Τα Χριστούγεννα είναι η εποχή που ψάχνουμε δώρα με νόημα. Δώρα που δεν εξαντλούνται στη στιγμή, αλλά αντέχουν στον χρόνο και αποκτούν μία προσωπική αξία. Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή μάς προσκαλεί και φέτος να σκεφτούμε αλλιώς το χριστουγεννιάτικο δώρο: μέσα από την τέχνη, τη γνώση και τη χαρά της ανακάλυψης. Στο πωλητήριο του Ιδρύματος, τα Χριστούγεννα αποκτούν ένα δικό τους εικαστικό αποτύπωμα. Καλαίσθητα αντικείμενα εμπνευσμένα από σπουδαία έργα τέχνης, βιβλία τέχνης για μεγάλους και μικρούς, design προτάσεις και εκδόσεις που μιλούν σε όσους αγαπούν τον πολιτισμό αλλά και σε εκείνους που τώρα ξεκινούν το ταξίδι τους σε αυτόν.
Σε μια εποχή υπερβολής, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή μάς θυμίζει ότι η αισθητική, η σκέψη και η συγκίνηση είναι διαχρονικές αξίες. Αν ήθελα επομένως να διαλέξω ένα χριστουγεννιάτικο δώρο για έναν φίλο που αγαπά την τέχνη ή για κάποιον που απλώς αγαπά τα όμορφα αντικείμενα θα διάλεγα κάτι μικρό. Κάτι που χωράει στο χέρι, αλλά κουβαλάει μια ιστορία. Ίσως μια χριστουγεννιάτικη μπάλα με τη Γυναίκα στον κήπο του κυρίου Forest του Henri de Toulouse-Lautrec, για εκείνον που αγαπά τις ήσυχες σκηνές και τις λεπτές κινήσεις. Ή μια μπάλα εμπνευσμένη από τη Νεκρή φύση με καφετιέρα του Vincent van Gogh, για τον φίλο που βλέπει ποίηση ακόμη και στα πιο καθημερινά αντικείμενα. Και ίσως για κάποιον πιο παιχνιδιάρη ένα στολίδι Λεοπάρδαλη πολύ απλά γιατί χαμογελάς κάθε φορά που το κοιτάς.
Τα χριστουγεννιάτικα στολίδια του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή είναι ακριβώς αυτό: μικρά δώρα με χαρακτήρα. Αντικείμενα που δεν εξαντλούνται στη γιορτή, αλλά επιστρέφουν κάθε χρόνο στο δέντρο σαν μικρές πινελιές τέχνης αλλά και φροντίδας. Γιατί ίσως το πιο όμορφο χριστουγεννιάτικο δώρο είναι αυτό που μοιράζεται.
[1]
Γούρι 2026 | Μενταγιόν Henri Matisse
Εμπνευσμένο από το εμβληματικό λεύκωμα Jazz (1947) του Henri Matisse, το γούρι του 2026 μεταφράζει την ελευθερία της γραμμής και τη χαρά του χρώματος σε ένα διαχρονικό κόσμημα.
Κατασκευασμένο από επιχρυσωμένο μπρούντζο και ασήμι 925°, το μενταγιόν λειτουργεί ως ένα μικρό φορητό έργο τέχνης, ένα σύμβολο δημιουργικότητας, κίνησης και αισιοδοξίας για τη νέα χρονιά. Ένα γούρι που δεν περιορίζεται στο έθιμο, αλλά συνομιλεί με την τέχνη και την ιστορία της, προσφέροντας μια καθημερινή υπενθύμιση ότι η ζωή, όπως και το Jazz του Matisse, αξίζει να τη ζεις με ρυθμό, φαντασία και τόλμη.
[2]
Κατάλογος έκθεσης | Από τον Monet στον Warhol
Ο κατάλογος της έκθεσης «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μία συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης» αποτελεί μια πυκνή και καλαίσθητη αφήγηση της διαδρομής της μοντέρνας τέχνης, όπως αυτή ξεδιπλώνεται μέσα από τη συλλογή του Μουσείου του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα.
ΙΣΩΣ ΣΕ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ
Από τον ιμπρεσιονισμό του Claude Monet έως την ποπ αρτ του Andy Warhol, ο κατάλογος λειτουργεί ως ένα ταξίδι στον χρόνο και στις αισθητικές μετατοπίσεις τριών γενεών καλλιτεχνών που άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον κόσμο. Με πλούσιο εικονογραφικό υλικό και τεκμηριωμένα κείμενα, δεν αποτελεί απλώς ένα αναμνηστικό της έκθεσης, αλλά ένα αυτόνομο βιβλίο αναφοράς για όσους αγαπούν τη μοντέρνα τέχνη.
Ένα δώρο υψηλής αισθητικής για το τραπέζι του σαλονιού, τη βιβλιοθήκη, αλλά κυρίως για τη σκέψη.
[3]
Ημερολόγια 2026
Τα ημερολόγια του Μουσείου, ημερήσια και εβδομαδιαία, του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή για το 2026 μετατρέπουν την οργάνωση της καθημερινότητας σε μια ήσυχη, εικαστική εμπειρία. Με πρακτικό ελαστικό ιμάντα κλεισίματος και προσεγμένη βιβλιοδεσία, συνδυάζουν λειτουργικότητα και αισθητική ποιότητα.
Η συλλογή περιλαμβάνει εξώφυλλα εμπνευσμένα από εμβληματικά έργα της μοντέρνας τέχνης: από τον Henri Matisse και το έργο «Ο εφιάλτης του λευκού ελέφαντα» από το λεύκωμα Jazz (1947), όπου η ελευθερία της γραμμής και ο ρυθμός μετατρέπουν τον χρόνο σε κίνηση, έως τον André Derain και την «Ιταλική πόλη» (1936), με τη δομημένη γεωμετρία και το μεσογειακό φως να οργανώνουν τον χώρο της σκέψης.
Κάθε ημερολόγιο αποτελεί αυθεντικό προϊόν βιβλιοδεσίας Flexbook, με το αντίστοιχο ολογραφικό σήμα, και παράγεται αποκλειστικά για το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Ένα αντικείμενο καθημερινής χρήσης που δεν μετρά απλώς τις μέρες, τις γεμίζει με εικόνες, ρυθμό και διάρκεια.
[4]
Lifestyle επιλογές | Τέχνη που φοριέται, τέχνη που ταξιδεύει
Από τα Bleecker τσαντάκια μέχρι το μεταξωτό μαντήλι οι επιλογές είναι πολλές. Η τέχνη απομακρύνεται διακριτικά από τον τοίχο και γίνεται μέρος της καθημερινότητας, φοριέται, κρατιέται, συνοδεύει τη βόλτα και το ταξίδι. Προσωπικά, ξεχωρίζω το μεταξωτό μαντήλι 90 × 90 εκ., εμπνευσμένο από το εμβληματικό λεύκωμα Jazz (1947) του Henri Matisse. Ένα κομμάτι που μεταφράζει τον ρυθμό, την ελευθερία και το χρώμα του έργου του σε ένα διαχρονικό αξεσουάρ κομψό, ανάλαφρο και βαθιά εικαστικό.
Δίπλα του, εμπνευσμένα από έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μία συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης», τα τσαντάκια τα οποία φέρουν λεπτομέρειες από τα «Νούφαρα» του Claude Monet (περ. 1914), με τη ρευστότητα και τη γαλήνη του φωτός στο νερό, και «Τοπίο με το Καπ Νεγκρ» του Henri-Edmond Cross (1906), όπου το μεσογειακό τοπίο αποδομείται σε καθαρό χρώμα και φως. Ένα αντικείμενο καθημερινής χρήσης που συνομιλεί με τη χρωματική τόλμη και το φως του νεοϊμπρεσιονισμού. Το χειροποίητο τσαντάκι είναι κατασκευασμένο από 97% βαμβάκι, διαθέτει εσωτερική αδιάβροχη επένδυση και πρακτικό φερμουάρ, σχεδιασμένο για να συνδυάζει αντοχή και αισθητική.
Κατασκευάζονται στην Ελλάδα από την Bleecker & Love, ειδικά για το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Μικρά σε μέγεθος, ουσιαστικά σε χαρακτήρα, τσαντάκια που κουβαλούν τέχνη, μνήμη και καθημερινή κομψότητα.
[5]
Βάσεις για κερί ρεσώ | Μικρές εστίες φωτός από τη μοντέρνα τέχνη
Μια διακριτική πρόταση διακόσμησης και φωτός που συνομιλεί με την τέχνη. Οι βάσεις για κεριά ρεσώ του Μουσείου του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή συγκροτούν μια ήσυχη, ποιητική συλλογή αντικειμένων που μεταφέρουν την αίσθηση της ζωγραφικής στο φως του σπιτιού. Εμπνευσμένες από έργα της έκθεσης «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μία συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης», λειτουργούν ως μικρές καθημερινές χειρονομίες αισθητικής.
Σχεδιασμένο για να δημιουργεί ατμόσφαιρα και ζεστασιά, λειτουργεί τόσο ως διακοσμητικό στοιχείο όσο και ως μικρός φόρος τιμής στη δύναμη του φωτός μέσα στην τέχνη. Ένα λιτό, καλαίσθητο αντικείμενο, ιδανικό χριστουγεννιάτικο δώρο ή μια ήσυχη προσθήκη στον προσωπικό σου χώρο.
Ανάμεσά τους, λεπτομέρειες από το έργο του Claude Monet «Νούφαρα» (περ. 1914), όπου το φως αντανακλάται στο νερό με απόλυτη γαλήνη, του Paul Signac «Σαιν-Τροπέ. Μετά την καταιγίδα» (1895), με τη διαυγή επάνοδο του φωτός μετά την ένταση, και του Théo van Rysselberghe «Το κανάλι της Φλάνδρας με μελαγχολικό καιρό» (1894), με τη στοχαστική του ηρεμία.
Κάθε βάση μετατρέπει το κερί ρεσώ σε ένα μικρό εικαστικό γεγονός, ιδανικό για το γιορτινό τραπέζι, ένα ράφι ή μια ήσυχη στιγμή στο τέλος της ημέρας.
[6]
Μαξιλαροθήκες | Η τέχνη στο σπίτι
Οι χειροποίητες μαξιλαροθήκες του Μουσείου του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή συγκροτούν μια ενιαία συλλογή που φέρνει τη μοντέρνα ζωγραφική στον χώρο του σπιτιού, με τρόπο διακριτικό και ουσιαστικό. Κατασκευασμένες από 97% βαμβάκι, αποτελούν αντικείμενα καθημερινής χρήσης που μετατρέπονται σε φορείς εικαστικής μνήμης.
Η συλλογή αντλεί την έμπνευσή της από έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μία συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης». Ανάμεσά τους, η «Σκηνή στην παραλία» (1890–1893) του Léon Pourtau, με την ανεπιτήδευτη αίσθηση του καλοκαιρινού χρόνου· τα «Νούφαρα» (περ. 1914) του Claude Monet, όπου το φως και το νερό γίνονται σχεδόν αφηρημένα· και το «Τοπίο με το Καπ Νεγκρ» (1906) του Henri-Edmond Cross, που αποτυπώνει τη μεσογειακή φύση μέσα από καθαρό χρώμα και ρυθμό.
Όλες οι μαξιλαροθήκες κατασκευάζονται στην Ελλάδα από την Bleecker & Love, ειδικά για το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.
[7]
Χριστουγεννιάτικες μπάλες & στολίδια | Λεπτομέρειες τέχνης που φωτίζουν το δέντρο
Η συλλογή χριστουγεννιάτικων στολιδιών του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή συνεχίζει να μεταφέρει εμβληματικά έργα της τέχνης σε μικρές, λαμπερές χειρονομίες γιορτής. Αντικείμενα που λειτουργούν ως εικαστικά αποσπάσματα, δίνοντας στο χριστουγεννιάτικο δέντρο χαρακτήρα, χρώμα και ιστορία. Μικρά, χρωματιστά κομψοτεχνήματα που μεταφέρουν την τέχνη και την αισθητική των μεγάλων δημιουργών στο γιορτινό δέντρο. Εμπνευσμένα από αριστουργήματα της Συλλογής τα χριστουγεννιάτικα στολίδια, σε ποικιλία υλικών όπως plexiglass, αλουμίνιο ή papier mâché, συνδυάζουν την παράδοση των Χριστουγέννων με τη διαχρονική γοητεία της μοντέρνας και μεταϊμπρεσιονιστικής τέχνης.
Η συλλογή περιλαμβάνει στολίδια και χριστουγεννιάτικες μπάλες εμπνευσμένα από τον Wassily Kandinsky και το έργο «Και τα δύο ριγέ» (1932), όπου το χρώμα και η φόρμα αποκτούν ρυθμό· από τον Henri de Toulouse-Lautrec, με αναφορές σε έργα όπως «Η επιβάτιδα» (1896) και «Γυναίκα στον κήπο του κυρίου Forest» (1891) · από τον Vincent van Gogh και τη «Νεκρή φύση με καφετιέρα» (1888)· καθώς και από τον Edgar Degas με τη διαχρονική «Μικρή χορεύτρια δεκατεσσάρων ετών» (περ. 1878–1881).
Στολίδια με μορφές, χρώματα και σύμβολα από τη «Γαλατιέρα» και τη «Χορεύτρια», μέχρι τον «Ελέφαντα» και τη «Λεοπάρδαλη» συνθέτουν ένα δέντρο που αφηγείται ιστορίες τέχνης. Μικρά αντικείμενα με μεγάλη φαντασία. Χριστούγεννα που λάμπουν κάπως αλλιώς.
ΙΣΩΣ ΣΕ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ
Λίγα λόγια για το πωλητήριο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Το B&E Goulandris Shop βρίσκεται στο ισόγειο, δίπλα στον χώρο υποδοχής του Μουσείου. Διαθέτει μια ευρεία γκάμα πρωτότυπων και αποκλειστικά custom made χρηστικών και διακοσμητικών προϊόντων, που είναι εμπνευσμένα από τη Συλλογή του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή και σχεδιασμένα από Έλληνες δημιουργούς.
Στο Πωλητήριο του Ιδρύματος μπορεί κανείς να βρει ποικιλία δώρων, όπως μεταξύ άλλων αριθμημένα έργα και εκτυπώσεις, καταλόγους εκθέσεων και βιβλία, κοσμήματα, αξεσουάρ, είδη σπιτιού και γραφείου, σε μεγάλο εύρος τιμών. Μια εμπειρία για όλες τις ηλικίες. Για οικογένειες, παιδιά και εφήβους, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή προτείνει κάτι ακόμα πιο πολύτιμο: τη βιωματική επαφή με την τέχνη. Εκπαιδευτικά προγράμματα, δημιουργικά εργαστήρια και ξεναγήσεις μετατρέπουν την επίσκεψη σε παιχνίδι, γνώση και κοινό χρόνο.
