71 αίθουσες τέχνης από 11 χώρες είναι ο φετινός αριθμός της Art Athina 2024 στο Ζάππειον Μέγαρο, αν και σε αυτή την περίπτωση ας μην κολλήσουμε σε αριθμούς αλλά στο ότι η φετινή αγαπημένη αθηναϊκή φουάρ, φαίνεται πως έχει ομάδα που συνεχώς θέλει κι έχει μέλημα να βελτιώνεται και να εξελίσσεται. Πρώτα απ’ όλα όμως να πούμε ότι η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Τζούλιας Δημακοπούλου. Και μετά από κει και πέρα να συνεχίσουμε.
Αυτή λοιπόν, η μεγάλη γιορτή τέχνης γίνεται όλο και πιο μεγάλη και αυτό που ξεχωρίζω είναι ότι το φετινό της παράλληλο πρόγραμμα είναι ακόμα πιο διευρυμένο, και το τονίζω γιατί φυσικά στην Art Athina ο βασικός μας λόγος είναι να πάμε να δούμε τη σύγχρονη ελληνική τέχνη μέσα από τις ελληνικές γκαλερί αλλά και από τη διεθνή σκηνή, αφού συμμετέχουν κι αίθουσες τέχνης από το εξωτερικό, όμως είναι το παράλληλο πρόγραμμα που θα κάνει την εικαστική μας «βόλτα» εμπειρία και θα μας φέρει σε πραγματικό διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη. Κι αυτό η ομάδα της Art Athina φαίνεται να το έχει αντιληφθεί κι έμπρακτα μας ετοίμασε φέτος ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα ενώ έχει μεγαλώσει και κατά μία μέρα σε διάρκεια.
Γι’ αυτό αν πάμε στη φετινή Art Athina μπορούμε να πετύχουμε τις μεταμεσονύκτιες προβολές στον γειτονικό και έναν από τους παλαιότερους θερινούς εν λειτουργία κινηματογράφους, την «Αίγλη», τις περιπατητικές περφόρμανς στον χώρο του Ζαππείου, να παρακολουθήσουμε τα TALKS και να μείνουμε και μετά το πέρας της έκθεσης – ως τις 23.00 – για να παρακολουθήσουμε το πρόγραμμα των βιντεοπροβολών (με φόντο το σιντριβάνι δημιουργείται ένας υπαίθριος κινηματογράφος στην κλίμακα μπροστά από το μέγαρο του Ζαππείου).
Αφήνω τελευταίο και το σημαντικότερο τα εκπαιδευτικά προγράμματα που έχει ετοιμάσει η Art Athina 2024, τα οποία είναι προσβάσιμα σε παιδιά και εφήβους με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες -σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Life is for all. Στη συνέντευξη Τύπου κατά τα εγκαίνια της διοργάνωσης η Ναταλί Μοσχού, πρόεδρος της LifeisforAll, πολύ καλά έκανε που διέθεσε χρόνο κι εξήγησε πολύ σύντομα και με συγκεκριμένα λόγια το τι σημαίνει μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες και πόσο η κοινωνία περιθωριοποιεί τα παιδιά που δεν σκέφτονται τυπικά και με τον ίδιο τρόπο αλλά διαφορετικά.


Τέχνη, συμπερίληψη, βιωσιμότητα, εξωστρέφεια, καινοτομία: είναι το πεντάπτυχο της φετινής Art Athina, που εδώ και 31 χρόνια φέρει την υπογραφή του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης. Η πρόεδρος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, Γιάννα Γραμματοπούλου τόνισε μεταξύ άλλων: «Η φετινή έκθεση συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία των τελευταίων ετών, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους για τη συνεχή αναβάθμιση του θεσμού. Αφομοιώνουμε τις επιτυχημένες πρακτικές κάθε διοργάνωσης και ταυτόχρονα αφουγκραζόμαστε την εποχή και τις ανάγκες του κοινού και των συμμετεχόντων, στοχεύοντας πάντα στην περαιτέρω ανάπτυξη και εξέλιξη».
Ο γενικός διευθυντής της φουάρ, Αντώνης Κούρκουλος, ανέφερε με τη σειρά του: «H Art Athina 2024 θα είναι μία διοργάνωση γεμάτη εκπλήξεις, δράσεις, μια μεγάλη γιορτή της τέχνης για πέντε ημέρες στην καρδιά της Αθήνας. Δουλέψαμε πολύ για άλλη μια χρονιά. Και πάντα αγωνιούμε ώστε να υπερβαίνουμε τις προηγούμενες διοργανώσεις, χωρίς ευτυχώς να γίνεται αυτοσκοπός».
Φέτος υπάρχει και νέο μέλος στην πυρηνική ομάδα της Art Athina, η Μαριλένα Κουτσούκου, η οποία ανέλαβε τη νεοσύστατη θέση της Διευθύντριας Ανάπτυξης και είναι υπεύθυνη των στρατηγικών συνεργασιών της Art Athina 2024, και προσέθεσε κατά τη συνέντευξη Τύπου: «Οι βασικοί μας στόχοι περιλαμβάνουν την περαιτέρω καθιέρωσή της Art Athina στον διεθνή εικαστικό χάρτη, την ανάδειξη της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, την ενίσχυση των συνεργασιών με κορυφαίες γκαλερί και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, καθώς και τη διεύρυνση συνεργειών με βασικούς άξονες τη βιωσιμότητα, τη συμπεριληπτικότητα και την καινοτομία».

Και η φετινή Art Athina συνεχίζει να αφιερώνει ξεχωριστό χώρο αφιερωμένο στο Design με γκαλερί και σχεδιαστές που συνδυάζουν παραδοσιακές ελληνικές τεχνικές με το σύγχρονο και πρωτοποριακό design δημιουργώντας αντικείμενα που διατρέχουν ένα ευρύ φάσμα αισθητικής. Την ενότητα επιμελούνται ο Μάνθος Καλούμενος και η Τίνα Δασκαλαντωνάκη (Mare Studio).
Παράλληλα, με τίτλο «Έξοδος» υπάρχουν και τα αγαπημένα μου “Projects”, δηλαδή οι ανεξάρτητοι χώροι τέχνης, μη κερδοσκοπικοί πολιτιστικοί οργανισμοί, αίθουσες που διευθύνονται από καλλιτέχνες, ατελιέ και μικρές νέες γκαλερί. Τη φετινή επιμέλεια την έχει η Λουκία Θωμοπούλου.
Ο μικρός εσωτερικός κήπος είναι το κατάλληλο μέρος για διάλειμμα, εξοπλισμένος με έπιπλα από ανακυκλωμένα υλικά βασισμένα στην οπτική ταυτότητα της Art Athina 2024, από την Blue Cycle -με πρώτη ύλη τον αλιευτικό εξοπλισμό που συλλέγει από όλη την Ελλάδα και συνδυάζοντας ρομποτική τρισδιάστατη εκτύπωση με χειροποίητες δημιουργίες.
Παράλληλα, για πρώτη φορά η Art Athina αποκτά τη δική της επίσημη εφαρμογή περιήγησης, η οποία και προσφέρεται δωρεάν στους επισκέπτες της σε συνεργασία με την Art Volt. Mέσω της οποίας μπορούμε να σκανάρουμε και να αποθηκεύσουμε τα αγαπημένα μας έργα τέχνης χωρίς να χρησιμοποιείσουμε τη μνήμη του κινητού και να μάθουμε παράλληλα πληροφορίες για τους καλλιτέχνες/ιδες της προτίμησής μας και τις αίθουσες τέχνης που τους/τις εκπροσωπούν. Έτσι κάθε επισκέπτης/τρια μπορεί να δημιουργήσει τη δική του/της «γκαλερί» ενεργή και μετά το πέρας της φουάρ.
Παρακάτω τα έργα που ξεχωρίσαμε ενώ ακολουθεί αναλυτικά όλο το παράλλληλο πρόγραμμα για να διαλέξετε πώς να βιώσετε τη φετινή Art Athina στο Ζάππειον Μέγαρο, ένας χώρος τόσο ωραίος να γίνεται τόπος συνάντησης για τέχνη, performance, προβολές και εργαστήρια …και μετά βόλτα στον Εθνικό Κήπο. Καλή Art Athina 2024.
Μια ματιά σε κάποια από τα έργα που ξεχωρίσαμε:















Παράλληλο πρόγραμμα
Το παράλληλο πρόγραμμα της φουάρ συνθέτουν οι παρακάτω ενότητες:
- Talks: κύριος θεματικός άξονας των συζητήσεων που επιμελείται η Ολυμπία Τζώρτζη είναι η σχέση των γκαλερί και των καλλιτεχνών, αναδεικνύοντας την αντιμετώπιση των προκλήσεων χωρίς αντιπαλότητες και την αναζήτηση λύσεων με βάση όσων ισχύουν και σε διεθνές επίπεδο.
- Video: τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις των περιβαλλοντικών ζητημάτων, τη σεξουαλικότητα και το συναίσθημα πραγματεύονται τα έργα που έχει επιλέξει να παρουσιάσει ο Πάνος Γιαννικόπουλος στο φετινό πρόγραμμα υπό τον τίτλο «Εκδίωξη από τον Κήπο: Το χώμα ως ένας φακός για να είμαστε-στον-κόσμο». Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στον περιβάλλοντα χώρο, μπροστά από την είσοδο του Ζαππείου, και δύο μεταμεσονύκτιες στον κινηματογράφο «Αίγλη».
- Performance: «Ηappy me, happy we» είναι ο τίτλος που επέλεξε ο Νικόλας Βαμβουκλής, ο οποίος και επιμελείται το φετινό πρόγραμμα σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens μετά από ανοιχτή πρόσκληση προς όλες τις συμμετέχουσες αίθουσες τέχνης στην Art Athina 2024. Οι θεματικές των έργων αφορούν μεταξύ άλλων στην ελευθερία και την έκφραση των ταυτοτήτων, τις δυναμικές της κοινότητας, τις (μη) ανθρώπινες σχέσεις και σε έννοιες όπως η φροντίδα, η οικολογία και η βιωσιμότητα, οι κρίσεις και οι επείγουσες καταστάσεις.
- Kids‘ Educational Program: δημιουργικά εργαστήρια ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, κολάζ, μικτής τεχνικής και θεατρικού παιχνιδιού περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά «Planet Art» που σχεδίασε και φέτος για την Art Athina o μη κερδοσκοπικός διεθνής κοινωνικός φορέας Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού, ΚROMA με κεντρικό άξονα την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Για πρώτη φορά φέτος η Art Athina και το Kroma συνεργάζoνται με την ομάδα της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Life is For All ώστε στα εκπαιδευτικά εργαστήρια να συμπεριληφθούν παιδιά και έφηβοι με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες.
Παράλληλα το πρόγραμμα Vodafone Posidonia του Ιδρύματος Vodafone προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να περιηγηθούν στον κόσμο των πολύτιμων υποθαλάσσιων οικοσυστημάτων της Ποσειδωνίας και να μάθουν, μεταξύ άλλων, πώς να τα προστατεύουν, μέσα από μια εντυπωσιακή γυάλινη κατασκευή που προσομοιάζει σε βυθό θάλασσας.
Παρόν και το Kids Radio 88.6 & το Kids Radio+ που ανάμεσα στις πολλές δράσεις που διοργανώνει προσκαλεί τα παιδιά να γνωρίσουν την μαγεία του ραδιοφώνου ηχογραφώντας τις φωνές τους σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο.
Πρόγραμμα Planet Art
Για άλλη μια χρονιά, ο πολιτιστικός οργανισμός KROMA συμμετέχει δυναμικά στην Art Athina 2024, παρουσιάζοντας το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Planet Art”, το σαββατοκύριακο 21 και 22 Σεπτεμβρίου.
Το “Planet Art” έχει ως κύριο στόχο να ευαισθητοποιήσει τα παιδιά για το περιβάλλον, ενθαρρύνοντάς τα να συνδεθούν με τη φύση και να κατανοήσουν τη σημασία της προστασίας της. Μέσα από διασκεδαστικές και δημιουργικές δραστηριότητες, τα παιδιά μαθαίνουν να συνεργάζονται και να δουλεύουν ομαδικά, αναπτύσσοντας δεξιότητες επικοινωνίας και επίλυσης προβλημάτων. Παράλληλα, έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους, πειραματιζόμενα με φυσικά υλικά και καλλιτεχνικές τεχνικές που τα φέρνουν πιο κοντά στη φύση.
Επίσης στο “Planet Art” εκτός από τα 17 ωριαία εργαστήρια με κράτηση συμμετοχής, υπάρχουν και ελεύθερες δραστηριότητες προσβάσιμες σε όλους τους μικρούς επισκέπτες της Art Athina.
- Interactive Installation: Eco Castle “Δεν πιστεύετε ότι οι παλιές κούτες μπορούν να γίνουν κάτι μαγικό; Στο Eco Castle τις μεταμορφώνουμε σε ένα απίθανο τρισδιάστατο κάστρο γεμάτο σχέδια και ζωγραφιές!”
- Το Kids Radio+ συμμετέχει στην Art Athina με ανοιχτό εργαστήριο doodle art / κατασκευές / ζωγραφική και οικολογική θεματολογία.
Αυτή τη χρονιά η ομάδα μας γίνεται καλύτερη και μεγαλύτερη με τρεις συναρπαστικές συνεργασίες.
- Vodafone Posidonia
Το Vodafone Posidonia είναι ένα πρόγραμμα του Ιδρύματος Vodafone, που υλοποιείται σε συνεργασία με το Oceanus Lab του Πανεπιστημίου Πατρών, στο πλαίσιο του πυλώνα δράσεων του Ιδρύματος για το περιβάλλον. Με όχημα το Vodafone Posidonia, το Ίδρυμα Vodafone επιδιώκει να ανακόψει την καταστροφική πορεία που έχει επιφέρει η κλιματική αλλαγή και οι ανθρώπινες δραστηριότητες στην παράκτια ζώνη. Συγκεκριμένα, το πρόγραμμα Vodafone Posidonia έχει στόχο την χαρτογράφηση και προστασία των υποθαλάσσιων λιβαδιών Ποσειδωνίας (Posidonia oceanica) στον ελληνικό θαλάσσιο χώρο, την ευαισθητοποίηση του κοινού για τη μεγάλη οικολογική σημασία τους και την ανάδειξή τους ως τον πνεύμονα της Μεσογείου.
- Life is for All
Το “Life is for All” είναι μια πρωτοβουλία και μια οργάνωση που προωθεί την κοινωνική ένταξη, την ισότητα και την ευαισθητοποίηση για τα δικαιώματα όλων των ανθρώπων, ανεξαρτήτως καταγωγής, κοινωνικής θέσης, ή άλλων διακρίσεων. Ο στόχος της οργάνωσης είναι να υποστηρίξει τους πιο ευάλωτους πληθυσμούς, να καταπολεμήσει τις κοινωνικές ανισότητες και να ενδυναμώσει κοινότητες μέσω εκπαιδευτικών, πολιτιστικών και περιβαλλοντικών δράσεων. Στo πλαίσιo του “Planet Art”, η ομάδα του Life for All φροντίζει για τη συμμετοχή παιδιών με νευροαναπτυξιακές διαταραχές στο πρόγραμμα προσφέροντας κατάλληλα εκπαιδευμένο προσωπικό, το οποίο μεριμνά για τη παράλληλη στήριξη τους.
- Kids Radio
Το Kids Radio 88.6 είναι το πρώτο παιδικό ραδιόφωνο στην Ελλάδα γεμάτο παιδικά τραγούδια, παραμύθια κι εκπαιδευτικές εκπομπές, για παιδιά από 0 έως 12 ετών. Με βασικό του στόχο να δημιουργήσει ένα ψυχαγωγικό και εκπαιδευτικό περιβάλλον μακριά από οθόνες, το Kids Radio 88.6 προσφέρει πληθώρα πρωτότυπου και υψηλής ποιότητας μουσικού και εκπαιδευτικού υλικού για όλη την οικογένεια!
Αναλυτικό Πρόγραμμα
Σάββατο 21.09.24
Ελεύθερες Δραστηριότητες
12:30-18:30: Interactive Installation: Eco Castle
12:30-18:30: Το Kids Radio+ συμμετέχει στην Art Athina με ανοιχτό εργαστήριο doodle art / κατασκευές / ζωγραφική και οικολογική θεματολογία.
Καλλιτεχνικά Εργαστήρια
Ώρα: 12:30-13:30, 15:30-16:30, 17:30-18:30
Τίτλος: Ανακαλύπτοντας τα Λιβάδια της Ποσειδωνίας
Σχεδιασμός-Υλοποίηση: KROMA
Περιγραφή: Στο πλαίσιο του Planet Art και σε συνεργασία με το πρόγραμμα Vodafone Posidonia, σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε το μαγικό κόσμο των θαλάσσιων φυτών και να μάθετε πώς αυτά συμβάλλουν στην προστασία του περιβάλλοντος!
- Πείραμα με υδρόβια φυτά: Παρατηρούμε πώς τα φυτά μπορούν να καθαρίσουν το νερό, δείχνοντας τη σημαντική λειτουργία των υδρόβιων φυτών.
- Οικολογική Σκυταλοδρομία: Μέσα από διασκεδαστικούς σταθμούς, μαθαίνουμε πως να καθαρίζουμε και να προστατεύουμε το περιβάλλον, όπως κάνουν και οι επιστήμονες του Vodafone Posidonia.
- Καλλιτεχνική έκφραση: Δημιουργούμε τη δική μας εκδοχή των Λιβαδιών της Ποσειδωνίας μέσα από μια διασκεδαστική δράση.
Ηλικίες: 6-12 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Ώρα: 12:30-13:30
Τίτλος: Παιχνίδια στον Πλανήτη
Εισηγήτρια: Ecotivity
Περιγραφή: Σταθμός 1: Eco-Κουίζ
Στόχος του Παιχνιδιού: Απαντάμε σωστά στις ερωτήσεις κουίζ σχετικά με το περιβάλλον και γινόμαστε οι απόλυτοι οικολογικοί γνώστες!
Οι ερωτήσεις μπορεί να είναι εύκολες, μεσαίας δυσκολίας ή δύσκολες. Ποιος μπορεί να βρει Μαθαίνουμε, γελάμε και ανακαλύπτουμε πόσο σημαντικό είναι να προστατεύουμε τον πλανήτη μας!
Σταθμός 2: Το Πράσινο ημερολόγιο της εβδομάδας
Στόχος του Παιχνιδιού: Δημιουργούμε το δικό μας ημερολόγιο γεμάτο οικολογικές συνήθειες και φτιάχνουμε ένα φανταστικό κολάζ χρησιμοποιώντας κομμάτια από συσκευασίες που ειδάλλως θα κατέληγαν στα σκουπίδια!
Για κάθε μέρα της εβδομάδας, υιοθετούμε μια νέα οικολογική συνήθεια. Από τη Δευτέρα μέχρι την Κυριακή, ανακαλύπτουμε διασκεδαστικούς και απλούς τρόπους να προστατεύουμε τον πλανήτη μας!
Γράφουμε στο ημερολόγιο μας, μία οικολογική συνήθεια για κάθε μέρα. Μπορεί να είναι κάτι απλό, όπως το να κλείνουμε το φως όταν βγαίνουμε από το δωμάτιο ή κάτι πιο δημιουργικό, όπως το να φτιάξουμε ένα οικολογικό παιχνίδι από ανακυκλώσιμα υλικά.
Θυμόμαστε: κάθε μικρή πράξη μετράει για ένα καλύτερο μέλλον!
Ηλικίες: 8-12 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Ώρα: 13:30-14:30
Τίτλος: Recycled House
Εισηγητές: Arkki by AKTO School of Architecture for children and youth
Περιγραφή:
Το recycled house παίζει με την έννοια της βιωσιμότητας σε συνδυασμό με τη δημιουργική χρήση ανακυκλωμένων υλικών.
Οι μικροί αρχιτέκτονες επηρεαζόμενοι από περιβαλλοντικά ζητήματα σχεδιάζουν και δημιουργούν έργα από υλικά που έχουν προεπιλεχθεί, εντάσσοντας και ανακυκλωμένα υλικά με δημιουργικούς και καινοτόμους τρόπους.
Το πρόγραμμα Arkki by AKTO προάγει τη δημιουργική εκπαίδευση για παιδιά 4-19 ετών στην Ελλάδα και την Κύπρο. Βασισμένο στην φινλανδική προσέγγιση για τη μάθηση, στοχεύει στη διδασκαλία δεξιοτήτων στα παιδιά, αντί να επικεντρώνεται στην απομνημόνευση του συνεχώς αυξανόμενου όγκου γεγονότων. Με βάση το παιχνίδι, μέσω της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, το βραβευμένο πρόγραμμα Αrkki υποστηρίζει τα παιδιά στη φυσική τους ικανότητα να αναρωτιούνται, να εξερευνούν, να εκφράζουν τις ιδέες τους, να συνεργάζονται και να μαθαίνουν μέσα από διασκεδαστικές, ανταποδοτικές και συναρπαστικές εμπειρίες.
Ηλικίες: Παιδιά Νηπιαγωγείου
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 10 άτομα
Ώρα: 14:30-15:30
Τίτλος: Χάρτες και Χρώματα: Το Ταξίδι του Mondrian
Εισηγήτρια: Τριανταφυλλιά Παπαδημητρίου, καλλιτέχνιδα
Περιγραφή: Σε αυτή την ξεχωριστή δημιουργική εμπειρία, τα παιδιά γνωρίζουν το έργο του Mondrian και το μοναδικό του στιλ μέσα από μια θεωρητική παρουσίαση και στη συνέχεια αναλαμβάνουν δράση!
Με βάση χάρτες πόλεων όπου δραστηριοποιήθηκε ο Mondrian, δημιουργούμε εντυπωσιακά έργα τέχνης με την τεχνική του κολάζ, επαναχρησιμοποιώντας χαρτί και δίνοντας ζωή σε υλικά που προορίζονταν για άλλη χρήση. Έτσι, εισάγουμε την έννοια της ανακύκλωσης και επαναχρησιμοποίησης με έναν δημιουργικό τρόπο!
Στόχος μας: Να φτιάξουμε έναν μεγάλο χάρτη, συνθέτοντας τις δημιουργίες όλων των παιδιών σε μια εντυπωσιακή διάταξη, δείχνοντας τη δύναμη της συνεργασίας και της τέχνης!
Ηλικίες: 4-12 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Ώρα: 15:30-16:30
Τίτλος: Ceramo-μεδουσάκια
Εισηγήτρια: Κωνσταντίνα Ζολώτα, ιστορικός τέχνης-αγγειοπλάστρια
Περιγραφή: Με αφορμή την ρύπανση των ωκεανών και με πρώτη ύλη τον πηλό, τα παιδιά δημιουργούν τις δικές τους “αλλιώτικες”, μαγικές μέδουσες. Έπειτα, με ανακυκλώσιμα, καθημερινά υλικά (καπάκια, ρολό χαρτί, σακούλες, εφημερίδες), στολίζουν τις μέδουσές τους και παράλληλα με τη δημιουργίες τους, συζητάμε για την επαναχρησιμοποίηση και την περιβαλλοντική συνείδηση.
Ηλικίες: 5-10 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 10 άτομα
Ώρα: 16:30-17:30
Τίτλος: Επιστροφή της φύσης
Εισηγήτρια: Τζένη Πετροπούλου, εικαστικός
Περιγραφή:Το εργαστήριο επικεντρώνεται στην αλόγιστη εξάπλωση των πόλεων και των υποδομών σκυρόδεματος και με τις δυσάρεστες συνέπειες αυτής, όπως την συρρίκνωση των οικότοπων, την ρύπανση και την υποβάθμιση του εδάφους.
Σε αυτό το workshop θα μιλήσουμε :
για την μεγάλη εξάπλωση των πόλεων και των υποδομών από σκυρόδεμα, με αποτέλεσμα την συρρίκνωση των οικοτόπων και τις επιπτώσεις αυτής της κατάχρησης,
για την πράσινη αρχιτεκτονική,
θα ασχοληθούμε με τον κόσμο των Moss
και θα δημιουργήσουμε έργα τέχνης με αυτά τα μικρά βρύα (material art).
Ηλικίες:12+ ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Ώρα: 17:30-18:30
Τίτλος: Το ταξίδι
Εισηγήτρια: Δέσποινα Πανταζή (Παπαδημητρίου), εικαστικός
Περιγραφή: Μέσα από τις περιβαλλοντικές αξίες, την αμοιβαία σχέση ανθρώπου και φύσης, τη διαχρονική εξέλιξη των ζώων της Ελλάδας και την ιδιαίτερη χλωρίδα της περιοχής μας, τα παιδιά καλούνται να αντιληφθούν το περιβάλλον ξεκινώντας από τη διαδρομή από το σπίτι τους πρός το σχολείο.
Καταγράφουν τα φυτά και ζώα που συναντούν και τα ζωγραφίζουν σε χρωματιστά χαρτιά. Γράφουν τις ευχές τους και στέλνουν μηνύματα και ζωγραφιές, βοηθώντας τη Γη μας ξανά να “ανασάνει”, χρησιμοποιώντας ένα γυάλινο μπουκάλι, όπου τα τοποθετούν και όπου νοερά θα ταξιδέψει στη θάλασσα. Σε ποιά ακτή του κόσμου θα φτάσουν οι ευχές; Μέσα από τις λεπτομέρειες της καθημερινότητας τα παιδιά αντιλαμβάνονται την μαγεία της φύσης.
Το μπουκάλι αποτελεί αυθεντικό έργο της εικαστικού: “Το ταξίδι”, διαστάσεις: 21cm*27cm*29cm, υλικό: πλαστικό / μελάνια / γυαλί / έτοιμα αντικείμενα , 2024
Ηλικίες: 5-10 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Κυριακή 22.09.24
Ελεύθερες Δραστηριότητες
12:30-18:30: Interactive Installation: Eco Castle
12:30-18:30: Το Kids Radio+ συμμετέχει στην Art Athina με ανοιχτό εργαστήριο doodle art / κατασκευές / ζωγραφική και οικολογική θεματολογία.
Καλλιτεχνικά Εργαστήρια
Ώρα: 12:30-13:30, 15:30-16:30, 17:30-18:30
Τίτλος: Ανακαλύπτοντας τα Λιβάδια της Ποσειδωνίας
Σχεδιασμός-Υλοποίηση: KROMA
Περιγραφή: Στο πλαίσιο του Planet Art και σε συνεργασία με το πρόγραμμα Vodafone Posidonia, σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε το μαγικό κόσμο των θαλάσσιων φυτών και να μάθετε πώς αυτά συμβάλλουν στην προστασία του περιβάλλοντος!
- Πείραμα με υδρόβια φυτά: Παρατηρούμε πώς τα φυτά μπορούν να καθαρίσουν το νερό, δείχνοντας τη σημαντική λειτουργία των υδρόβιων φυτών.
- Οικολογική Σκυταλοδρομία: Μέσα από διασκεδαστικούς σταθμούς, μαθαίνουμε πως να καθαρίζουμε και να προστατεύουμε το περιβάλλον, όπως κάνουν και οι επιστήμονες του Vodafone Posidonia.
- Καλλιτεχνική έκφραση: Δημιουργούμε τη δική μας εκδοχή των Λιβαδιών της Ποσειδωνίας μέσα από μια διασκεδαστική δράση.
Ηλικίες: 6-12 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Ώρα: 12:30-13:30
Τίτλος: Hair Accessories Creation: Kids design and create accessories
being inspired by different artists.Εισηγήτρια: Kiddoz
Περιγραφή: Το Kiddoz μέσω των creative Workshops απευθύνεται σε κορίτσια και αγόρια 4+ ετών, στα πλαίσια των οποίων τα παιδιά συνθέτουν και κατασκευάζουν τα ίδια headpieces ή άλλα είδη αξεσουάρ βασιζόμενα σε συγκεκριμένο concept με θεματική ενότητα την τέχνη και συγκεκριμένα τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Εμπνεόμαστε από διαφορετικούς καλλιτέχνες, αναγνωρίζουμε τα βασικά τους χαρακτηριστικά και με αφαιρετικό τρόπο δημιουργούμε δικά μας αξεσουάρ χρησιμοποιώντας τα στοιχεία του κάθε δημιουργού.
Ηλικίες: 4+ ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα
Ώρα: 13:30-14:30
Τίτλος: Recycled House
Εισηγητές: Arkki by AKTO School of Architecture for children and youth
Περιγραφή: Το recycled house παίζει με την έννοια της βιωσιμότητας σε συνδυασμό με τη δημιουργική χρήση ανακυκλωμένων υλικών.
Οι μικροί αρχιτέκτονες επηρεαζόμενοι από περιβαλλοντικά ζητήματα σχεδιάζουν και δημιουργούν έργα από υλικά που έχουν προεπιλεχθεί, εντάσσοντας και ανακυκλωμένα υλικά με δημιουργικούς και καινοτόμους τρόπους.
Το πρόγραμμα Arkki by AKTO προάγει τη δημιουργική εκπαίδευση για παιδιά 4-19 ετών στην Ελλάδα και την Κύπρο. Βασισμένο στην φινλανδική προσέγγιση για τη μάθηση, στοχεύει στη διδασκαλία δεξιοτήτων στα παιδιά, αντί να επικεντρώνεται στην απομνημόνευση του συνεχώς αυξανόμενου όγκου γεγονότων. Με βάση το παιχνίδι, μέσω της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, το βραβευμένο πρόγραμμα Αrkki υποστηρίζει τα παιδιά στη φυσική τους ικανότητα να αναρωτιούνται, να εξερευνούν, να εκφράζουν τις ιδέες τους, να συνεργάζονται και να μαθαίνουν μέσα από διασκεδαστικές, ανταποδοτικές και συναρπαστικές εμπειρίες.
Ηλικίες: Παιδιά Δημοτικού
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα
Ώρα: 14:30-15:30
Τίτλος: Φύση και Τέχνη: Δημιουργώντας με τα Στοιχεία της Γης
Εισηγήτρια: Πόπη Καραθανάση
Περιγραφή: Στο εργαστήριο αυτό, εξερευνούμε τη δημιουργία έργων τέχνης με φυσικά υλικά, όπως φύλλα, ξύλα, λουλούδια και χώμα. Εφαρμόζουμε τις αρχές της land art, μιας μορφής τέχνης που χρησιμοποιεί το φυσικό περιβάλλον ως μέσο και έμπνευση. Στη δεύτερη φάση του εργαστηρίου, μαθαίνουμε βασικές τεχνικές σχεδίου, εστιάζοντας στη σχεδίαση των αγαπημένων μας ζώων.
Τέλος, στην τρίτη φάση, μελετούμε τη σημασία των ριζών για το έδαφος κατά τη διάρκεια έντονων καιρικών φαινομένων, όπως οι κατακλυσμοί. Οι συμμετέχοντες δημιουργούν ένα έργο που αναπαριστά την προστατευτική λειτουργία των ριζών στο φυσικό περιβάλλον.
Ηλικίες: 5-10 ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 10 άτομα
Ώρα: 16:30-17:30
Τίτλος: Επιστροφή της φύσης
Εισηγήτρια: Τζένη Πετροπούλου, εικαστικός
Περιγραφή:Το εργαστήριο επικεντρώνεται στην αλόγιστη εξάπλωση των πόλεων και των υποδομών σκυρόδεματος και με τις δυσάρεστες συνέπειες αυτής, όπως την συρρίκνωση των οικότοπων, την ρύπανση και την υποβάθμιση του εδάφους.
Σε αυτό το workshop μιλάμε:
για τη μεγάλη εξάπλωση των πόλεων και των υποδομών από σκυρόδεμα, με αποτέλεσμα την συρρίκνωση των οικοτόπων και τις επιπτώσεις αυτής της κατάχρησης,
για την πράσινη αρχιτεκτονική,
και δημιουργούμε έργα τέχνης με τα μικρά βρύα Moss (material art).
Ηλικίες: 12+ ετών
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Perfomance
HAPPY ME, HAPPY WE
Επιμέλεια: Νικόλας Βαμβουκλής / Curator: Nicolas Vamvouklis
Περισσότερα από 250 χρόνια έχουν περάσει από τότε που ο Βολταίρος εξέφρασε την περίφημη ιδέα:
«Αποφάσισα να είμαι ευτυχισμένος επειδή κάνει καλό στην υγεία μου», ενσαρκώνοντας τις φιλοσοφικές του απόψεις για την αισιοδοξία και την ευημερία. Σήμερα, εν μέσω παγκόσμιων προκλήσεων και συγκρούσεων, η συζήτηση για τη χαρά στην τέχνη μπορεί να φαίνεται συχνά αταίριαστη, αλλά είναι ουσιαστική. Αυτό το παράδοξο αναδεικνύει και τη μοναδική φύση της performance art ως ένα δυναμικό μέσο επικοινωνίας και ανταλλαγής.
Η χαρά αποτελεί ένα ισχυρό αντίδοτο στο καθημερινό μίσος — μια επιβεβαίωση της ζωής μπροστά στις αντιξοότητες. Αντιπροσωπεύει τη ριζοσπαστική ουσία της τρυφερότητας και προσφέρει παρηγοριά μέσα από στιγμές προσωπικής αλλά και συλλογικής ικανοποίησης. Αφορά τη γιορτή ως ένα σύνθετο πεδίο σχέσεων και ισορροπιών. Η επιδίωξη της ευτυχίας αμφισβητεί τα καθιερωμένα πρότυπα, καλλιεργώντας την επιθυμία για ουτοπία. Σε αυτό το πλαίσιο, η ζωντανή δράση (live art) αξιοποιεί το σώμα ως ένα εργαλείο αντίστασης και διεκδίκησης στα όρια της τέχνης, της πολιτικής και του ακτιβισμού. Πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτό το συναίσθημα ως ένα πρίσμα για να επανεξετάσουμε και να κατανοήσουμε τον κόσμο;
Το πρόγραμμα performance της Art Athina 2024 αναπτύχθηκε σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens. Τα έργα επιλέχθηκαν μέσα από μια ανοιχτή πρόσκληση, η οποία απευθύνθηκε σε όλους τους εκθέτες της φετινής διοργάνωσης. Οι θεματικές των έργων αφορούν αλλά δεν περιορίζονται σε: ελευθερία και έκφραση ταυτοτήτων, δυναμικές της κοινότητας, (μη) ανθρώπινες σχέσεις, από το οικείο στη δημόσια σφαίρα, τελετουργίες, όνειρο και φαντασιακό, έννοιες της φροντίδας, οικολογία και βιωσιμότητα, κρίσεις και επείγουσες καταστάσεις, μέλλον: μετασχηματισμός και κοινωνική αλλαγή. Νικόλας Βαμβουκλής

Πρόγραμμα Perfomance – Συμμετοχές
21-22 Σεπτεμβρίου / September 2024
igni
Δέσποινα Χαριτωνίδη / Despina Charitonidi
Frequencies of Solitude
2024
20 λεπτά / min
Τέσσερα παιδιά ενεργοποιούν μια σειρά από γλυπτά. Κινούνται περιμετρικά στους διαδρόμους του Ζαππείου, ενώ ταυτόχρονα φυσούν μέσα στα έργα, δημιουργώντας υψηλές και χαμηλές συχνότητες. Επικοινωνούν σαν φάλαινες, χρησιμοποιώντας συμβολικές χειρονομίες και σφυρίγματα μέχρι να φτάσουν στο κέντρο του Μεγάρου. Εκεί, δημιουργούν μαζί ένα πολυφωνικό σχήμα που βασίζεται στις δυναμικές της συνύπαρξης.
Wilhelmina’s
Σοφία Κουλουκούρη / Sofia Kouloukouri
POSE2SING
2024
25 λεπτά / min
Αργή κίνηση και γρήγορο τραγούδι στις σκάλες του Ζαππείου. Εκεί όπου η άνοδος εναλλάσσεται με την κάθοδο, μια performer σε παράδοξες στάσεις τραγουδά γνωστές επιτυχίες με αλλοιωμένους στίχους. Για την αντίφαση της αισιοδοξίας σε δύσκολους καιρούς, ανάμεσα στον αποκλεισμό του σώματος και την επιθυμία να υψώσει κανείς τη φωνή του.
Photos: Antonis Theodoridis

Allouche Benias Gallery
Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου / Markella Ksilogiannopoulou
Ride or Die
2024
1:30 ώρα / hours
Το έργο διερευνά τις ταυτότητες επιβίωσης μέσα από τη διαμόρφωση ενός εαυτού που ευθύνεται για την κοινωνική ενσωμάτωση και την αποδοχή. Εστιάζει στους κάγκουρες, μια υποκουλτούρα που χαρακτηρίζεται από ματσίλα, εκκεντρικότητα και αφοσίωση στα οχήματα. Στο χώρο, μια επιγραφή ορίζει το σκηνικό: «Δυνατοί θόρυβοι, δυνατή μουσική, καπνός από καμμένα λάστιχα».
Citronne Galleries
Μυρτώ Ξανθοπούλου / Myrto Xanthopoulou
πάρω βράση (σκέτο)
2024
15-20 λεπτά / min
Μια αναγνωστική performance που αποτελείται από διάλογο ζωντανών και ηχογραφημένων σημειώσεων καθώς και βιντεοπροβολή. Υβρίδιο προφορικής ποίησης και lecture performance, σκιαγραφεί τη δυναμική της γλώσσας, στην παραδοξότητα και την υπερβατικότητά της, ως εργαλείο για την φροντίδα του καθημερινού τραύματος, και της φωνής ως της πλέον ενσώματης έκφρασης του εσωτερικού κόσμου.
Nitra Gallery
Χρήστος Μούχας / Christos Mouchas
My throat is burning
2024
30-40 λεπτά / min
Περιβαλλοντικοί μετανάστες από το μέλλον ταξιδεύουν πίσω στο χρόνο για να ηγηθούν μιας πομπής· να μας προειδοποιήσουν για την επικείμενη καταστροφή του κλίματος. Υπό το ρυθμό κρουστών, κρατούν σημαίες και λάβαρα που απεικονίζουν θραύσματα ενός κατεστραμμένου πολιτισμού. Το Ζάππειο Μέγαρο, ένα σύμβολο δημοκρατικών αξιών, τονίζει περαιτέρω την αδράνεια της ανθρωπότητας.
Spazio b5
Mons Jorgensen & Liana Taousiani
Passage to Zappeion
2024
4 λεπτά / min
Το εικαστικό έργο καταγράφει μια εξελισσόμενη διαδικασία έρευνας και πειραματισμού. Η ηθοποιός Λιάνα Ταουσιάνη μεταφράζει μια σειρά ζωγραφικών έργων της Mons Jorgensen μέσα από έναν κινητικό αυτοσχεδιασμό. Με μοναδικό εργαλείο το σώμα της, εκφράζει τη χαρά και τον αγώνα στο κυνήγι της έμπνευσης, προσπαθώντας να αιχμαλωτίσει αιωρούμενες ιδέες με τη μορφή συννέφων.
Sealed Earth
Doris Hakim
(Για ένα κομμάτι) Ψωμί / (The joy of making) bread
2024
1 ώρα / hour
Με αναφορά στη «σφαγή του αλευριού» που έλαβε χώρα στη Γάζα στις αρχές του 2024, η Παλαιστίνια-Ελληνίδα εικαστικός Doris Hakim φτιάχνει ψωμί σε αυτοσχέδιο φούρνο. Η προετοιμασία της ζύμης και το ψήσιμο θα γίνουν επί τόπου και το ψωμί θα προσφερθεί στο κοινό. Μια στιγμή διαλογισμού και προσευχής, μια πράξη αγάπης.
Callirrhöe
Μάριος Σταμάτης / Marios Stamatis
Solo A
2024
30-45 λεπτά / min
Performer: Γιάννης Τσιγκρής / Yiannis Tsigkris
Το “Solo A” οδηγεί το κοινό σε ένα ταξίδι μεταμόρφωσης, όπου μια μορφή πλοηγείται σε έναν υβριδικό κόσμο τεχνητής νοημοσύνης και ανθρώπινων συναισθημάτων. Το έργο εξετάζει ζητήματα επιθυμίας, αποστασιοποίησης και απομόνωσης, αποκαλύπτοντας ένα δυναμικό τοπίο αποσύνδεσης και αποπραγματοποίησης. Προκαλεί αναστοχασμό, χρησιμοποιώντας την τεχνολογία ως καθρέφτη για τις ανησυχίες της ψηφιακής εποχής.
Flux Laboratory Athens
Μάρθα Πασακοπούλου / Martha Pasakopoulou
Dance your way out
2024
25 λεπτά / min
Μια ακουστική περιπατητική εμπειρία, που οδεύει προς την ευχαρίστηση της κίνησης. Με τη χρήση ηχητικών οδηγιών, οι συμμετέχοντες/ουσες ακολουθούν τους «ειδικούς» σε ένα αμήχανο, αλλά και ταυτόχρονα απολαυστικό χορό.

TALKS
Στο πνεύμα της αποδοχής της τρίτης συνεργασίας με τον ίδιο θεσμό, χαιρετίζω με ενθουσιασμό την επιμέλεια των TALKS / συζητήσεων Art Athina 2024. Η σειρά ομιλιών φέτος θα υπερβαίνει το απλό πλαίσιο μιας παρουσίασης, διαμορφώνοντας ένα δυναμικό παράλληλο πρόγραμμα με κύριο θέμα τη σχέση των κερδοσκοπικών εκθεσιακών χώρων και των καλλιτεχνών. Οι φετινές ομιλίες προσδοκούν στην επίτευξη μιας αρμονίας.
Οι τέσσερις προγραμματισμένες συζητήσεις θα περιστρέφονται γύρω από τον διάλογο μέσα στην κοινότητά μας, την αντιμετώπιση προκλήσεων και τον μετασχηματισμό, σε ένα σύνολο που συνεργάζεται παραμερίζοντας αντιπαλότητες. Μέσα από αυτούς τους διαλόγους, θα έρθουμε αντιμέτωποι με διάφορα οργανωτικά ζητήματα της καθημερινότητας μας, θα εξερευνήσουμε λύσεις και θα αντλήσουμε έμπνευση από συστήματα από την Ευρώπη και πέρα. Αναφορικά, οι 4 κύκλοι συζητήσεων θα έχουν τις ακόλουθες θεματικές:
α. Ανάπτυξη Κοινής Γλώσσας στη Σχέση Γκαλερί-Καλλιτέχνη: Πρακτικές Κατευθυντήριες Γραμμές και Μακροπρόθεσμες Στρατηγικές (Παρασκευή 20.09),
β. Πλοήγηση στις Πολυπλοκότητες των Σχέσεων Γκαλερί-Μη Κερδοσκοπικών Χώρων-Καλλιτεχνών: Ανάπτυξη, Υποστήριξη και Οικονομική Βιωσιμότητα (Σάββατο 21.09),
γ. Η Διαδικασία Καλλιτεχνικής Ανάπτυξης: Ενεργοποίηση Καλλιτεχνών, Γκαλερί και Θεατών (Κυριακή 22.09) και
δ. Νέες Μορφές Μάρκετινγκ και Εμπορικής Διανομής στον Κόσμο της Τέχνης: η Δημόσια Εικόνα (Κυριακή 22.09).
Ενώ αναγνωρίζουμε τη σημασία της εσωτερικής πολιτικής και της λειτουργικότητας του συστήματος, είναι απαραίτητο να αναγνωρίσουμε τη συνδεσμολογία μας μέσα σε ένα μεγαλύτερο πλαίσιο. Οι συζητήσεις θα λάβουν χώρα κατά κύριο λόγο στην αγγλική γλώσσα, με βοήθεια μετάφρασης ανά πάσα στιγμή με στόχο την κατανόηση.
Η πέμπτη προγραμματισμένη συζήτηση θα έχει ως θέμα της ένα ζήτημα των ημερών μας: το περιβάλλον. Η θεματική ενότητα της συζήτησης θα είναι «Σημείο Τομής Τέχνης και Επιστήμης για το Περιβάλλον: Πρακτικές με Νερό» (Κυριακή 22.09).
Ο κύκλος των ομιλιών θα ολοκληρωθεί τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου με έναν ανοιχτό διάλογο. Στην εκδήλωση αυτή, θα έχετε την ευκαιρία να θέσετε ερωτήσεις ή να συζητήσετε οποιοδήποτε θέμα σας απασχολεί με εμένα και το κοινό που θα παρευρεθεί στην αίθουσα. Ολυμπία Τζώρτζη
Παρασκευή / Friday 20.9
19:00 – 20:30, Αίθουσα ομιλιών / TALKS room
Ανάπτυξη Κοινής Γλώσσας στη Σχέση Γκαλερί-Καλλιτέχνη: Πρακτικές Κατευθυντήριες Γραμμές και Μακροπρόθεσμες Στρατηγικές.
Σάββατο / Saturday 21.9
12.30 – 14:00, Αίθουσα ομιλιών / TALKS room
Πλοήγηση στις Πολυπλοκότητες των Σχέσεων Γκαλερί-Μη Κερδοσκοπικών Χώρων-Καλλιτεχνών: Ανάπτυξη, Υποστήριξη και Οικονομική Βιωσιμότητα.
Κυριακή / Sunday 22.9
12:30 – 14:00, Αίθουσα ομιλιών / TALKS room
Σημείο Τομής Τέχνης και Επιστήμης για το Περιβάλλον: Πρακτικές με Νερό.
17:00 – 18:30, Αίθουσα ομιλιών / TALKS room
Η Διαδικασία Καλλιτεχνικής Ανάπτυξης: Ενεργοποίηση Καλλιτεχνών, Γκαλερί και Θεατών.
19:00 – 20:30, Αίθουσα ομιλιών / TALKS room
Νέες Μορφές Μάρκετινγκ και Εμπορικής Διανομής στον Κόσμο της Τέχνης: η Δημόσια Εικόνα.
Δευτέρα / Monday 23.9
17:00 – 19:00, Αίθουσα ομιλιών / TALKS room
Ανοιχτός διάλογος
TALKS by Art Athina
Παρασκευή / Friday 20.9
17:30 – 18:00, Κήπος / Zappeion Garden
Primary Tide: Η δυναμική τέχvη της Στεφανίας Στρούζα
Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια MOMus
Christian Oxenius, Ανεξάρτητος Επιμελητής και Προϊστάμενος Έρευνας της Διεθνούς Ένωσης Μπιενάλε
Στεφανία Στρούζα, Εικαστικός
ΓιώργοςΤζιρτζιλάκης, Kαθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας
18: 00– 18:30, Κήπος / Zappeion Garden
Απονομή Βραβείου Art Athina 2024
Σάββατο / Saturday 21.9
16:00 – 17:00, Κήπος / Zappeion Garden
Art Athina x Flux Laboratory Athens
Pierre Guillet de Monthoux
THE NEW BUREAU OF POETRY – making Art Curating Capitalism
17:00 – 18:00, Κήπος / Zappeion Garden
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού προγράμματος της Art Athina 2024 σε επιμέλεια του 3 137
Ομιλητές / Speakers
Χρυσάνθη Κουμιανάκη (3 137) , Κοσμάς Νικολάου (3 137), Ματίνα Τσιγκάκου (συμμετέχουσα στο πρόγραμμα)
18:00 – 19:00, Κήπος / Zappeion Garden
Art Athina x Life is for all
Νευροδιαφορετικότητα και τέχνη: μια ανοιχτή ερώτηση. Στη συζήτηση θα συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Μαρία Κόντη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Μάρω Φασουλή και Poka-Yio.
Τη συζήτηση θα συντονίσει η δημοσιογράφος Έφη Φαλίδα.
VIDEO
Εκδίωξη από τον Κήπο: Το χώμα ως ένας φακός για να είμαστε-στον-κόσμο
19 – 23 Σεπτεμβρίου: Κήπος Ζαππείου, 21:00-23:00
20 – 21 Σεπτεμβρίου: Μεταμεσονύχτιες προβολές στοCine Αίγλη Ζαππείου, 00:00-1:30
Το Πρόγραμμα Βίντεο της Art Athina 2024 «Εκδίωξη από τον Κήπο: Το χώμα ως ένας φακός για να είμαστε-στον-κόσμο»[1], θα φιλοξενηθεί από τον Κινηματογράφο Αίγλη και από τον Κήπο Ζαππείου. Ένας χώρος ιστορικά ταυτισμένος μεταξύ άλλων με την αναζήτηση εφήμερων επαφών σε δημόσιους χώρους (cruising), ο οποίος προσκαλεί σε μια συμβίωση σωματικής περιπλάνησηςκαι έργων κινούμενης εικόνας.
Το περιβάλλον αποτελεί ένα κρίσιμο πλαίσιο για τη θεματική του προγράμματος,η οποία εστιάζει στην αποκέντρωση της ανθρώπινης οπτικής και την εξερεύνηση της αλληλεπίδρασης μεταξύ ανθρώπων, ζώων και τεχνολογίας. Εμπνεόμενο από την εννοιολόγηση του Leo Bersani για το cruising ως «οικολογική ηθική» και την ανίχνευση από τον Samuel R. Delany τωνδημιουργικών επακόλουθων της αυθόρμητης διαταξικής επαφής που περιπλέκειτονπεριβαλλοντικό λόγο[2], το πρόγραμμα στοχεύει στην επανεξέταση μη-τηλεολογικών πρακτικών φροντίδας, ζωικότητας, «ενστικτωδών» επαφών και τοπολογικών συστροφών που ανοίγουν σε νέες πραγματικότητες μέσω του φακού της κινούμενης εικόνας.
Ο τίτλος του παραπέμπει στις απεικονίσεις ανυπακοής στην ιστορία της τέχνης – όπως το γνωστό φρέσκο του Masaccio «Η Εκδίωξη των Πρωτοπλάστων από τον Κήπο της Εδέμ» – σε ένα φανταστικό διάλογο με την DonnaHaraway. Η Haraway αναφέρεται στη δυνατότητα καλλιέργειας συλλογικών και συνεργατικών απαντήσεων ενάντια στον σκληρό ανταγωνισμό και τον ατομικισμό. Με το χώμα, οι άνθρωποι μπορούν να αναπτύξουν στρατηγικές για την ανασυγκρότηση «ενός κόσμου που περιέχει άλλους κόσμους» αντί να αποκλείουν αυτούς τους κόσμους και τις ιδέες που δεν ευθυγραμμίζονται με τις κυρίαρχες απόψεις. Όπως αναφέρει: «Είμαστε κομπόστ, όχι μεταάνθρωποι»[3].
Το πρόγραμμα προτείνει μια βαθύτερη εμπλοκή με τις οικειότητες των αλληλεπιδράσεων μεταξύ ανθρώπων, μη ανθρώπινων και «στοιχείων της φύσης». Με αυτό τον τρόπο επιχειρεί να αμφισβητήσει τα κανονιστικά παραδείγματα σχέσεων και να ανακτήσει τη χωρική αισθησιακότητα. Τα επιλεγμένα βίντεο δημιουργούν αναταραχές στις παραδοσιακές διακρίσεις μεταξύ φύσης και πολιτισμού, προωθώντας την ακατάστατη σκέψη και τη μη γραμμική έρευνα. Μέσω της κουήρ οικολογίας, το πρόγραμμα εξετάζει τα όρια μεταξύ σωμάτων, παίζοντας με την ιστορική απεικόνιση της ανυπακοής, την ανάκτηση χώρου και χρόνου και την ίδια τη διάθεση για απειθαρχία.Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στο πρόγραμμα διερευνούν κριτικά την έννοια της μόνιμης προόδου, ενθαρρύνοντας μακροπρόθεσμες προοπτικές για έναν κόσμο πέρα από αποικιοκρατικά και ανθρωποκεντρικά πλαίσια. Τα έργα τους αγγίζουν θέματα από την τεχνολογία μέχρι την οργανική ζωή, προωθώντας μια μη ουσιοκρατική άποψη του φυσικού κόσμου.Μέσα από την κινούμενη εικόνα, το πρόγραμμα επανεκτιμά την κατανόησή μας για τις υποδομές, τα στοιχεία συγκρότησης ζωής και κοινοτήτων.Ασχολείται με τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις των περιβαλλοντικών ζητημάτων, της σεξουαλικότητας και του συναισθήματος. Πάνος Γιαννικόπουλος
Kαλλιτέχνες: Ανδρέας Αγγελιδάκης, Μιχάλης Αρφαράς (αίθουσα τέχνης εκφραση-γιαννα γραμματοπουλου), Matthew Barney (Συλλογή Δ. Δασκαλόπουλου), Νικόλας Βεντουράκης (Callirhoë), Marie José Burki (Xippas), Κυριακή Γονή (The Breeder), Ali Cherri (Almine Rech), William E. Jones (David Kordansky Gallery), Έλια Καλογιάννη, Νίκη Καναγκίνη (Roma Gallery), Αλέξανδρος Κολλέτ, Ελένη Μπαγάκη (Eleni Koroneou Gallery), Ελένη Μυλωνά, Ναταλία Παπαδοπούλου (MISC Athens), Νατάσσα Παπαδοπούλου, Εύα Παπαμαργαρίτη (AMA House), Θανάσης Τότσικας (Sylvia Kouvali), Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης (THE BREEDER), Prem Sahib (Phillida Reid), Raed Yassin (Kalfayan Galleries)
[1] https://www.e-flux.com/readers/340320/humus
[2]Ensor, Sarah. “Queer Fallout.” Environmental Humanities 9, no. 1 (May 1, 2017): 149–66. https://doi.org/10.1215/22011919-3829172.
[3]Donna Haraway, “Tentacular Thinking: Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene,” E-Flux Journalissue #75(September 2016)

The Expulsion from the Garden: Humus as a lens for being-in-the-world
- Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος / Curated by Panos Giannikopoulos
September 19 – 23, Zappeion Garden, 21:00-23:00 (on loop) - 20 – 21 Σεπτεμβρίου: Μεταμεσονύχτιες προβολές στο Cine Αίγλη Ζαππείου, 00:00-1:30 /September 20 – 21: Midnight screenings at Cine Aigli Zappeiou, 00:00-1:30
Ανδρέας Αγγελιδάκης
- Infinity teleport, 2022
Βίντεο με ήχο 5’ 40’’
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη
Μιχάλης Αρφαράς
City Life Grafitis, 1986
- Φιλµ 16 χιλιοστών, ήχος, 15’
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή: Μιχάλης Αρφαράς
Συνεργασία: Kati Mahrt
Ήχος: Saint Anne, Μιχάλης Αρφαράς
Ευγενική Παραχώρηση αίθουσα τέχνης εκφραση-γιαννα γραμματοπουλου
Matthew Barney
Cremaster 5, 1997
- Βίντεο με ήχο, 55’
Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου
(Μόνο για ενήλικο κοινό)
Νικόλας Βεντουράκης
00:09:11, 2018
- Βίντεο με ήχο, 9’35’’
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη και Callirhoë
Marie José Burki
A Film, 2017
- 60’60’’
Ευγενική Παραχώρηση XIPPAS

Κυριακή Γονή
The mountain-islands shall mourn us eternally (Data Garden Dolomites), 2022
- Video with sound, 10’42’’
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδοςκαι THE BREEDER
Ali Cherri
The Dam, 2022
- Φιλμ, 80’, αραβικά με αγγλικούς υπότιτλους
Παραγωγή: Kino Elektron, Galerie Imane Farès, Vega Foundation, DGL Travel, Twenty Twenty Vision, Trilema.
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη
William E. Jones
Tearoom, 1962/2007
- Φιλµ 16 χιλιοστών, χωρίς ήχο, 56’
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη και David Kordansky Gallery
Έλια Καλογιάννη
A journey into oblivion, 2024
(Μόνο για ενήλικο κοινό)
Έλια Καλογιάννη
A journey into oblivion, 2024
- Βίντεο με ήχο, 7’
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδος
Νίκη Καναγκίνη
Sensuality, 1996
- Βίντεο και ήχος, 7’11’’
Ευγενική Παραχώρηση Roma Gallery
Αλέξανδρος Κολλέτ,
Myself as a fish, 2024
- Βίντεο με ήχο, 4’30’’
Επεξεργασία βίντεο, animation:
Αλέξανδρος Κολλέτ,
Επεξεργασία ήχου: Στράτος Καραγιάννης
Κάμερα: Φιλίπ Κολλέτ
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη
Ελένη Μπαγάκη
Reclining Artist, the Artist is Reclining, 2020
- iPhone, ήχος, 5’38’’
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδος και Eleni Koroneou Gallery
Ελένη Μυλωνά
Sea Monster II, 2023
- Βίντεο με ήχο, 14’19’’
Σύλληψη και περφόρμανς Ελένη Μυλωνά
Παραγωγή SAMAS Productions NY
Επεξεργασία Στέφανος Μπερτάκης
Σχεδιασμός ήχου Μανώλης Μανουσάκης
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδος
Ναταλία Παπαδοπούλου
dogs dream, 2024
- HD βίντεο, 6’13
Ήχος Δημήτρης Πατσαρός
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδος και MISC Athens
Νατάσσα Παπαδοπούλου
Feedom, 2016
- Μουσική: Γιάννης Λούκος
Βίντεο και ήχος, 8’20’’
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδος
Εύα Παπαμαργαρίτη
And they grew out limbs that could not be tamed, 2021
- HD βίντεο, ήχος, 15’38’’
Παραγωγή: AMA House
Ευγενική Παραχώρηση της καλλιτέχνιδος και AMA House
Θανάσης Τότσικας
27 Φεβρουαρίου 2004, 2004
- Βίντεο, 3’
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη και Sylvia Kouvali, London/Piraeus
Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης
Smoke Break, 2018
- HD Projection, 4’33’’
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη και THE BREEDER
Prem Sahib
Another Night, 2013
- Βίντεο χωρίς ήχο
Ευγενική Παραχώρηση του καλλιτέχνη και Phillida Reid
Raed Yassin
I Hate Theatre, I Love Pornography, 2017
- 8mm φιλμ, 9’12’’
Ευγενική Παραχώρηση Kalfayan Galleries

Αναλυτικά οι αίθουσες τέχνης που συμμετέχουν στην Art Athina 2024:
Main
a.antonopoulou.art, agathi kartalos, Alibi Gallery, Allouche Benias Gallery, Alma Gallery, Argo Gallery, Art Zone 42, Artower Agora, Artshot – Sophia Gaitani, Artworx, Arusha Gallery (UK), ASTROLAVOS art galleries, Bernier/Eliades Gallery, Callirrhoë, CITRONNE Gallery, Crux Gallerie, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi – yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, Eleni Koroneou Gallery, Enari Gallery (Netherlands), EPsilon Art Gallery, Françoise Heitsch (Germany), Gallery ArtPrisma, Gallery Ersi, GALERIE LJ (France), Gallery 7, Gallery LTECGallery/MAMA CONTEMPORARY (Cyprus), genesis gallery, IAGA Contemporary Art (Romania, Italy), Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, Lola Nikolaou Gallery, Marginalia Gallery (Cyprus), Mazi projects_Razem Pamoja Foundation (Poland), META Spațiu (Romania), MIHALARIAS ART, Nil Gallery (France), Nitra Gallery, Papatzikou Gallery, Peritechnon Karteris Art Gallery, Rebecca Camhi Gallery, ROMA Gallery, Shazar Gallery (Italy), Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Spazio b5 (Italy), Sylvia Kouvali, Technohoros Art Gallery, The Blender Gallery, THE BREEDER, THE EDIT GALLERY (Cyprus), Wilhelmina’s, XIPPAS (France—Switzerland-Uruguay), zina athanassiadou gallery.
Project spaces
Alkinois, Apodec, igni, keramikos 23 artspace, MISC, Sealed Earth Ceramic Studio and Gallery, The Office of Hydrocommons x ATOPOS cvc, Thermia Project.
Design
ANTIQUA Gallery, Bombyx, Mare Studio, Stefanidou Tsoukala Gallery, Taxidi Tinos, Temporary Showroom.
Η Art Athina διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας BeBest. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Πρόγραμμα «Αττική 2021-2027».
Info:
Art Athina 2024 | 19-23 Σεπτεμβρίου | Ζάππειον Μέγαρο
Παρασκευή 20 έως Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου: 12.00-21.00
Είσοδος:
Εισιτήριο: 10€
Μειωμένο: 7€ (φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και άτομα άνω των 65 ετών)
Δυνατότητα έκδοσης εισιτηρίων μέσω της πλατφόρμας more.com
Δωρεάν είσοδος σε ΑμεΑ, μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, μέλη της AICA, μέλη της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, και του Σωματείου Εργαζομένων στη Σύγχρονη Τέχνη, με την παρουσίαση της αντίστοιχης κάρτας, και παιδιά έως 18 ετών.
Για γκρουπ επισκεπτών άνω των 15 ατόμων, η χρέωση είναι 7€ / άτομο.
Για τη συμμετοχή στα εκπαιδευτικά προγράμματα είναι απαραίτητη η κράτηση στην ιστοσελίδα https://kroma.gr/planet-art-art-athina-2024/
Η Art Athina 2024 είναι φιλική προς τα κατοικίδια (pet friendly)





