης, Art Athina
Kim Conniff Taber, Διευθύντρια Σύνταξης, Art for Tomorrow
15:50 – 16:35 | Συζήτηση: Αγκαλιάζοντας την Πολιτιστική Κληρονομιά με το Βλέμμα στο Μέλλον
Η συζήτηση εξετάζει πώς οι δημιουργοί μπορούν να αντλούν στοιχεία από την ιστορία χωρίς να εγκλωβίζονται στη νοσταλγία, αλλά και τι αποκαλύπτει η διαρκής γοητεία που ασκεί πάνω μας η πολιτιστική κληρονομιά για την ταυτόχρονη ανάγκη μας να ανήκουμε κάπου και να ανακαλύπτουμε το καινούργιο.
Ομιλητές:
Melissa Buron, Διευθύντρια Συλλογών και Γενική Επιμελήτρια, Victoria and Albert Museum
Χρήστος Καρράς, Εκτελεστικός Διευθυντής, KYKLOS Center for Arts and Cultures
Audrey Teichmann, Επιμελήτρια, Audemars Piguet
Συντονισμός: Farah Nayeri, αρθρογράφος πολιτισμού, The New York Times
16:35 – 16:45 | Ερωτήσεις από το Κοινό
16:45 – 17:00 | Διάλειμμα
17:00 – 17:45 | Συζήτηση: State of Play – Διαμορφώνοντας τον Δημόσιο Χώρο
Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης έξω από τους παραδοσιακούς χώρους παρουσίασής της; Μπορεί ένας φιλόδοξος σχεδιασμός να ενισχύσει ουσιαστικά την αίσθηση της κοινότητας; Και όταν μεγάλοι οργανισμοί χρηματοδοτούν εμβληματικά έργα δημόσιου χαρακτήρα, πρόκειται για πολυτέλειες που προσφέρονται στην πόλη ή για αναγκαίες επενδύσεις στον τρόπο με τον οποίο συνυπάρχουμε;
Ομιλητές:
Shezad Dawood, Καλλιτέχνης
Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια, Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης NEON
Συντονισμός: Farah Nayeri, αρθρογράφος πολιτισμού, The New York Times
17:45 – 17:55 | Ερωτήσεις από το Κοινό
17:55 – 18:00 | Καταληκτικός Χαιρετισμός
Αχιλλέας Τσάλτας, Πρόεδρος, Democracy & Culture Foundation
Art Athina Young Artist Award
Friday 13.11
16:00, 1st floor
Talk with Epaminondas Christofilopoulos, President of the MOMUS Board of Directors and journalist Mary Adamopoulou, followed by the presentation of the Art Athina 2026 Young Artist Award.
Educational Program Art Athina x ARTWORKS
Friday 13.11
17:15, 1st floor
Presentation of the Art Athina 2026 Educational Program, curated by ARTWORKS with Marily Konstantinopoulou and Panos Giannikopoulos.
Art Athina Art for Tomorrow Talks
Saturday, 14.11
1st floor
15:30-15:45 | Opening Remarks
Marilena Koutsoukou, Development Director, Art Athina
Kim Conniff Taber, Editorial Director, Art for Tomorrow
15:50 – 16:35 | Panel: Embracing Heritage With an Eye to the Future
This session explores how creators can reference history without falling into nostalgia, and what our enduring obsession with heritage reveals about our dual search for belonging and novelty.
Speakers:
Melissa Buron, Director of Collections and Chief Curator, Victoria and Albert Museum
Christos Carras, Executive Director, KYKLOS Center for Arts and Cultures
Audrey Teichmann, Art Curator, Audemars Piguet
Moderated by Farah Nayeri, Culture Writer, The New York Times
16:35 – 16:45 | Q&A
16:45 -17:00 | Networking Break
17:00 – 17:45 | Panel: State of Play – Creating Public Spaces
What role should art play outside traditional settings? Can ambitious design genuinely create community? And when major institutions fund landmark public projects, are they civic luxuries – or essential investments in how we live together?
Speakers:
Shezad Dawood, Artist
Elina Kountouri, Director, NEON | Organization for Culture and Development
Moderated by Farah Nayeri, Culture Writer, The New York Times
17:45 – 17:55 | Q&A
17:55 – 18:00 | Closing Remarks
Achilles Tsaltas, President, Democracy & Culture Foundation
PERFORMANCE
DESIRE AFTER ALL
Επιμέλεια Νικόλας Βαμβουκλής
Πέμπτη 12.11
18:00, σε όλο το κτήριο
Εβίνη Παντελάκη – Μικρές Πορείες 30’
Η χορεύτρια Εβίνη Παντελάκη κινείται σε όλο το κτίριο, δημιουργώντας μέσα από μια περιπατητική δράση απρόσμενες συναντήσεις με τους επισκέπτες και τα έργα τέχνης.
Σάββατο 14.11
18:00, 1ος όροφος
7×10 READINGS 70’
Εφτά δημιουργοί από τα εικαστικά, τη μουσική, τη μόδα και την περφόρμανς έχουν δέκα λεπτά ο καθένας για να διαβάσουν ένα κείμενο της επιλογής τους. Κοινό τους θέμα είναι η επιθυμία ως δύναμη που μας ωθεί να ξεπερνάμε όρια και να διεκδικούμε όσα φανταζόμαστε.
Συμμετέχουν:
Μαρίνα Σάττι, μουσικός
Saske, μουσικός και στιχουργός
Καρολίνα Κρασούλη, εικαστικός
Alexandre Collet, εικαστικός
Terpsichore Khalil, μοντέλο και περφόρμερ
ευά παπαδάκης, ποιητής
Νάσια Μάτσα, δημοσιογράφος και μοντέλο
Σάββατο 14.11
20:00, στη γειτονιά του Ρέντη
Σημείο συνάντησης: Διασταύρωση των οδών Αγίας Άννης και Λεωνίδου
Αιματοβαμμένη Πανήγυρις (Με Ιδρωμένους Ναύτες και Βελούδινο Αγριογούρουνο) 60’
Το 11ο Εργαστήριο Ζωγραφικής και Διευρυμένων Μέσων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, σε συνεργασία με κατοίκους και φορείς του Συνοικισμού Εργατικών Πολυκατοικιών Αγίας Άννας του Ρέντη, οργανώνει ένα συλλογικό ντελίριο όπου αληθινές ιστορίες, μυθοπλασίες, φόβοι και ιζήματα της περιοχής ξυπνούν για να στοιχειώσουν το μέλλον.
Συμμετέχουν τα μέλη και οι φίλοι του 11ου Εργαστηρίου
Ακαδημαϊκή επίβλεψη: Κωστής Σταφυλάκης
Διευθυντής του 11ου Εργαστηρίου: Βασίλης Βλασταράς
Κυριακή 15.11
16:30, Επίπεδο -1
Ελλάδα Δαμιανού & Μαρίνα Βελησιώτη – Prêt-à-D’or 20’
Δύο περφόρμερ με χειροποίητα κοστούμια θηρευτών περιηγούνται στον χώρο, παρατηρώντας τα έργα και παρουσιάζοντας τα σώματά τους σαν να βρίσκονται σε πασαρέλα. Έπειτα αποσύρονται στο καμαρίνι-σπηλιά τους για να σχεδιάσουν την επόμενη κίνησή τους, ενώ ακούγεται ένα ηχητικό κολάζ από προηχογραφημένες συνομιλίες.
Κυριακή 15.11
20:00, σε όλο το κτήριο
Μαρία Νικηφοράκη – Rituals for New Futures 20’
Εμπνευσμένη από τη σλαβική θεά Μορένα και τον κύκλο του θανάτου και της αναγέννησης, η περφόρμανς ακολουθεί μια ηρωίδα επιστημονικής φαντασίας που σέρνει ένα ομοίωμα μέσα στη φουάρ, μετατρέποντας την πορεία της σε ένα συμβολικό ταξίδι. Η δράση διερευνά το τελετουργικό ως εργαλείο για τη φαντασιακή προσέγγιση φεμινιστικών και οικολογικών κόσμων.
FLUX LABORATORY x ART ATHINA
Πέμπτη 12.11, 1ος όροφος
John Giorno – DIAL-A-POEM SWITZERLAND
Με αφορμή την Art Athina, το FLUX Laboratory, σε συνεργασία με το MAMCO (Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης της Γενεύης), παρουσιάζει στην Αθήνα το DIAL-A-POEM Switzerland, ζωντανεύοντας αυτό το εμβληματικό έργο, όπου συναντώνται οι φωνές καλλιτεχνών, ποιητών και στοχαστών.
19:30, Andi Xhuma – I am Dynamite. Freest Man in the World.
Μέσα από μια αντανάκλαση του παρόντος, εμπνευσμένη από τη ματιά του John Giorno και του Hugo Ball, η performance του Andi Xhuma διερευνά την αισθητική του Νταντά ως πολιτική και υπαρξιακή δράση. Το I am Dynamite αναζητά τη ρήξη εκείνη όπου το σώμα γίνεται ποίηση και έκρηξη. Η performance προσεγγίζεται ως πεδίο σύγκρουσης ανάμεσα σε αντίθετα αλλά αλληλένδετα δίπολα, που διατρέχουν την ιστορία του σώματος και της εικόνας.
Παραγωγή του Flux Laboratory.
Βασισμένο στην καλλιτεχνική σύλληψη και το επιμελητικό πλαίσιο του Ευριπίδη Λασκαρίδη.
DESIRE AFTER ALL
Curated by Nicolas Vamvouklis
Thursday 12.11
18:00, Onassis Ready, throughout the building
Evini Pantelaki – Little Journeys 30’
Dancer Evini Pantelaki moves through the building in a walking performance, creating unexpected encounters with visitors and artworks along the way.
Saturday 14.11
18:00, 1st floor
7×10 READINGS 70’
Seven creative voices from visual arts, music, fashion and performance each have ten minutes to read a text of their choice. Their shared theme is desire as a force that drives us to push beyond boundaries and pursue what we imagine.
Participants:
Marina Satti, musician
Saske, musician and lyricist
Karolina Krasouli, visual artist
Alexandre Collet, visual artist
Terpsichore Khalil, model and performer
evá papadakis, poet
Nassia Matsa, writer and model
Saturday 14.11
20:00, Renti neighbourhood
Meeting point: Intersection of Agias Annis and Leonidou streets.
Blood-stained Fair (With Sweaty Sailors and Velvet Wild Boar) 60’
The 11th Painting and Expanded Media Studio of the Athens School of Fine Arts, in collaboration with residents and local organisations from the Agia Anna Workers’ Housing Settlement in Renti, is organizing a collective delirium where true stories, fictions, fears, and sediments of the area awaken to haunt the future.
Participating members and friends of the 11th Studio
Academic Supervision: Kostis Stafylakis
Director of Studio 11: Vassilis Vlastaras
Sunday 15.11
16:30, Onassis Ready, Basement
Ellada Damianou & Marina Velisioti – Prêt-à-D’or 20’
Two performers dressed in handmade predator costumes roam the space, observing the artworks and presenting their bodies as if on a runway. They then retreat to their cave-like dressing room to plan their next move, accompanied by a sound collage of pre-recorded conversations.
Sunday 15.11
20:00, Onassis Ready, throughout the building
Maria Nikiforaki – Rituals for New Futures 20’
Inspired by the Slavic goddess Morena and the cycle of death and rebirth, the performance follows a science-fiction heroine who drags an effigy through the fair, turning her journey into a symbolic passage. The work explores ritual as a means of imagining feminist and ecological futures.
FLUX LABORATORY x ART ATHINA
Thursday 12.11, 1st floor
John Giorno – DIAL-A-POEM SWITZERLAND
On the occasion of Art Athina, FLUX Laboratory in collaboration with MAMCO (Museum of Modern and Contemporary Art, Geneva) is presenting DIAL-A-POEM Switzerland in Athens, bringing the iconic project where the voices of artists, poets and thinkers meet, into life.
19:30, Andi Xhuma – I am Dynamite. Freest Man in the World.
Through a mirrored image of the present, inspired by the gaze of John Giorno and Hugo Ball, the performance by Andi Xhuma explores Dada aesthetics as a political and existential act. I am Dynamite searches for the rupture where the body becomes poetry and explosion. The performance is approached as a field of conflict between opposing yet interdependent binaries that run through the history of the body and the image.
A Flux Laboratory production.
Based on an artistic concept & curatorial framework by Euripides Laskaridis.
EDUCATIONAL PROGRAM
TOUCH THE CITY
Επιμέλεια Χριστίνα Μπότσου
Η διεξαγωγή του προγράμματος θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το φορέα Life is for All και την κοινότητα του Onassis AiR.
Σάββατο 14.11
12:00 – 15:00, 1οςόροφος, Touch the City | Impressions
Ηλικίες: 4 – 12 ετών
Απαραίτητη η παρουσία συνοδού
Δεν απαιτείται προκράτηση
15:00,στη γειτονιά του Ρέντη, Touch the City | Walks
16:00, στη γειτονιά του Ρέντη, Touch the City | Walks
Σημείο συνάντησης: 1ος όροφος
Ηλικίες: 6 – 12 ετών
Απαραίτητη η παρουσία συνοδού
Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση στο site της Art Athina ή της ArtVolt
Κυριακή 15.11
12:00 – 14:00, 1ος όροφος, Touch the City | Talks
Ηλικίες: 6 – 12 ετών
Απαραίτητη η παρουσία συνοδού
Δεν απαιτείται προκράτηση
14:00, Onassis Ready, Touch the City | Walks
Σημείο συνάντησης: 1ος όροφος
Ηλικίες: 6 – 12 ετών
Απαραίτητη η παρουσία συνοδού
Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση στο site της Art Athina ή της ArtVolt
15:00 – 18:00, 1ος όροφος,Touch the City | Impressions
Ηλικίες: 4 – 12 ετών
Απαραίτητη η παρουσία συνοδού
Δεν απαιτείται προκράτηση
TOUCH THE CITY
Curated by Christina Botsou
The program will take place in collaboration with Life is for All and the Onassis AiR community.
Saturday 14.11
12:00 – 15:00, 1st floor, Touch the City | Impressions
For children aged 4–12
An accompanying adult must be present
No advance booking required
15:00, in the neighborhood of Rentis, Touch the City | Walks
16:00, in the neighborhood of Rentis, Touch the City | Walks
Meeting point: 1st floor
For children aged 6–12
An accompanying adult must be present
Advance online booking is required through Art Athina’s site or ArtVolt
Sunday 15.11
12:00 – 14:00, 1st floor, Touch the City | Talks
For children aged 6–12
An accompanying adult must be present
No advance booking required
14:00, Onassis Ready, Touch the City | Walks
Meeting point: 1st floor
For children aged 6–12
An accompanying adult must be present
Advance online booking is required through Art Athina’ s site or ArtVolt
15:00 – 18:00, 1st floor, Touch the City | Impressions
For children aged 4 – 12 An accompanying adult must be present
No advance booking required
The Art of Writing, Calligraphy classes powered by Montblanc
Απαραίτητη η ηλεκτρονική προκράτηση μέσω της ArtVolt / Advance online booking is required through ArtVolt
Μεγ. Συμμετέχοντες / Max. Participants 12
1ος όροφος / 1st floor
Σάββατο 14.11
12.00-13.30 & 14.00-15.30
Κυριακή 15.11
12.00-13.30, 14.00-15.30 & 16.00-17.30
Saturday 14.11
12.00-13.30 & 14.00-15.30
Sunday 15.11
12.00-13.30, 14.00-15.30 & 16.00-17.30
Open Studios – Onassis AiR & Onassis ONX
Αυτόν τον Νοέμβριο, στο πλαίσιο της Art Athina, τα εργαστήρια των καλλιτεχνών του Onassis AiR και του Onassis ONX, στον πρώτο όροφο του Onassis Ready, ανοίγουν για πρώτη φορά τις πόρτες τους στους επισκέπτες και τις επισκέπτριες της έκθεσης. Μια ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους Fellows των δύο προγραμμάτων και να έρθουν σε επαφή με έργα και καλλιτεχνικές έρευνες που βρίσκονται σε εξέλιξη.
Το Onassis AiR είναι το διεθνές πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, που προσφέρει σε δημιουργούς από διαφορετικά πεδία τον χρόνο, τον χώρο και την υποστήριξη για να εμβαθύνουν στην πρακτική τους, χωρίς την πίεση της παρουσίασης ενός τελικού έργου. Το Onassis ONX είναι η διεθνής πλατφόρμα του Ιδρύματος Ωνάση για την τέχνη και τις προηγμένες τεχνολογίες, που υποστηρίζει, μέσα από τα studios της στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, την ανάπτυξη, την παρουσίαση και τη διανομή έργων νέων μέσων και εμβυθιστικών εμπειριών. Από το 2025, τα δύο προγράμματα έχουν επεκτείνει τη δράση τους στο Onassis Ready, προσφέροντας εργαστήρια στους Fellows του Onassis AiR και του Onassis ONX που πειραματίζονται με έργα μεγάλης κλίμακας, έρευνα υλικών και νέες τεχνολογίες.
Στα Open Studios, η Ιλεάνα Αρναούτου και η Ισμήνη Κίνγκ παρουσιάζουν την εν εξελίξει έρευνά τους γύρω από το πένθος για το περιβάλλον, την υλική μνήμη και τη μετέπειτα ζωή των βιομηχανικών τοπίων στη Μεσόγειο, μεταμορφώνοντας βιομηχανικά ερείπια και φυσικά κατάλοιπα σε γλυπτικές μορφές μέσα από επιτόπια έρευνα και συμμετοχικές μεθοδολογίες. Ο Στέφανος Δρουσιώτης, καλλιτέχνης του θεάτρου με κύρια πεδία δραστηριότητας τη σκηνοθεσία, τον σχεδιασμό φωτισμών και τη μουσική επιμέλεια, διερευνά πώς οι σύγχρονες τεχνολογίες φωτισμού μπορούν να αναδημιουργήσουν την ατμόσφαιρα, τη θαλπωρή και τη συναισθηματική απήχηση που συνδέονται με τον ιστορικό σκηνικό φωτισμό.
Ο συνθέτης, sound artist και παραγωγός Constantine Skourlis εξελίσσει την έρευνά του στον πολυκάναλο χωρικό ήχο και τις εμβυθιστικές ηχητικές εγκαταστάσεις, εμβαθύνοντας παράλληλα στην ακουστική διερεύνηση της κοινωνικοπεριβαλλοντικής καταστροφής.
Ο Δημήτρης Ταμπάκης, πολυθεματικός καλλιτέχνης, συνδέει τις underground σκηνές περφόρμανς με τεχνικές χαρακτικής που τείνουν να εκλείψουν, μελετώντας στιγμές κατά τις οποίες η ταυτότητα, η αυτοεικόνα και οι μηχανισμοί κοινωνικού ελέγχου αναστέλλονται προσωρινά. Μια ευκαιρία να δείτε τη δημιουργική διαδικασία την ώρα που συμβαίνει.
Πέμπτη 12.11, 17:00–18:30
Παρασκευή 13.11, 15:00–17:00
Ιλεάνα Αρναούτου & Ισμήνη Κίνγκ | ΜΕΣΑΓΡΟΣ
Στέφανος Δρουσιώτης | Ένα Ερώτημα Για το Χρώμα: Μονοχρωματική αντίληψη και ιστορικός σκηνικός φωτισμός μέσα από σύγχρονες τεχνολογίες
Ηλέκτρα Μπαμπίχα-Νίνου | Ηθική σε Σχέση με Πάρτυ Θαλασσινών
Constantine Skourlis | The Skull of God Bursts and No One Hears
Δημήτρης Ταμπάκης | Yield Limit
Thursday 12.11, 17:00–18:30
Friday 13.11, 15:00–17:00
Ileana Arnaoutou& Ismene King | MESAGROS
Stephanos Droussiotis | A Question About Colour: Monochromatic Perception and Historical Stage Lighting through Contemporary Technologies
Ilektra Bampicha-Ninou | Morality in Relation to Seafood Parties
Constantine Skourlis | The Skull of God Bursts and No One Hears
Dimitris Tampakis | Yield Limit
INFO
Art Athina 2026 | 12–16 Νοεμβρίου 2026 | Παρασκευή 13/11 – Δευτέρα 16/11: 12:00–21:00 | Οnassis Ready, Στρατή Τσίρκα 2, Άγιος Ιωάννης Ρέντης, 182 33
Πρόσβαση στον χώρο:
Με λεωφορείο: Γραμμή 838, στάσεις «2η Αγίας Άννας» (300 μ.) και «Σχολείο 3ης Αγίας Άννας» (280 μ.)
Με τρόλεϊ: Γραμμή 21, στάση «Παπαδοπούλου» (1,3 χλμ.).
Με μετρό: Γραμμή 3, σταθμός «Ελαιώνας» (2,4 χλμ.).
Δωρεάν μεταφορά με shuttlebus: Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται δωρεάν δρομολόγια shuttle bus από και προς τον σταθμό μετρό Συγγρού – Φιξ, κάθε 20 λεπτά. Παρασκευή – Δευτέρα, 13–16/11/2026
Διαδρομή: Μετρό Συγγρού – Φιξ → Onassis Ready
Πρώτο δρομολόγιο: 11:30, Τελευταίο δρομολόγιο: 20:10
Διαδρομή: Onassis Ready → Μετρό Συγγρού – Φιξ
Πρώτο δρομολόγιο: 12:00
Τελευταίο δρομολόγιο: 21:30
Εισιτήρια
Ολόκληρο: 10 €
Μειωμένο: 8 € (φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και άτομα άνω των 65 ετών).
Μπορείτε να εκδώσετε ηλεκτρονικά τα εισιτήριά σας στο more.com
Δωρεάν είσοδος (με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας) για: Άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ), Μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Μέλη της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, Μέλη του Σωματείου Εργαζομένων στη Σύγχρονη Τέχνη, Μέλη της AICA, Φοιτητές Σχολών Καλών Τεχνών, Παιδιά έως 18 ετών.
Για οργανωμένες ομάδες άνω των 15 ατόμων, το εισιτήριο διαμορφώνεται στα 8 € ανά άτομο.
Η Art Athina 2026 είναι προσβάσιμη σε άτομα με αναπηρία. Στον χώρο του Onassis Ready επιτρέπεται η είσοδος μόνο σε σκύλους συνοδείας.
