Η “Kumku Yamki” επιστρέφει στην ανανεωμένη της εκδοχή, για δύο παραστάσεις το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου, στο «Εργαστήρι Μαιρηβή».
Η “Κumku Yamki” είναι μια παράσταση σωματικού κουκλοθεάτρου όπου τα σώματα των ηθοποιών από τη μία υπηρετούν το σώμα της κούκλας και από την άλλη συνδιαλέγονται μαζί του σε μία προσπάθεια αποτύπωσης των δυνατοτήτων και των αναγκών του ανθρώπινου σώματος.
«Κάθε της βήμα σχηματίζει το νέο της σώμα.
Το πρόσωπο πουλιού γίνεται πρόσωπο γυναίκας
και τα χέρια γίνονται φτερά.»
Μία κούκλα, δύο κουκλοπαίκτριες και δύο καρέκλες. Η κούκλα ζωντανεύει από την αέναη εμψύχωση των κουκλοπαικτριών: η μία κινεί το κεφάλι και το ένα χέρι της κούκλας, η άλλη το άλλο χέρι και την λεκάνη και οι δυο μαζί τα πόδια.
Οι ρόλοι διαρκώς εναλλάσσονται σε μία απαιτητική αφούγκραση και συνεργασία μεταξύ των παικτριών ώστε η κούκλα να αναπνέει, να κοιτά, να ζει σαν ένα ακόμα ζωντανό πλάσμα πάνω στην σκηνή και συχνά να μας κάνει να απορούμε: οι κουκλοπαίκτριες κινούν την κούκλα ή η κούκλα κινεί τις κουκλοπαίκτριες;
Είναι η κούκλα το παιδικό τους παιχνίδι ή μήπως είναι το ίδιο το παιδί που κάποτε οι ίδιες υπήρξαν και που το καλούν να ξαναζήσει;
Κεντρική θέση στη δημιουργία του έργου έχει η μουσική του Θάνου Κοσμίδη: οι κουκλοπαίκτριες οπτικοποιούν την παρτιτούρα με την οποία εκείνος έχει αποδώσει τις ατμόσφαιρες του έργου με τρόπο θεμελιακό καθώς η μουσική αποτελεί το βασικό μέσο αφήγησης. Ο λόγος είναι μεν ένα από τα συστατικά στοιχεία του έργου, τα κεντρικά μέσα αφήγησης όμως είναι η μουσική και η κίνηση.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το θέμα του έργου είναι το πώς οι ανθρώπινες ψυχοσωματικές δυνατότητες και ανάγκες παραμελούνται ή αγνοούνται από τον τεχνοκρατικό χαρακτήρα της σύγχρονης ζωής, τον εθισμό στις ηλεκτρονικές συσκευές, την εξάρτηση από τις οθόνες, την αποσύνδεση από τον εαυτό, τον άλλο και την ομάδα.
Σύμβολο όλων αυτών στο σύμπαν του έργου, είναι οι καρέκλες. Καρέκλες που σχηματοποιούν την ομοιομορφία και απομακρύνουν τα άτομα από τον εαυτό τους συνδέοντάς τα σε μία εικονική πραγματικότητα ως υποκατάστατο της ίδιας της πραγματικότητας.
Αυτή η απουσία της επαφής του ατόμου με τον εαυτό έχει ως αποτέλεσμα και την απουσία της επαφής του ατόμου με τους άλλους, την αδυναμία δηλαδή δημιουργικής συνύπαρξης σε ομάδα καθώς και ακραίες συμπεριφορές όπως τη μη αποδοχή του διαφορετικού και το bullying.
Ωστόσο το έργο δεν θέλει μόνο να υπογραμμίσει τους κινδύνους που ενέχει ο καθιστικός/ομοιόμορφος τρόπος ζωής που αποκλείει την κίνηση, την αλλαγή, την σύνδεση, την αλληλοσυμπλήρωση με το «διαφορετικό». Αντίθετα θέλει να εμφυσήσει την δυνατότητα επιλογής ενός άλλου τρόπου ζωής που είναι σε διαρκή γνωριμία με τον εαυτό και τον άλλο, καλλιεργεί τον σεβασμό και το θάρρος και αναζητά το πως το σώμα και ο νους θα λάμπουν από τη χρήση.
Λίγα λόγια για την ομάδα:
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Κ.Α.Ν.Ω. δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2021 με σκοπό την παραγωγή νέων μορφών πολιτισμικής έκφρασης.
Η δράση της αποσκοπεί στο να συμβάλλει στην έρευνα πάνω σε θέματα που αφορούν τις παραστατικές τέχνες, την παιδαγωγική, την βιωματική εκπαίδευση, την ενσώματη γνώση και την ομαδοσυνεργατική μάθηση, συμμετέχοντας στην ανάδειξη κοινωνικών ζητημάτων, είτε αυτοτελώς, είτε μέσα από το συντονισμό δράσεων με άλλους φορείς με κοινό σκοπό.
Η στοχευμένη σύμπραξη καλλιτεχνών και επιστημόνων από διαφορετικούς τομείς συνοδεύεται πάντα από την ελπίδα ότι η θεωρητική ή καλλιτεχνική προσέγγιση ενός θέματος μπορεί να προσφέρει ένα πεδίο αναζήτησης κοινωνικής/παιδαγωγικής δράσης για την δημιουργική εξέλιξη αυτού.
Βιογραφικά Συντελεστών:
Zωή Βλάσση: δραματουργός, σκηνοθέτης, κουκλοπαίκτρια.
Η Ζωή Βλάσση είναι δραματουργός, σκηνοθέτης και κουκλοπαίκτρια. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με σπουδές στη Real Escuela Superior de Arte Dramático στη Μαδρίτη και μεταπτυχιακές σπουδές στην Κριτική Παιδαγωγική στο Πανεπιστήμιο Κρήτης. Έχει εξειδικευτεί στο θέατρο κούκλας και το σωματικό θέατρο, μαθητεύοντας δίπλα σε σημαντικούς καλλιτέχνες, ενώ έχει παρακολουθήσει επιμορφώσεις στη Συστημική Ψυχοθεραπεία, το Art Therapy και την εμψύχωση ομάδων. Είναι ιδρυτικό μέλος των ομάδων θεάτρου κούκλας Firdin Migdin και Trabala, του κοινωνικού συνεταιρισμού ΤΖΕΠΕΤΟ ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. και της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Κ.Α.Ν.Ω. Έχει συν-δημιουργήσει έξι έργα θεάτρου κούκλας που έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ έχει συμμετάσχει στη δημιουργία του κουκλοθεατρικού μέρους του γερμανικού ντοκιμαντέρ “Eingebrannt”. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Γερμανία, Ισπανία, Κύπρο, Παλαιστίνη, Αργεντινή, Βραζιλία, Σλοβακία και Γαλλία.
Ελίνα Κολιάκη: ηθοποιός/κουκλοπαίκτρια/θεατροπαιδαγωγός
Η Ελίνα Κολιακή είναι θεατροπαιδαγωγός και ηθοποιός με σπουδές στη Θεατροπαιδαγωγική στο “Hochschule für Musik und Theater” στο Rostock της Γερμανίας και στην Υποκριτική στη σχολή Θεάτρου «Δήλος» στην Αθήνα. Επιπλέον, έχει σπουδάσει Γερμανική Γλώσσα και Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός στη Γερμανία (2015 έως το 2017) στο Volkstheater Rostock, το STiC-er Theater και το Jugendkunstschule Stralsund/Rügen. Στην Ελλάδα, έχει εργαστεί στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Εθνικού Θεάτρου(2023) και στην Ομάδα των 5 Εποχών (2024), σχεδιάζοντας και υλοποιώντας θεατρικές δράσεις για παιδιά και νέους. Ως ηθοποιός, έχει συμμετάσχει στο Legs Athens Art Festival με την performance «Η Πλατάνη», στο Lilarum Wien Festival με την παράσταση “Etwas Simples”, καθώς και σε παιδικές παραστάσεις της Ομάδας των 5 Εποχών. Ως κουκλοπαίκτρια, έχει δημιουργήσει την παράσταση “Green Galery” και έχει συνδημιουργήσει την παράσταση “Kumku Yamki”.
Νεφέλη Μπένου: ηθοποιός/χορεύτρια/μουσικός
Η Νεφέλη Μπένου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1993. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Δήλος», της Δήμητρας Χατούπη, στην Αθήνα το 2021. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, κιν/φου, τραγουδιού και σωματικού θεάτρου με τους: Άρη Μπινιάρη, Στεφανία Γουλιώτη, Χάρη Φραγκούλη, Θωμά Μοσχόπουλο, Δημήτρη Λάλο, Κων/νο Μουσούλη, Θανάση Τσαλταμπάση, Χρήστο Βασιλόπουλο, Σοφία Εξάρχου, Ζωή Σγουρού, Δημήτρη Λογοθέτη, πολυφωνικά σχήματα «Πλειάδες» και «Διώνη», Juliana Bloodgood και Rafael Habel. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός και συνθέτης στην παιδική παράσταση σε αγγλική γλώσσα “Romeo & Julliette”, της Μαρίσσας Φαρμάκη, στην παράσταση καλλ/κού καμπαρέ «Στρίγγλες», της Δήμητρας Στυλιανού, στην ταινία “Dolls of Dresden”, του Α.Τσάφα στο 64ο φεστιβάλ κιν/φου Θεσσαλονίκης 2023, στο δρώμενο «Οι Πέτρες Μιλούν», της Έφης Θεοδώρου το 2023 και στη διασκευασμένη παράσταση «Οιδίπους Τύραννος», σε σκηνοθεσία Νικόλα Ιωακειμίδη, Θέατρο Tempus Verum, 2022. Έχει συμμετάσχει σε τηλεοπτικά και διαδικτυακά διαφημιστικά σποτ και ασχολείται πολύ με χορό και μουσική. Με την εταιρεία θεάτρου «Μικρός Βορράς» συνεργάζεται από το 2024, ως ηθοποιός στις παραστάσεις: «#Support_Hara» (θέατρο Forum), «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια».
Θάνος Κοσμίδης: πρωτότυπη μουσική σύνθεση
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Eίναι μουσικός, εικαστικός, performer και συγγραφέας. Απόφοιτος του Πειραματικού Μουσικού Λυκείου Παλλήνης και του Εικαστικού Τμήματος Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με βραβείο αποφοίτων και σπουδές Erasmus στη Valencia της Ισπανίας. ‘Eχει κάνει σπουδές για βίντεο και σεμινάρια σύγχρονου χορού. Πολυοργανίστας (synthesizer, electronics, πιάνο, κιθάρα, μπάσο, τζουράς κ.α), συνθέτης, ενορχηστρωτής, στιχουργός και μουσικός παραγωγός (“Μια Τρίτη στην Καντίνα”, Evripidis and his Tragedies). Γράφει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και performances* καθώς και μουσική για κινηματογράφο (“Απ’ τα κόκαλα βγαλμένα”, σκην. Σ. Γκορίτσας, 2011) και για Video Art. Ιδρυτικό μέλος, συνθέτης και performer των the Burger Project, της εικαστικής μπάντας “τα Καβούρια της Φρίκης” και άλλων συγκροτημάτων.
