Επιμέλεια: Πέπη Νικολοπούλου
Οκτώβριος. Ένας μήνας που μαζί με τη φθινοπωρινή δροσιά μάς ανοίγει την όρεξη για τις νέες θεατρικές παραστάσεις. Και όπως κάθε χρόνια, η «θεατρική σοδειά» πλούσια και γενναιόδωρη για τους ενήλικες. Τι συμβαίνει όμως στις παιδικές και νεανικής σκηνές; Tι να αναμένουν οι «μικροί» θεατρόφιλοι;
Eδώ συγκεντρώσαμε μερικές από τις νέες παραστάσεις που κέντρισαν μέχρι στιγμής το ενδιαφέρον μας. Μένει να μας το κρατήσουν αμείωτο και όταν θα τις απολαύσουμε.
Είμαστε Πάτσι – Σύγχρονο Θέατρο
Η κωμωδία «Είμαστε Πάτσι» του Volker Ludwig είναι η νέα πρόταση της Συντεχνίας του Γέλιου η οποία πραγματεύεται ένα από τα διαχρονικά σημαντικότερα κοινωνικά θέματα, την ισότητα των φύλων και τις έμφυλες διακρίσεις.
Πρόκειται για την ιστορία μιας εργαζόμενης μητέρας δύο παιδιών που αγωνίζεται γενναία μέσα από τις δυσκολίες της καθημερινότητας. Τα δυο παιδιά, η Τζίνα και ο Μάρκος είναι ζωηρά, ανοιχτόμυαλα, ανεξάρτητα. Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, στο σπίτι υπάρχει ένας φιλικός, συχνά χαρούμενος τόνος, η αμοιβαία βοήθεια είναι αυτονόητη, τα παιδιά γίνονται αποδεκτά ως συνεταιράκια και είναι – κορίτσια και αγόρια – εξίσου υπεύθυνα για την οργάνωση και την εφαρμογή του νοικοκυριού. Μια σύγχρονη, προοδευτική οικογένεια…θα έλεγε κανείς.
Ο μικρόκοσμός τους μπερδεύεται, όταν μια μέρα καταφθάνει ένας νέος «μπαμπάς», που παίζει τον αφέντη του σπιτιού και απαιτεί να τον υπακούν όλοι. Βέβαια αυτός ο καινούργιος «μπαμπάς» μοιάζει να ξεσπάει στο σπίτι μόνο τον θυμό και την επιθετικότητα που έχει εισπράξει ο ίδιος στον χώρο εργασίας του. Μέχρι που τα δυο πιτσιρίκια μια μέρα αποφασίζουν να προβάρουν μια «εξέγερση» και το σκάνε απ’ το σπίτι…
Την σκηνοθεσία φυσικά την έχει αναλάβει ο Βασίλης Κουκαλάνι.
Παίζουν (αλφαβητικά): Μικές Γλύκας, Βασιλική Διαλυνά, Μαριέλα Δουμπού, Φώτης Λαζάρου, Χριστίνα Μαριάνου, Αντώνης Χρήστου
Έναρξη: 16 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή 11:30 & 14:30
H Χάιντι και τα βουνά – Εθνικό Θέατρο
«Μια ιστορία για παιδιά και για όσους αγαπούν τα παιδιά», αυτός ήταν ο υπότιτλος που η Γιοχάνα Σπίρι, διάλεξε για το μυθιστόρημά της, την Χάιντι. Σήμερα, σχεδόν 150 χρόνια αργότερα, η Χάιντι έχει γνωρίσει αμέτρητες διασκευές και έχει γίνει σύμβολο της θέλησης για ζωή. Η Ιώ Βουλγαράκη μαζί με έναν θίασο αποτελούμενο από τρεις γενιές ηθοποιών και τρεις μουσικούς επί σκηνής έρχεται να ξανασυστήσει σε μικρούς και μεγάλους αυτήν τη συγκλονιστικά διαχρονική ιστορία σε μία σύγχρονη, συγκινητική μουσική εκδοχή από τον πολυβραβευμένο Ανδρέα Φλουράκη.
Ένα έργο βαθιά συγκινητικό, αν κανείς καταδυθεί στην ουσία του, γραμμένο σε μια πολύ προσωπική και ευαίσθητη στιγμή του Ανδρέα Φλουράκη, δίνοντάς μας μια νέα ανάγνωση. Με στραμμένες τις σκηνοθετικές κεραίες στο ζήτημα της απώλειας με την ευρεία έννοιά της, το Εθνικό Θέατρο και η παιδική σκηνή με σκηνοθέτιδα την Ιώ Βουλγαράκη, έρχονται με μία παράσταση που θα μας ταρακουνήσει από τον λήθαργο της θλίψης και της μοναξιάς, συνακόλουθο των όσων βιώσαμε κατά τη διάρκεια της πανδημίας και θα βάλει ένα μεγάλο θετικό πρόσημο στην απώλεια από όπου και αν πηγάζει.
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Νοεμί Βασιλειάδου, Τίτος Γρηγορόπουλος, Βασίλης Καραμπούλας, Αλέξης Κωτσόπουλος, Λαέρτης Μαλκότσης, Ιουστίνα Ματσιασέκ, Ντίνα Μιχαηλίδου, Χριστίνα Μπρέκου, Δημήτρης Τάσαινας, Γιώτα Φέστα, Χριστίνα Χριστοδούλου
Έναρξη: 8 Οκτωβρίου 2022 στο Μικρό Εθνικό και την παιδική σκηνή «ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ»
Οικογένεια Νώε – Θέατρο Πόρτα
Η Οικογένεια Νώε, εικοσιπέντε χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα, το 1996, ανεβαίνει φέτος στο Θέατρο Πόρτα σε νέα σκηνοθεσία των Θωμά Μοσχόπουλου και Σοφίας Πάσχου. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια, που παραμένει επίκαιρη όσο ποτέ, καθώς η κλιματική αλλαγή εξακολουθεί να είναι κύριο θέμα συζήτησης και η ανθρωπότητα αναζητά ακόμα τις κατάλληλες λύσεις. Με χιούμορ και σασπένς, με αγωνία και τρυφερότητα, η παράσταση μάς δείχνει πως η Οικογένεια Νώε θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς.
Στην οικογένεια Νώε, ο μόνος που δείχνει να αντιλαμβάνεται τον κίνδυνο που έρχεται είναι ο ίδιος ο Νώε. Τα παιδιά του ενοχλούνται από την έξαψή του να ολοκληρώσει το παράξενο μηχάνημα που κατασκευάζει. Η νύφη του αγανακτεί με τα χτυπήματα που ακούγονται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, λόγω των εργασιών που κάνει ο Νώε στην ταράτσα. Κι όταν αρχίσει να βρέχει, τα σχολεία κλείνουν, τα σπίτια πλημμυρίζουν και αντικείμενα από το σπίτι αρχίζουν να εξαφανίζονται, καθώς ο Νώε τα μεταφέρει στην ταράτσα, μαζί με όσα ζώα μπορεί. Μόνο όταν ο κατακλυσμός έρχεται καταλαβαίνει η οικογένεια την αξία της επιμονής του Νώε.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Παύλος Παυλίδης, Ελένη Δαφνή, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Στέφη Ποuλοπούλου, Μαρία Μοσχούρη, Άλκης Μπακογιάννης, Σπύρος Μαραγκουδάκης
Έναρξη: Σάββατο 15 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο 17:00, Κυριακή 11:30 και 15:00
Ο θησαυρός της Βαγίας – Θέατρο Αλάμπρα
Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή, που συντρόφευσε πολλές γενιές παιδιών από την πρώτη του έκδοση έως και σήμερα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, στη σκηνή του Θεάτρου Αλάμπρα.
Η Ζωρζ Σαρή έγραψε τον «Θησαυρό της Βαγίας», το πρώτο της μυθιστόρημα, με υλικό από την πραγματική ζωή το 1969. Παρότι αγαπήθηκε πολύ από τους μικρούς αναγνώστες και στο παρελθόν έγινε τηλεοπτική σειρά (ΕΡΤ, 1984), είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει στο θέατρο. Στο σκηνοθετικό τιμόνι, η Αθανασία Καλογιάννη συντροφιά με έναν εξαμελή θίασο, πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή ερμηνεία της Ζωής Τηγανούρια.
Μια παρέα παιδιών βρίσκονται στο νησί της Αίγινας για τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Εκεί συναντούν μια οικογενειακή φίλη από το Παρίσι, όπου εργάζεται ως βοηθός ψυχιάτρου και έχει υπό τη φροντίδα της έναν Γερμανό ασθενή, τον Χανς, ο οποίος πάσχει από αμνησία μετά την έκρηξη μιας νάρκης που πάτησε στην Αίγινα κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου. Από τότε, ο ασθενής επαναλαμβάνει σκόρπιες λέξεις από τις οποίες τα παιδιά προσπαθούν να βγάλουν νόημα. Η αναζήτησή τους τα οδηγεί στη Βαγία και στο σπίτι της οικογένειας Χαλδαίου, όπου έμενε ο Χανς στη διάρκεια του πολέμου. Όταν μαθαίνουν πως ο Χανς έχει κλέψει από την οικογένεια χρυσές λίρες, ξεκινούν την αναζήτηση ενός χαμένου θησαυρού, που τα οδηγεί σε συναρπαστικές περιπέτειες.
Τη θεατρική διασκευή έχει κάνει η έμπειρη συγγραφέας Μαρία Σούμπερτ. Η Ζωή Τηγανούρια γράφει για πρώτη φορά μουσική για το παιδικό θέατρο και ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής. Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Βησσαρίου, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Μέλανι Μαρχάινε, Νεφέλη Παπαδερού, Κωνσταντίνος Ρόδης, Γιάννης Φιλίππου.
«Η θεατρική διασκευή του έργου βασίστηκε αφενός στο παιχνίδι ”κυνήγι του θησαυρού”, αλλά και στην αποδοχή του παρελθόντος σαν κάτι που δεν μπορεί να αλλάξει, ούτε να επαναληφθεί με την ίδια ακριβώς μορφή: το παρελθόν είναι αυτό που ορίζει την ιστορικότητά μας και η μνήμη είναι αυτή που μας επιτρέπει να έχουμε παρελθόν. Το βασικό ερώτημα που μέσα από την παιγνιώδη διάθεση, το χιούμορ, τα τραγούδια και την καλοκαιρινή ατμόσφαιρα αναδύεται, είναι εν τέλει αυτό: πώς μπορούμε να χωρέσουμε το παρελθόν μας για να έχουμε ένα μέλλον;», αναφέρει η Αθανασία Καλογιάννη.
Έναρξη: Aπό τις 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00
Ραπουνζέλ χωρίς παραμύθι – Θέατρο Κάππα
Ο συγγραφέας για παιδιά, Mike Kenny, που αγαπήθηκε στην Ελλάδα μέσα από το «Αγόρι με την βαλίτσα» που παρακολούθησαν χιλιάδες θεατές στην παιδική σκηνή του Θεάτρου Κάππα με την υπογραφή του Ηλία Καρελλά, μας συστήνει το πιο πρόσφατο και επίκαιρο έργο του.
Στην «Ραπουνζέλ χωρίς παραμύθι» ο σκηνοθέτης και σκιοπαίκτης συνδυάζει επί σκηνής ηθοποιούς, ζωντανή μουσική και σύγχρονο θέατρο σκιών. Το έργο έχει σκοπό να μας ευαισθητοποιήσει απέναντι στον ρατσισμό, τον πόλεμο, την απομόνωση, τις μαθησιακές δυσκολίες και τη φύση, με τρόπο τόσο συγκινητικό, όσο και διασκεδαστικό, τονίζοντας την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία.
Είναι 1944, το Λονδίνο βομβαρδίζεται. Η μικρή Λέτι, ένα κορίτσι μικτής καταγωγής, πρέπει να μείνει ασφαλής, όπως και χιλιάδες άλλα παιδιά λόγω του πολέμου. Με μια βαλίτσα στο χέρι και ένα γράμμα καρφιτσωμένο στο παλτό της, οι γονείς της την βάζουν στο τρένο. Σε μια απομονωμένη φάρμα στην εξοχή, θα έρθει αντιμέτωπη με τους φόβους της συναντώντας την αυστηρή κηδεμόνα κυρία Πιρς, τον νεαρό Κόνραντ και μια πολύ επιθετική… χήνα.
Η μπάντα String Demons ερμηνεύει ζωντανά στη σκηνή την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσε για την παράσταση. Στον ρόλο της κυρίας Πιρς η τραγουδίστρια και ηθοποιός Idra Kayne. Μαζί της, στον ρόλο της μικρής Λέτι, η Εύα Βόγλη. Παίζουν ακόμα οι ηθοποιοί Μάκης Νάνος και Φάνης Παυλόπουλος.
Έναρξη: 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30
Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει – Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ
Ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του σύγχρονου ελληνικού μουσικού θεάτρου, επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ για να γοητεύσει το κοινό με το χιούμορ, την ποιητική του φλέβα και την ανατρεπτική του διάθεση.
Εμπνευσμένο από το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά», το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή, και στελεχώνεται με μια εξαιρετική διανομή λαμπερών λυρικών ερμηνευτών με τη συμμετοχή πενταμελούς μουσικού συνόλου. Το λιμπρέτο ανήκει στον Θωμά Μοσχόπουλο που το δημιούργησε σε συνεργασία με τον συνθέτη Νίκο Κυπουργό.
Μια φορά κι έναν καιρό…Ο βασιλιάς της μουσικής δεν είναι ποτέ ευχαριστημένος, όποιο μουσικό κομμάτι κι αν του παρουσιάζει ο μουσικός της αυλής του. Τον μουσικό από την απελπισία του έρχεται να βγάλει η Μούσα, που βρίσκει με τη σειρά της μια ευκαιρία να «ξαναμπεί στη δουλειά» από την οποία είχε αποκοπεί μετά τις ένδοξες εποχές του Σούμπερτ, του Μότσαρτ και του Μπαχ. Η μούσα επιστρατεύει τις επτά νότες ως συμμάχους και εμπνέει στον μουσικό ένα υπέροχο έργο. Ούτε κι αυτό, όμως, αφήνει ικανοποιημένο τον βασιλιά. Είναι καιρός, λοιπόν, τη λύση να δώσει (όπως πάντα!) η φαντασία… Η Μούσα σκέφτεται κάτι καινούριο: Εμφανίζεται στον βασιλιά μεταμφιεσμένη σε διάσημο μουσικό από το εξωτερικό, του οποίου τη μουσική, τάχα, μπορούν να την ακούσουν μόνο όσοι έχουν πραγματικό γούστο και μουσικές γνώσεις. Και, φυσικά, ούτε ο βασιλιάς ούτε η αυλή του τολμούν να παραδεχθούν ότι το “αριστούργημα” που τους παρουσιάζει η Μούσα δεν είναι στην πραγματικότητα παρά…
Ερμηνεύουν: Βάσια Ζαχαροπούλου, Δημήτρης Ναλμπάντης, Παύλος Πανταζόπουλος
Έναρξη: Σάββατο 29 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 18.00 και τις Κυριακές 11.00 και 18.00
Το γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου – Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν
Η συγκλονιστική ιστορία της γυναίκας του Πρωτομάστορα που θυσιάζεται από τον άντρα της προκειμένου να στεριώσει επιτέλους το γεφύρι της Άρτας «που ολημερίς το χτίζανε, το βράδυ γκρεμιζόταν», γίνεται οδηγός για ένα συναρπαστικό ταξίδι με πρωταγωνίστριες τις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου», τις νεαρές γυναίκες που για αιώνες θυσιάζονταν για χάρη της οικογένειας και της κοινωνίας είτε μεταφορικά, είτε κυριολεκτικά όπως η «Λυγερή» του Γεφυριού της Άρτας.
Σαν δύο σύγχρονοι ραψωδοί, οι δύο ηθοποιοί-τραγουδιστές, δίνουν φωνή μέσα από γνωστά και άγνωστα δημοτικά τραγούδια αλλά και πρωτότυπα κείμενα, στις «Λυγερές του Κάτω Κόσμου», όλες εκείνες τις νεαρές γυναίκες της δημοτικής μας ποίησης που «αδικοσκοτώθηκαν» για λόγους τιμής ή θυσίας όπως πρόσταζαν τα ήθη μιας εποχής που δυστυχώς, όπως προδίδει και η επικαιρότητα, δεν είναι ούτε ξεχασμένη, ούτε μακρινή. Η ισχυρότερη μορφή ανάμεσά σε όλες αυτές τις γυναίκες είναι η ίδια η Λυγερή του «Γιοφυριού της Άρτας» στην οποία είναι αφιερωμένο το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, όπου τραγουδιέται το ομώνυμο δημοτικό πλαισιωμένο από διαλογικά μέρη που ζωντανεύουν τον μύθο και τους πρωταγωνιστές του.
Η πρώτη εκδοχή της παράστασης πρωτοπαρουσιάστηκε με επιτυχία στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» σε δραματουργία-σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη και πρωτότυπη μουσική που συνδυάζει παραδοσιακούς ήχους με σύγχρονα ακούσματα του Θοδωρή Αμπαζή. Η νέα εκδοχή για παιδιά-εφήβους (από 11 ετών) παρουσιάζεται σε δραματουργική-σκηνοθετική προσαρμογή /ερμηνεία της Αμαλίας Τσεκούρα και του Κωνσταντίνου Ευστρατίου.
Προσαρμογή κειμένων-σκηνοθεσία-ερμηνεία-τραγούδι: Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Αμαλία Τσεκούρα
Έναρξη: Σάββατο 29 Οκτωβρίου
Οι 5 του Αιγαίου – Θέατρο του Νέου Κόσμου
Η νέα παράσταση της αγαπημένης ομάδας Patari Project, υπό το σκηνοθετικο βλέμμα της Σοφίας Πάσχου. Πέντε ηθοποιοί ανεβαίνουν στην πλατφόρμα-βάρκα και σαλπάρουν για την ανοιχτή θάλασσα. Ο Μένιος ο έμπειρος θαλασσινός κανονίζει την πορεία, η Αφρούλα η διαβασμένη κρατά το ημερολόγιο, ο Λέλος ο ενθουσιώδης ψάχνει τη θάλασσα με τα κιάλια του, ο Τσίφτης ο καλλίφωνος προσέχει να είναι όλοι καλά, κι η Κομπρέσα ο σίφουνας υπνοβατεί και θέλει να εξερευνήσει το βυθό…
Χαμένοι στο πέλαγος, συντονισμένοι όμως στο κουπί, πλέουν στη φουσκοθαλασσιά. Όταν ο αέρας πνέει δυνατός και το κύμα σηκώνεται, χρειάζεται σύμπνοια για να μείνει το καράβι στη σωστή πορεία του. Και φίλοι αλλά και συνεργάτες, οι πέντε τους είναι μια οικογένεια της θάλασσας. Στην παράσταση οι περιπέτειες διαδέχονται η μία την άλλη, σαν το παιχνίδισμα που κάνει το κύμα με το μελτέμι. Πλάσματα, θεοί, ήρωες και ναύτες συναντιούνται στην ανοιχτή θάλασσα και ξετυλίγουν τις ιστορίες τους. Εκεί στα ανοιχτά ο Χρόνος είναι ασήμαντος και ο Μύθος ζωντανεύει. Ποτέ δεν ξέρεις τι θα ρίξει ο αέρας και το κύμα στην πλώρη της βάρκας, ξέρεις μόνο πως μπορείς να βασιστείς στους συντρόφους σου για να ξεπεράσετε μαζί κάθε τρικυμία…
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Ειρήνη Μακρή, Ειρήνη Μπούνταλη, Αποστόλης Ψυχράμης
Έναρξη: Κυριακή 2 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.00
Η Συμμορία του Μεσονυκτίου – Θέατρο Άνεσις
Ο Ντέιβιντ Ουάλιαμς έχει φανατικούς αναγνώστες παγκοσμίως και το βιβλίο του «η Συμμορία του Μεσονυκτίου», έχει αγαπηθεί από τους μικρούς αναγνώστες. Φέτος, σε θεατρική διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και με τη σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
«Η Συμμορία του Μεσονυκτίου», είναι μια συναρπαστική ιστορία γεμάτη χιούμορ, δράση και τρυφερότητα. Με αφορμή τη φιλία πέντε παιδιών, πέντε διαφορετικών κοινωνικά και ταξικά χαρακτήρων, αναδεικνύονται σημαντικά σύγχρονα αλλά και διαχρονικά θέματα όπως η σημασία της αλληλεγγύης, η αξία της συνεργασίας, η διαφορετικότητα και η αποδοχή, η πολυπολιτισμικότητα, κι ακόμη περισσότερο η ενσυναίσθηση, η αγάπη και η αισιοδοξία.
Ένα μπαλάκι του κρίκετ προσγειώνεται στο κεφάλι του Τομ και εισάγεται στο νοσοκομείο «Λορντ Φαντ», το πιο παράξενο του Λονδίνου! Εκεί, τον υποδέχεται ένας μυστήριος Θυρωρός με παραμορφωμένο σώμα, που το πραγματικό του όνομα αποτελεί γρίφο και ένας νεαρός γιατρός, που αν είσαι παιδί, μπορείς εύκολα να ξεγελάσεις. Τα πράγματα γίνονται ακόμη πιο περίπλοκα, όταν στην παιδιατρική πτέρυγα συναντά μια προϊσταμένη, που παραδόξως, δε συμπαθεί καθόλου τα παιδιά και σχεδιάζει να του δυσκολέψει τη ζωή για όσο κρατήσει η νοσηλεία του. Όμως, ευτυχώς, στο θάλαμο που τον μεταφέρουν, έχει συγκατοίκους τη δυναμική Άμπερ, τον Τζόρτζ που λατρεύει τις σοκολάτες, τον συνομήλικο του Ρόμπιν, που προς το παρόν δεν βλέπει καθόλου και τη δεκάχρονη Σάλι που την περισσότερη ώρα κοιμάται.
Παίζουν οι: Δημοσθένης Φίλιππας, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Θανάσης Ισιδώρου, Δώρα Χουρσανίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Φοίβος Σαμαρτζής, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη, Ανδριανή Νεοκλέους
Έναρξη: Κυριακή 16 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή 11.30 και 15.00
H πόλη των χαμένων ρομπότ – Θέατρο Σταθμός
Ένα φουτουριστικό παραμύθι για παιδιά επηρεασμένο από τη φανταστική λογοτεχνία.
Κάπου στο μακρινό μέλλον, σε έναν τόπο γεμάτο τεχνολογικές ανακαλύψεις, ρομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους, ζουν σε καθεστώς δουλείας, όντας υποχρεωμένα να υπηρετούν ή να διασκεδάζουν τους αφέντες τους. Μοναδική εξαίρεση αποτελεί ο Πιν, το μόνο ελεύθερο ανθρωποειδές. Με μότο του «άνθρωπος δεν γεννιέσαι, αλλά γίνεσαι» ο Πιν ξεκινά την επανάστασή του, κάτι που δεν αρέσει καθόλου στην αυταρχική Παγκόσμια Κυβέρνηση.
Πρόκειται για την ιστορία ενός ρομπότ που ανακαλύπτει τον εαυτό του, και διεκδικεί όχι μόνο την ελευθερία του αλλά και ένα καλύτερο μέλλον από το προδιαγεγραμμένο και γίνεται πηγή έμπνευσης για τα υπόλοιπα υπόδουλα ανθρωποειδή. Θα μπορέσει ο Πιν να διαχειριστεί την ελευθερία του προς όφελος του συνόλου; Θα καταφέρει να βρει την κρυμμένη του ανθρωπιά; Θα παρασύρει και τα υπόλοιπα ρομπότ στο δρόμο της αυτογνωσίας και της χειραφέτησης;
Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη μουσική και την κίνηση, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα επιστημονικής φαντασίας.
Το έργο είναι γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη και παίζουν (αλφαβητικά) οι: Μαρίνος Ορφανός, Ελένη Παπαϊωάννου, Κωνσταντίνος Παράσης
Έναρξη: 2 Οκτώβρη και κάθε Κυριακή στις 12.00
Επιλεγμένες θεατρικές παραστάσεις που συνεχίζουν και φέτος
Φυσικά μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και παραστάσεις που ξαναέρχονται στη σκηνή και αυτό το χειμώνα. Ανάμεσά τους επιλέγουμε και σας προτείνουμε σίγουρα τις παραστάσεις «Ερωτόκριτος» του Βιντζέντζου Κορνάρο (έναρξη 3 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 15.00) και «Ταρτούφος» του Μολιέρου (έναρξη 9 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00) και τα δύο σε σκηνοθεσία σε διασκευή – σκηνοθεσία Ελένης Βλάχου και μουσική Ηλία Βαμβακούση, που φέτος μετακομίζουν και βρίσκουν νέο θεατρικό σπίτι στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Τζένη Καρέζη.
Στο Σύγχρονο Θέατρο, ο Βασίλης Κουκαλάνι μαζί με την Συντεχνία του Γέλιου θα κρατήσουν στο ρεπερτόριο τους τις παραστάσεις: «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν» (έναρξη 6 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 14.30) του Roy Kift, την τρυφερή κωμωδία που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη και τις περιπέτειές του, «Μια γιορτή στου Νουριάν» του Volker Ludwig, (έναρξη 22 Ιανουαρίου 2023) μια ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση. Φυσικά, θα επανέλθει η θρυλική παράσταση «Ο Μορμόλης» του Rainer Hachfeld (έναρξη 26 Δεκεμβρίου).
Η ομάδα Κοπέρνικος επανέρχεται με τις παραστάσεις «Μουσικά κι Ανάποδα» και το «Απαγορεύεται η Μουσική», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
