Η Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας στις 8 του Μάρτη είναι μόνο μια συμβολική μέρα για τη μνήμη των ουσιαστικών αγώνων που έχουν δοθεί στην ιστορία, ώστε οι γυναίκες να αποκτήσουν δικαιώματα που αν και δεδομένα για την ανθρώπινη φύση, δεν μπορούσαν να τα ασκήσουν κάποτε. Σήμερα με βήματα προόδου, μπροστά, αλλά όχι αρκετά για να έχει διεκδικηθεί το δεδομένο και το αυτονόητο της ισότητας, η καθεμία γυναίκα επιλέγει να διαλέξει τον δικό της δρόμο και θέση σε αυτό τον κόσμο. Και αυτή την Ημέρα της Γυναίκας διοργανώνονται -και ορθά πιστεύω- πολλές εκδηλώσεις και δράσεις που έχουν κεντρικό θέμα τη Γυναίκα. Και ναι φυσικά δεν γιορτάζουμε τη Γυναίκα μία μέρα, ούτε θυμόμαστε τα δικαιώματά της αποκλειστικά τον μήνα Μάρτιο. Αποτελεί όμως μια καλή αφορμή να μάθουμε -από αφιερώματα- πράγματα που δεν γνωρίζουμε, να ξαναθυμηθούμε, να αναστοχαστούμε και γιατί όχι να στρέψουμε τον καθρέφτη στη δική μας ύπαρξη, σε όλα τα δύσκολα του δρόμου και σε όλες τις δικές μας νίκες – προσωπικές που δεν μας είπαμε μπράβο, γιατί οι πατριαρχικές μας κοινωνίες, στις οποίες έχουμε μεγαλώσει, αυτές έχουν διαλέξει να τις θεωρούν δεδομένες κι αυτονόητες.

Όσο γράφονται οι γραμμές αυτές, ήδη έχει ανακοινωθεί μία νέα γυναικοκτονία, η πρώτη επίσημη για το 2026, στην τοποθεσία Κολωνός, 31 χρονών γυναίκα με τη μαρτυρία γειτόνισσας να αναφέρει φωνές και βρισιές, στις οποίες ακούστηκαν ανάμεσα σε άλλα: (δεν είναι σίγουρη αν άκουσε το “σαν”) «Ψόφα (σαν) σκυλί». Μιας και η επικαιρότητα έφερε και τον όρο γυναικοκτονία, να υπενθυμίσουμε, ότι μάλλον, καθώς η διάκριση λόγω φύλου δεν είναι αποδεκτή για όλους τους ανθρώπους, ο όρος δεν είναι νομικά ακόμα αναγνωρίσιμος. Στην καθημερινότητά μας όμως είμαστε πολλές και πολλοί που χρησιμοποιούμε τον όρο αυτόν σαν να τον έχουμε αναγνωρίσει εμείς, ο «άγραφος» νόμος μέχρι να γίνει και γραπτός, σαν άλλες Αντιγόνες απέναντι σε Κρέοντες.

Στα χέρια μου έχω και το βιβλίο της Ζιζέλ Πελικό, “A Hymn to Life“, που μόλις κυκλοφόρησε στα ελληνικά (από τις εκδόσεις Ψυχογιός), τη γνωστή, πλέον παγκοσμίως, γυναίκα με τη συνταρακτική ιστορία της που κατάφερε το σημαντικότερο -το υπεράνθρωπο- που είχε να καταφέρει, να αλλάξει με ισχυρό δημόσιο λόγο την πλευρά της «ντροπής» με τα απλά λόγια της: Οι βιαστές πρέπει να ντρέπονται, όχι τα θύματα. Και πριν περάσω στις εκδηλώσεις που έχουμε επιλέξει και σας προτείνουμε με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας 2026, κλείνω με αυτό που συνάντησα σε ένα σημείο στο βιβλίο της Ζιζέλ μιλώντας για τον εαυτό της:

«…Τώρα που όλα είχαν καταρρεύσει, το μόνο που ήθελε αυτό το μικρό κορίτσι ήταν να ουρλιάξει, ακόμα και να θριαμβεύσει, αφού για δέκα χρόνια ο ύπνος μου είχε γίνει μια μορφή θανάτου. Ήμασταν μόνο οι δυο μας πια. Μόνες αυτή κι εγώ. Έτσι, βγήκα έξω, και με αργά αλλά σταθερά βήματα, χωρίς κανέναν αντίλαλο στην άμμο, περπάτησα, την ηρέμησα, τη νανούρισα, την εξάντλησα, την αποκοίμισα. Πάλεψα εναντίον της για εκείνη. Δε ζήτησα τη συμπόνια κανενός. Προχωρούσα».

Προτάσεις για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας 2026:

[ 1 ]

«Γυναίκες Πρωτοπόροι στο Φως»: Ένα κινηματογραφικό αφιέρωμα στην Κλεώνη Φλέσσα για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου, σε συνεργασία με την Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ (ΕΕΝ), διοργανώνουν ένα ξεχωριστό κινηματογραφικό διήμερο σε Καλαμάτα και Αθήνα, αφιερωμένο στην καταξιωμένη σκηνοθέτιδα Κλεώνη Φλέσσα.

Η εκδήλωση με τίτλο «Γυναίκες Πρωτοπόροι στο Φως» εστιάζει σε δύο εμβληματικά ντοκιμαντέρ που φέρνουν στην επιφάνεια γυναικείες μορφές τις οποίες η επίσημη Ιστορία αποσιώπησε, καθώς και σε μία ταινία μικρού μήκους. Μέσα από τον φακό της δημιουργού, αναδεικνύεται η δύναμη γυναικών που τόλμησαν να καινοτομήσουν στην Τέχνη, την εκπαίδευση και την κοινωνία.

Σταθμός 1ος: Καλαμάτα | Σάββατο 7 Μαρτίου | 18:00 – 21:00

Το αφιέρωμα ξεκινά από την καρδιά της Μεσσηνίας, στο Αμφιθέατρο Φιλαρμονικής. Εκεί, η Ιωάννα Αθανασάτου (Ιστορικός Κινηματογράφου, Καθηγήτρια-Σύμβουλος στο ΕΑΠ) θα αναλύσει την ιδιαίτερη «γραφή» της Φλέσσα και την οπτική του φύλου στο έργο της, ενώ η εκπαιδευτικός Βασιλική Μάλαμα (Διευθύντρια 8ου Δημοτικού Σχολείου Καλαμάτας) θα μιλήσει για την ταινία «Οι πρώτες Δασκάλες», ένα έργο-φόρος τιμής στις γυναίκες που θεμελίωσαν την παιδεία στην Ελλάδα.

Σταθμός 2ος: Αθήνα | Κυριακή 8 Μαρτίου | 16:00 – 19:00

Η διοργάνωση κορυφώνεται στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, σε μια βραδιά όπου ο κινηματογράφος «συνομιλεί» με τη μουσική με δύο συνεργάτες της δημιουργού. Η φωνή της Νένας Βενετσάνου και οι μελωδίες του συνθέτη Ηρακλή Πασχαλίδη, θα δημιουργήσουν μια μυσταγωγική ατμόσφαιρα, πλαισιώνοντας καλλιτεχνικά τις προβολές. ενώ για το έργο θα μιλήσει η Ιστορικός Κινηματογράφου Ιωάννα Αθανασάτου.

Από την Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ θα μιλήσει η Αννέτα Παπαθανασίου.

Σε όλες τις εκδηλώσεις θα παρευρίσκεται η ίδια η Κλεώνη Φλέσσα, προσκαλώντας το κοινό σε έναν ανοιχτό διάλογο για τη γυναικεία δημιουργία και την ιστορική μνήμη.

Οι Ταινίες του Αφιερώματος:

Οι Πρώτες Δασκάλες (30΄) – 1992. Μια ιστορική αναδρομή στις γυναίκες που άνοιξαν το δρόμο για την εκπαίδευση στην Ελλάδα. Από τη Φιλοθέη Μπενιζέλου έως την Ιωάννα Στεφανόπολι, το ντοκιμαντέρ ακολουθεί το «νήμα» που οδήγησε από το σκοτάδι της σκλαβιάς στο φως της γνώσης. Δ. Φωτογραφίας: Φίλιππος Κουτσάφτης.

Θαλασσογραφία  (30΄) – 1983. Ταινία μυθοπλασίας, για τις γυναίκες που μοιράστηκαν με τη θάλασσα τον άνθρωπο τους. Τρεις γενιές γυναικών σε ένα απομονωμένο λιμάνι  της Ελλάδας  το 1980. Δ.Φωτογραφίας: Γιώργος Αρβανίτης. Παίζουν: Ηλίας Λογοθέτης, Αλέκα Παίζη, Μαρίνα Ξένου.

Ελένη Μπούκουρη-Αλταμούρα: Η Πρώτη Ελληνίδα Ζωγράφος» (56΄) – 2010. Το πορτρέτο της πρώτης Ελληνίδας αβάν-γκαρντ ζωγράφου του 19ου αιώνα. Μια γυναίκα που σπούδασε στη Ρώμη ντυμένη ως άντρας, διεκδικώντας το δικαίωμα των γυναικών στην πρόσβαση στις Ακαδημίες Τεχνών. Δ.Φωτογραφίας: Φεντερίκο Μαρτούτσι, Δημήτρης Θεοδωρόπουλος.

Πληροφορίες:
ΚΑΛΑΜΑΤΑ: Σάββατο 7 Μαρτίου | Αμφιθέατρο Φιλαρμονικής | 18:00 – 21:00 | Είσοδος Ελεύθερη
ΑΘΗΝΑ: Κυριακή 8 Μαρτίου | Ταινιοθήκη της Ελλάδος | 16:00 – 19:00 | Είσοδος Ελεύθερη

[ 2 ]

ACTSAFE – Παραστατική Τέχνη και Συνηγορία για την Πρόληψη της Έμφυλης Βίας 

Μετά από έναν κύκλο τεσσάρων βιωματικών εργαστηρίων στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (24–27 Νοεμβρίου 2025), το έργο ACTSAFE – Παραστατική Τέχνη και Συνηγορία για την Πρόληψη της Έμφυλης Βίας ολοκληρώνει τη δράση του με μια ανοιχτή εκδήλωση για το κοινό, αφιερωμένη στη δύναμη της δημιουργίας και της συλλογικής εμπειρίας.

Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026
Ώρα: 20:00–22:30
Χώρος: Κινηματογράφος Ίριδα (Ακαδημίας & Ιπποκράτους, Αθήνα)

Η βραδιά θα περιλαμβάνει προβολή της μικρού μήκους ταινίας ACTSAFE, βασισμένη στο υλικό που δημιουργήθηκε και καταγράφηκε στα εργαστήρια, παρουσίαση του αποτυπώματος του έργου και συζήτηση με μέλη της ομάδας και τις/τους συμμετέχουσες/οντες.

Συμμετέχουν:
Χριστίνα Δάλλα, Καθηγήτρια Φαρμακολογίας (ΕΚΠΑ), Πρόεδρος της Μεσογειακής Εταιρείας για τις Νευροεπιστήμες
Αγάθη Δαρλάση, Σύμβουλος Storytelling, σκηνοθέτης, σεναριογράφος
Τη συζήτηση συντονίζει η Χάρις Κανελλοπούλου, PhD, Ιστορικός Τέχνης | Επιμελήτρια Εκθέσεων.

Το ACTSAFE είναι ένα καλλιτεχνικό και κοινωνικό πρόγραμμα που συνδυάζει τη δύναμη της παραστατικής τέχνης με τη φεμινιστική συνηγορία και τη συλλογική ενδυνάμωση. Μέσα από βιωματικά εργαστήρια για γυναίκες και θηλυκότητες, αναδείχθηκε ο ρόλος της τέχνης ως μέσο κατανόησης, έκφρασης και αντίστασης στην έμφυλη βία.

Στην τελική εκδήλωση, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά την εμπειρία του έργου, να παρακολουθήσει τις καλλιτεχνικές δημιουργίες των συμμετεχουσών και να πάρει μέρος σε έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την τέχνη, τη φροντίδα και την κοινωνική αλλαγή.

Συμμετέχουσες/οντες εργαστηρίων: Αθηνά Αλκίνη, Ασπασία Θεοφίλου, Μαρία Χριστοπούλου, Ειρήνη Μάθα, Ανδριάνα Σιλιντζή, Ίρις Ήλια Παπαϊωάννου Ντεκώ, Φυλιώ Χρήστου, Κωνσταντίνα Μπαμπαρούση, Δανάη Μπούρνου, Θεοδώρα Σταυρούλα Σαλιαρέλη, Γεωργία Καρούτσου, Αντιγόνη Μυλωνοπούλου, Νίκος Καζής, Γεωργία Σαλαμπάση, Ειρήνη Συμψήρη, Διώνη Μπαλτά 

[ 3 ]

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας υποδέχεται τις Rainbow Mermaids και τη Χάρις Αλεξίου

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας, την Κυριακή 8 Μαρτίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας ανοίγει τον διάλογο γύρω από τη γυναικεία δημιουργικότητα, υποδεχόμενο τις ξεχωριστές Rainbow Mermaids σε μια ιδιαίτερη συνάντηση με τη μοναδική Χάρις Αλεξίου. Μαζί συζητούν για την έκφραση, το ταλέντο, την καριέρα, την τέχνη -για μια συνολικά γυναικεία εμπειρία σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς.

Οι Rainbow Mermaids, το drag δίδυμο της Mystic van Rouge και της Katina Bella, έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια μέσα από το ομώνυμο vidcast τους, φιλοξενώντας κορυφαίες προσωπικότητες της ελληνικής καλλιτεχνικής και όχι μόνο σκηνής. Με χιούμορ, τόλμη και ουσιαστικές ερωτήσεις, δημιουργούν σύγχρονα πορτρέτα καλλιτεχνών και καταξιωμένων προσωπικοτήτων, ενώ παράλληλα ανοίγουν τη συζήτηση γύρω από ζητήματα ταυτότητας, φύλου, κοινωνικών και πολιτικών εξελίξεων.

Η Χάρις Αλεξίου αποτελεί μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες και τραγουδοποιούς  του ελληνικού τραγουδιού. Στη μεστή και μακρόχρονη καλλιτεχνική της πορεία, έχει συνεργαστεί με όλους σχεδόν τους μεγάλους συνθέτες, στιχουργούς και τραγουδιστές -παλαιότερους και νεότερους-, ενώ το έργο της έχει ταξιδέψει σε κορυφαίες σκηνές και στάδια του κόσμου και έχει τιμηθεί με σπουδαίες διακρίσεις. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά και στον χώρο της υποκριτικής.

Η συνάντηση αυτή, ανάμεσα σε τρεις ισχυρές παρουσίες -σε διαφορετικές εκφάνσεις της τέχνης και της δημόσιας σφαίρας- αποκτά έντονο συμβολισμό. Εφορμώντας από τον πολιτιστικό χώρο του μουσείου ως παρακαταθήκη της Μαρίας Κάλλας, μία γυναίκα-πρότυπο για τη γυναικεία ανθεκτικότητα και καταξίωση, τιμά με τον καλύτερο τρόπο την Γυναίκα, μέσα από έναν διάλογο για την τέχνη και την ίδια τη ζωή.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί παρουσία κοινού.
Η συζήτηση-επεισόδιο θα βιντεοσκοπηθεί και δημοσιευθεί την Τετάρτη 1 Απριλίου στο YouTube κανάλι των Rainbow Mermaids, δίνοντας τη δυνατότητα σε ένα ευρύτερο κοινό να την παρακολουθήσει.
Για τις ανάγκες της βιντεοσκόπησης, δεν θα υπάρχει η δυνατότητα συμμετοχής του κοινού που θα βρίσκεται στον χώρο.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή, 8 Μαρτίου 2026
Ώρα: 18:00
Εισιτήριο: 10€ – Η παρακολούθηση της εκδήλωσης προσφέρεται χωρίς πρόσθετη επιβάρυνση, με την αγορά εισιτηρίου μουσείου (είσοδος στη μόνιμη έκθεση πριν την έναρξη, προαιρετικά).
Περιορισμένος αριθμός θέσεων – Απαραίτητη η προκράτηση θέσης μέσω more.com
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Δευτέρα 2 Μαρτίου, στις 12:00 μ.μ. 

[ 4 ]

INVisible – Μια ψηφιακή συμμετοχική performance για την ενδοσυντροφική κακοποίηση

Πώς νιώθεις όταν βλέπεις ένα ζευγάρι να συμπεριφέρεται βίαια σε δημόσιο χώρο; Μπορείς να κάνεις κάτι; Τα νέα μέσα τεχνολογίας εισέρχονται στον ιδιωτικό χώρο μιας σχέσης, προσφέροντας την ευκαιρία να δημοσιοποιηθεί αυτό που είναι καλά κρυμμένο. Πόσες ιστορίες μπορούμε να αφηγηθούμε όλες και όλοι μαζί και πόσες από αυτές θα μπορούσαν να προληφθούν αν τις φανερώναμε;

Το IN-Visible είναι μια ψηφιακή συμμετοχική περφόρμανς με θέμα την ενδοσυντροφική κακοποίηση. Συνδυάζει τα νέα μέσα τεχνολογίας ως τρόπο να εμπλέξει την κοινότητα, διατηρώντας την ανωνυμία και ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να μιλήσουν για την κακοποιητική συμπεριφορά. Οι θεάτριες και θεατές γίνονται οι δραματουργοί της παράστασης, δημιουργώντας συλλογικά το κείμενο.

Η παράσταση γίνεται διαδραστική και συμμετοχική μέσω της χρήσης πλατφορμών και εφαρμογών όπως το youtube, το mentimeter, το OBS studio και το arduino.

Πληροφορίες:
Η παράσταση περιλαμβάνει συμβολικές πράξεις βίας που ενδέχεται να προκαλέσουν δυσάρεστα συναισθήματα
Ηλικίες 16+
Παραστάσεις: 20 & 21 Μαρτίου στο ΠΑΝΩ ΣΠΙΤΙ (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37, 21:30)
21 & 22 Απριλίου στο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 29, 21:30)
Διάρκεια: 45′
Προπώληση εδώ  
Εισιτήρια: 5 ευρώ

[ 5 ]

True Blue – Αληθινό Μπλε” της Γεωργίας Λαλέ στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων

True Blue – Greek Map 508 Franklin Avenue, Brooklyn, NY

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα των Γυναικών που τιμάται κάθε χρόνο στις 8 Μαρτίου, ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και η εικαστικός Γεωργία Λαλέ συνδιοργανώνουν το φεστιβάλ “True Blue – Αληθινό Μπλε” στις 6, 7 και 8 Μαρτίου 2026 στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί ομώνυμη έκθεση της καλλιτέχνιδας έως τις 29 Μαρτίου 2026.

Το φεστιβάλ λειτουργεί σαν μια τάξη σχολείου και μας καλεί να επαναδιαπραγματευτούμε τη γυναικεία εμπειρία στη σύγχρονη κοινωνία. Μέσα από την τέχνη, τον δημόσιο διάλογο και τη συνεργασία με εξειδικευμένους φορείς, το “True Blue” επιχειρεί να συμβάλει στην ενημέρωση, την πρόληψη και την καλλιέργεια κουλτούρας σεβασμού, ισότητας και υποστήριξης. Παράλληλα, δημιουργεί έναν ασφαλή χώρο έκφρασης, μνήμης και συλλογικής ευαισθητοποίησης.

Ο τίτλος του φεστιβάλ “True Blue” αναφέρεται αφενός στο μπλε της Ελλάδας μας, της θάλασσας και του ουρανού μας και αφετέρου στη λέξη “blue” ως συναισθηματική κατάσταση (μελαγχολία, στεναχώρια) δημιουργώντας ένα δίπολο ταυτότητας και εσωτερικής εμπειρίας.

Η έκθεση “True Blue” της Γεωργίας Λαλέ στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων περιλαμβάνει τρεις ενότητες:

«Η Τάξη», μια σχολική αίθουσα, στην οποία πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα, ομιλίες και εργαστήρια με θεματικές γύρω από την αυτοεκτίμηση, τα υγιή όρια και τις υγιείς σχέσεις. Στην θέση του μαυροπίνακα εκτίθεται το έργο «Εν τούτω Νίκα», που αποτυπώνει τη διαγενεακή σύνδεση και υποστήριξη μεταξύ γυναικών. Το έργο έχει εικαστικές αναφορές στο «Αλφαβητάρι», 1955, με εικονογράφηση του Κ. Γραμματόπουλου. Το έργο True Blue με τον χάρτη της Ελλάδας κατασκευασμένο από σεντόνια που έχουν δωρίσει γυναίκες στην καλλιτέχνιδα, με την προϋπόθεση ότι έχουν ξεκουραστεί πάνω σε αυτά και έχουν ονειρευτεί έναν κόσμο ισότητας και δικαιοσύνης. Και την διαδραστική εγκατάσταση «Παρατηρώ και Γράφω», έναν λαβύρινθο από κρεμασμένα σεντόνια, μέσα στον οποίο ο επισκέπτης κινείται βιωματικά και ανακαλύπτει κρυμμένα νοήματα.

Στο τριήμερο φεστιβάλ θα συμμετέχουν οργανώσεις που εξειδικεύονται στη γυναικεία εμπειρία όπως η ΔΙΟΤΙΜΑ, η Red Umbrella Athens, το Action for Women, το Γίνε Άνθρωπος, η ΑΝΑΣΑ, το Women’s Health First, το Project Parenting και η Θετική Φωνή. Παράλληλα, θα υπάρξουν πρόγραμμα εκγύμνασης για γυναίκες από καθηγήτριες φυσικής αγωγής του ΟΠΑΝΔΑ, καθώς και μουσική παρουσία από κουαρτέτο εγχόρδων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.

4019 69 street, Woodside, Queens

Φεστιβάλ για τη Διεθνή Ημέρα των Γυναικών | 6 – 8 Μαρτίου 2026
Εικαστική έκθεση | 6 – 29 Μαρτίου 2026
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ:

Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026
13:00 | “True Blue” Έκθεση – Έναρξη
17:00 – 18:00 | Women’s Health First – Ομιλία «Στερεότυπα στη Γυναικεία Υγεία»
18:30 – 20:00 | Θεατρική Παράσταση “CAREfull” της Χριστίνας Κρίθαρη

Σάββατο 7 Μαρτίου 2026
10:00 – 11:00 | Εκγύμναση Pilates από καθηγήτριες φυσικής αγωγής του ΟΠΑΝΔΑ
11:00 – 12:00 | PROJECT PARENTING – «Η δύναμη που ήδη έχω» – Βιωματικό εργαστήρι με τη Μαριτίνα Συμβουλίδη
12:00 – 13:00 | Γεωργία Λαλέ – Ξενάγηση στην έκθεση “True Blue”
13:30 – 15:30 | ΔΙΟΤΙΜΑ – Εργαστήρι δημιουργικής γραφής για γυναίκες
16:30 – 17:30 | PROJECT PARENTING – «Αόρατη Εργασία: ‘Όταν η Καθημερινότητα
Κρατά την Κοινωνία Όρθια» – Βιωματικό εργαστήρι με τη Δανάη Τριανταφύλλη
18:00 – 19:00 | Γεωργία Λαλέ – Ξενάγηση στην έκθεση “True Blue”

Κυριακή 8 Μαρτίου 2026
15:00 – 16:00 | PROJECT PARENTING – «Τα μάτια σου στα μάτια μου» – Βιωματικό εργαστήρι για μαμάδες και έφηβες κόρες με τη Μία Αδαμίδου
16:00 – 17:00 | RED UMBRELLA – Παρουσίαση Βιβλίου της Άννας Κουρουπού με τη Ζέτα Δούκα
17:00 – 18:00 | ΑΝΑΣΑ – Ομιλία «Διαταραχές πρόσληψης τροφής: Τροφή για σκέψη»
με τις Ευτυχία Ψύλλου, Ψυχολόγος ΚΗ ΑΝΑΣΑ και Ραφαέλα Μακρή, Διατροφολόγος ΚΗ ΑΝΑΣΑ
18:00 – 19:00 | «ΟΛΕΣ ΜΑΖΙ» – Συζήτηση μεταξύ των εκπροσώπων όλων των φορέων.
Συμμετέχουν οι ΔΙΟΤΙΜΑ, Red Umbrella Athens, Action for Women, ΑΝΑΣΑ, Women’s Health First, Γίνε Άνθρωπος και Project Parenting.
19:00 – 20:00 | Κουαρτέτο Εγχόρδων της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 11:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 15:00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: 210 7232604 – 210 7224028 | www.opanda.gr

[ 6 ]

Sonic Sisters Festival: Γιορτή αφιερωμένη στις γυναίκες της σύγχρονης μουσικής και της DJ κουλτούρας

Το Sonic Sisters Festival κάνει το ντεμπούτο του το Σάββατο 7 Μαρτίου 2026, παραμονή της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, στο κέντρο της Αθήνας, στο Daddy’S All Day Bar, μετατρέποντας την πόλη σε σημείο συνάντησης γυναικείων φωνών, ρυθμών και μουσικών αφηγήσεων.

Πρόκειται για μια πολυδιάστατη, προσεκτικά επιμελημένη γιορτή αφιερωμένη στις γυναίκες της σύγχρονης μουσικής και της DJ κουλτούρας – όχι απλώς ένα event, αλλά ένα συλλογικό statement παρουσίας. Για επτά συνεχόμενες ώρες, διαφορετικές αισθητικές, γενιές και διαδρομές της σκηνής ενώνονται σε ένα ενιαίο ηχητικό τόξο: από rock και electronica μέχρι dark disco, synth, indie και υπόγεια club ηχοτοπία. Κάθε set λειτουργεί σαν κεφάλαιο μιας ζωντανής, κινηματογραφικής αφήγησης που χτίζεται σταδιακά πάνω στο dancefloor.

Το Sonic Sisters Festival κάνει το ντεμπούτο του το Σάββατο 7 Μαρτίου 2026, παραμονή της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, στο κέντρο της Αθήνας, στο Daddy’S All Day Bar, μετατρέποντας την πόλη σε σημείο συνάντησης γυναικείων φωνών, ρυθμών και μουσικών αφηγήσεων.

Πρόκειται για μια πολυδιάστατη, προσεκτικά επιμελημένη γιορτή αφιερωμένη στις γυναίκες της σύγχρονης μουσικής και της DJ κουλτούρας – όχι απλώς ένα event, αλλά ένα συλλογικό statement παρουσίας. Για επτά συνεχόμενες ώρες, διαφορετικές αισθητικές, γενιές και διαδρομές της σκηνής ενώνονται σε ένα ενιαίο ηχητικό τόξο: από rock και electronica μέχρι dark disco, synth, indie και υπόγεια club ηχοτοπία. Κάθε set λειτουργεί σαν κεφάλαιο μιας ζωντανής, κινηματογραφικής αφήγησης που χτίζεται σταδιακά πάνω στο dancefloor.

Το Sonic Sisters Festival σχεδιάζεται ως επαναλαμβανόμενη διοργάνωση που θα εξελίσσεται σε πεδίο συνάντησης και έκφρασης, δημιουργώντας μία κοινότητα μέσα από τον ρυθμό, την ιστορία και τη συλλογική εμπειρία του χορού.

Πληροφορίες:
Daddy’S All Day Bar, (Ναυάρχου Αποστόλη 10, Ψυρρή)
Σάββατο 7 Μαρτίου, μετά τις 21.00
Είσοδος: Ελεύθερη

[ 7 ]

«Γυναίκες Είμαστε!»: Μοναδικές ερμηνεύτριες για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας σε μια μουσική παράσταση στο Christmas Theater

Το Christmas Theater γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας με μια ξεχωριστή μουσική παράσταση που είναι υπόθεση… γυναικών. Μια βραδιά που τιμά τη γυναικεία δύναμη, έμπνευση και καλλιτεχνική προσφορά.

Στη σκηνή ανεβαίνουν μοναδικές ερμηνεύτριες για να αποδώσουν τραγούδια και κείμενα που έχουν γραφτεί αποκλειστικά από γυναίκες. Η βραδιά έρχεται να υπενθυμίσει πως η βία κατά των γυναικών κάθε ηλικίας μαρτυρά βαθιά έλλειψη σεβασμού και αποτελεί αποτυχία της ανδροκρατούμενης κοινωνίας να αναγνωρίσει την εγγενή ισότητα και αξιοπρέπεια της γυναίκας.

Μόνο γυναίκες στη σκηνή. Μόνο γυναίκες πίσω από τη δημιουργία.

Η μελωδία γεννήθηκε από μια μητέρα που ψιθύριζε στο σκοτάδι, οδηγώντας το παιδί της προς έναν γλυκό και ήρεμο ύπνο. Γι’ αυτό μπορούμε να πούμε, με βεβαιότητα, πως οι πρώτοι τραγουδοποιοί ήταν γυναίκες. Μια βραδιά γεμάτη τραγούδια που γεννήθηκαν από βαθιά εσωτερική ανάγκη: Απόψε σιωπηλοί, Ας μην τέλειωνε η βραδιά (Σ’ αγαπώ),  Γυναίκες είμαστε, Γυναίκες μόνες,  Δικαίωμα , Εξωτικό χαρμάνι, Η τιμή της αγάπης, Λιλήθ, Οι μοναχικές γιαγιάδες, Ο λύκος, Πανσέληνος, Περπατούσα αφηρημένη, Ρόζα Ροζαλία, Tαξίδι, Το τραγούδι της G, Το τανγκό της Νεφέλης και πολλά άλλα.

Συμμετέχουν: Μυρτώ Αλικάκη, Μυρτώ Βασιλείου, Φωτεινή Βελεσιώτου, Ιουλία Καραπατάκη, Ηρώ Κόντη, Αναστασία Μουτσάτσου, Πέννυ Μπαλτατζή, Δήμητρα Νικητέα, Δανάη Παπαδοπούλου, Σκιαδαρέσες, Μαρίνα Σπανού, Νεφέλη Φασούλη, Μάρθα Φριντζήλα, Dj Photinee (Fotini Galani)

Προπώληση εδώ

[ 8 ]

«Γυναίκες στις Επιστήμες: Προκλήσεις και προοπτικές» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

Με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος διοργανώνει ελληνογαλλική επιστημονική συνάντηση με θέμα την υποστήριξη της θέσης της γυναίκας στις επιστήμες. Η εκδήλωση αυτή στην οποία έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν διακεκριμένες Ελληνίδες και Γαλλίδες επιστήμονες, προερχόμενες από διαφορετικούς ερευνητικούς τομείς, εντάσσεται στο πλαίσιο της ελληνογαλλικής επιστημονικής συνεργασίας και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου σχετικά με τον ρόλο των γυναικών στην έρευνα και την επιστήμη, σε ένα ακαδημαϊκό περιβάλλον που εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από ανισότητες μεταξύ των φύλων.

Η συζήτηση στοχεύει στην ανάδειξη των επαγγελματικών διαδρομών, του επιστημονικού έργου και των προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στην ακαδημαϊκή τους πορεία, φωτίζοντας τόσο τις ατομικές εμπειρίες όσο και τους θεσμικούς μηχανισμούς που διαμορφώνουν τις συνθήκες εξέλιξής τους. προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στην ακαδημαϊκή τους σταδιοδρομία.
Στο πλαίσιο της προώθησης της κοινής στρατηγικής Ελλάδας και Γαλλίας για την επιστημονική διπλωματία και της ανάδειξης της φεμινιστικής διπλωματίας στην οποία η Γαλλία αποδίδει ιδιαίτερη σημασία και παρέχει ισχυρή στήριξη, θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στις πολιτικές ισότητας, στους μηχανισμούς ένταξης και στις προοπτικές ανάπτυξης των γυναικών σε επιστημονικές σταδιοδρομίες.
Η εκδήλωση εντάσσεται στον νέο ετήσιο κύκλο «Ραντεβού στη Σίνα» του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Ομιλήτριες:
Armelle Corpet, Αναπληρώτρια καθηγήτρια στο πανεπιστήμιο Claude Bernard Lyon 1 και επικεφαλής ομάδας στο Ινστιτούτο Ανθρώπινης Γενετικής. Το έργο της στην επιγενετική και στη ρύθμιση της γονιδιακής έκφρασης διερευνά την οργάνωση της χρωματίνης στην ανάπτυξη και στον καρκίνο. Παράλληλα, εμπλέκεται ενεργά στην ομάδα Γυναίκες & Επιστήμες της Λυών και επισκέπτεται συχνά γυμνάσια και λύκεια, εμπνέοντας τις νεαρές κοπέλες να ακολουθήσουν τον κόσμο των επιστημονικών σπουδών.

Χριστίνα Δάλλα, Καθηγήτρια Φαρμακολογίας στην Ιατρική Σχολή του ΕΚΠΑ στη Β’ Μαιευτική & Γυναικολογική Κλινική στο Αρεταίειο Νοσοκομείο. Είναι Πρόεδρος της Ελληνικής Εταιρείας Γυναικών Πανεπιστημιακών και του Ελληνικού Συμβουλίου για τον Εγκέφαλο, ενώ έχει διατελέσει Πρόεδρος της Μεσογειακής Εταιρείας για τις Νευροεπιστήμες και της Ελληνικής Εταιρείας για τις Νευροεπιστήμες. Επίσης, είναι επικεφαλής της Επιτροπής Επικοινωνίας της Επιστήμης της Federation of European Neuroscience Society και μέλος της Επιτροπής Εκπαίδευσης του European College of Neuropsychopharmacology. Είναι συντονίστρια της Επιτροπής Ισότητας Φύλων της Ιατρικής Σχολής του ΕΚΠΑ και μέλος της της Επιτροπής Ισότητας Φύλων του ΕΚΠΑ. Έχει λάβει βραβεία όπως το L’Oreal-Unesco το 2008, το European College of Neuropsychopharmacology fellowship award το 2015 και το Ειδικό βραβείο «ΑΡΙΣΤΙΝΔΗΝ» 2025 για την προσφορά στη φαρμακευτική έρευνα και εκπαίδευση, ενώ η έρευνά της εστιάζει στις διαφορές του φύλου στη νευροψυχοφαρμακολογία και στην εύρεση καινοτόμων αντικαταθλιπτικών φαρμάκων. Η Δρ. Δάλλα συμμετέχει σε ομιλίες και δράσεις για το ευρύ κοινό για θέματα Νευροεπιστημών, Φαρμακολογίας και Φύλου, ενώ έχει συμμετάσχει στην έκδοση ή στην επιμέλεια της μετάφρασης επτά βιβλίων για το ευρύ κοινό από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.

Σίσσυ Κολυβά, Ερευνήτρια στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ, με διδακτορική εκπαίδευση στο Institut Pasteur. Ειδικεύεται στη μοριακή γενετική και στην πολιτική έρευνας, συμμετέχοντας ενεργά σε ευρωπαϊκούς θεσμούς όπως η Επιτροπή του Ευρωπαϊκού Χώρου Έρευνας (ERAC) και οι Δράσεις Marie Skłodowska-Curie.

Άλκηστις Μπονάνου, Αστροφυσικός, διευθύντρια ερευνών στο ΙΑΑΔΕΤ του Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών. Σπούδασε στο Wellesley College και στο Harvard University και διετέλεσε μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Carnegie Institution of Washington και στο Space Telescope Science Institute. Βραβεύτηκε με L’Oréal-UNESCO και έλαβε ERC Consolidator Grant. Έχει εξασφαλίσει πάνω από 3,5 εκατ. ευρώ σε ανταγωνιστική χρηματοδότηση, με περισσότερες από 88 δημοσιεύσεις και σημαντική συμβολή στην εκπαίδευση νέων ερευνητών.

Συντονισμός: Matthieu Abgrall, Ακόλουθος Επιστημονικής και Πανεπιστημιακής Συνεργασίας και Αναπληρωτής Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδoς.

Πληροφορίες:
Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026, στις 19:00
Auditorium Theo Angélopoulos – Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος
Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Ελένη Γλύκατζη-Αρβελέρ
Εισαγωγή – Τιμητικό αφιέρωμα από την κα Véronique Chankowski, Διευθύντρια της Γαλλικής Σχολής Αθηνών
Είσοδος ελεύθερη
Ταυτόχρονη μετάφραση

[ 9 ]

“FOR WOMEN”: Η Αγγελική Τουμπανάκη 5tet στο Half Note Jazz Club

«Οι Ασυμβίβαστες, οι Πρωτοπόρες, οι Επαναστάτριες, οι Πειρατίνες, οι Μάγισσες, οι Ανδρονίκες γίνονται τραγούδια, γίνονται δύναμη και τρυφερότητα μαζί.

Το FOR WOMEN είναι γυναίκες που με ενέπνευσαν, από φωνές που με διαμόρφωσαν, από ιστορίες και διαδρομές που έγιναν μουσική, είναι μια ιστορία από το εγώ στο εμείς. Τραγούδια που αγαπάμε, διεθνή, παραδοσιακά από την Ελλάδα, τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια, την Ανατολία και τη Λατινική Αμερική γίνονται ένα ενιαίο ηχητικό ταξίδι — μια αγκαλιά για τη Γυναίκα σε όλες τις μορφές της».

Μαζί με τους συνεργάτες:
Γρηγόρης Ντάνης – Κιθάρα
Γιώργος Μακρής – Γκάιντα, φλογέρες, καβάλ
Απόστολος Καλτσάς – Μπάσο, loops
Ηλίας Δουμάνης – Τύμπανα, pads, sound design

Πληροφορίες:
Τετάρτη 4 Μαρτίου Έναρξη 21:30
Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς
Προπώληση εδώ
210 9213310

[ 10 ]

“A Lifetime Through Self-Expression”: H πρώτη ομαδική έκθεση της καλλιτεχνικής ομάδας Femmes in Arts

Η καλλιτεχνική ομάδα Femmes in Arts παρουσιάζει την πρώτη της ομαδική έκθεση με τίτλο “A Lifetime Through Self-Expression”, τον Μάρτιο στην Αθήνα. Η έκθεση Femmes in Arts – A Lifetime Through Self-Expression εστιάζει στην ανάγκη των θηλυκοτήτων για αυτοέκφραση μέσα από τις τέχνες και αναδεικνύει την πολυπλοκότητα ως αναπόσπαστο στοιχείο της. Μέσα από προσωπικά βιώματα, η ομάδα προσεγγίζει τη δυσκολία της ελεύθερης έκφρασης των συναισθημάτων —μέσα από λέξεις ή πράξεις— εξαιτίας των περιοριστικών φίλτρων που συχνά υιοθετούνται κατά την κοινωνική ανάπτυξη των θηλυκοτήτων.

Η ομάδα Femmes in Arts αποτελείται από 24 θηλυκότητες που δραστηριοποιούνται σε ποικίλα καλλιτεχνικά πεδία. Η πολυδιάστατη έκθεση που παρουσιάζεται είναι εμπνευσμένη από ζωές διψασμένες για αυτοέκφραση χωρίς όρια και περιορισμούς και περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα έργων και καλλιτεχνικών πρακτικών. Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται κεραμικά και γύψινα εκθέματα, έργα σε καμβά, συνθέσεις φωτογραφίας, ποίηση, collage, έργα σε χαρτί και mixed media, καθώς και προβολές μέσω προτζέκτορα. Παράλληλα, η έκφραση βρίσκει ζωή μέσα από τη μόδα, με την παρουσίαση συνόλων ρούχων των σχεδιαστριών της ομάδας.

Η εμπειρία της έκθεσης ολοκληρώνεται με performances που συνδυάζουν ζωντανή μουσική στο πιάνο, drag shows, δημιουργώντας ένα ζωντανό, πολυεπίπεδο και διαδραστικό καλλιτεχνικό περιβάλλον.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί για τρεις ημέρες, από τις 6 έως τις 8 Μαρτίου, στην Αθήνα, στο Plex  (Κεραμεικού 28).

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 6 Μαρτίου , από τις 19:00 έως τις 00:00.
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο: 12:00–00:00 Κυριακή: 12:00–22:00
Τα performances θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 7 Μαρτίου, από τις 20:00 έως τις 23:00.

[ 11 ]

«ΓΥΝΑΙΚΑ» από τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Η γυναικεία παρουσία στη μουσική, ως δημιουργική φωνή αλλά και ως εμβληματική δραματική μορφή, βρίσκεται στο επίκεντρο της συναυλίας «Γυναίκα» που παρουσιάζει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, τη Δευτέρα 10 Μαρτίου, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», σε μουσική διεύθυνση της Μάτας Κατσούλη. Το πρόγραμμα της συναυλίας, αναδεικνύει τη γυναίκα ως δημιουργό που διεκδικεί τη θέση της στη σύνθεση, μέσω της Συμφωνίας αρ. 3 σε σολ ελάσσονα της Λουίζ Φαρρένκ, αλλά και ως ηρωίδα που ενσαρκώνει διαχρονικά ανθρώπινα πάθη, μέσα από το μελόδραμα Μήδεια του Γίρι Άντονιν Μπέντα, που εστιάζει σε μία από τις πιο σύνθετες μορφές της παγκόσμιας μυθολογίας.

Η Λουίζ Φαρρένκ (1804-1875) υπήρξε μια σημαντική Γαλλίδα συνθέτρια, πιανίστα και παιδαγωγός, όμως η συμβολή της στον κόσμο της κλασικής μουσικής παραγνωρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το γεγονός αυτό δεν σχετίζεται με την υψηλή εκφραστική ποιότητα και την αρτιότητα του έργου της, ωστόσο γίνεται κατανοητό αν ληφθεί υπόψη η σχεδόν καθολική προκατάληψη του 19ου αιώνα απέναντι στις γυναίκες συνθέτριες — μια προκατάληψη τόσο βαθιά ριζωμένη ώστε, από τη σκοπιά του 21ου αιώνα, φαντάζει αδιανόητη. Η αντίληψη ότι μόνο ένας ανδρικός νους μπορούσε να δημιουργήσει μουσική μεγάλης κλίμακας παρέμενε σχεδόν αδιαμφισβήτητη, ακόμη και από πολλές γυναίκες.

Η Μήδεια του Τσέχου συνθέτη Γίρι Αντονίν Μπέντα (1722-1795) είναι ένα μονόπρακτο μελόδραμα σε πέντε σκηνές. Το λιμπρέτο υπογράφει ο Γερμανός ποιητής Φρήντριχ Βιλχέλμ Γκόττερ. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την Πρωτομαγιά του 1775 στη Λειψία. Χάρη στη Μήδεια και την Αριάδνη στη Νάξο, ο Μπέντα καθιερώθηκε ως ένας συνθέτης του οποίου το έργο άσκησε ουσιαστική επιρροή στην εξέλιξη του γερμανικού μουσικού θεάτρου. Στο επίκεντρο βρίσκεται η μορφή της Μήδειας, που διχάζεται ανάμεσα στο πάθος και τη λογική, το μητρικό ένστικτο και την επιθυμία για εκδίκηση. Η μουσική του Μπέντα αναδεικνύει αυτές τις συγκρούσεις και αποδίδει τις ψυχικές μεταπτώσεις της ηρωίδας με ιδιοφυή τρόπο.

Σημείωμα της μαέστρου Μάτα Κατσούλη: «Το πρόγραμμα της αποψινής συναυλίας περιστρέφεται γύρω από γυναικείες μορφές που, με διαφορετικό τρόπο, συμπυκνώνουν την ένταση της εποχής τους: άλλοτε ως δημιουργοί, άλλοτε ως πρόσωπα μύθου, άλλοτε ως φωνές που αντιστέκονται. Η Τρίτη Συμφωνία της Louise Farrenc είναι ένα έργο που ξεκινά σαν να αφηγείται από μέσα προς τα έξω: μια αργή εισαγωγή έξι μόνο μέτρων με το όμποε, σχεδόν σαν αναστεναγμός, ανοίγει ένα τοπίο σκοτεινής ευαισθησίας πριν η μουσική βυθιστεί στο στροβιλιστικό της Allegro. Η συμφωνική γραφή της Farrenc είναι στιβαρή αλλά διάφανη· αφήνει χώρο στα ξύλινα πνευστά να συνομιλήσουν με τρόπο σχεδόν “δωματίου”, ενώ τα έγχορδα σπρώχνουν μπορστά τη μουσική σαν ασταμάτητος παλμός. Στο Adagio cantabile, το κλαρινέτο τραγουδά μια μελωδία που μοιάζει να αναζητά γαλήνη,, ενώ το Scherzo περνά σαν νευρική λάμψη, με μια ορμή που υποφώσκει διαρκώς κάτω από την επιφάνεια. Το αποφασιστικό unisono των εγχόρδων στην αρχή του Finale σηματοδοτεί την επιστροφή σε μια σκοτεινότερη, τολμηρή ενέργεια. Η μουσική προχωρά με αδιάκοπη ορμή, ακολουθώντας τη διαρκή επεξεργασία του θεματικού υλικού, ώσπου κορυφώνεται σε τρεις θριαμβευτικές καταληκτικές συγχορδίες

Στο δεύτερο μέρος, η Μήδεια του Benda μεταφέρει αυτή την ένταση από τη συμφωνική αρχιτεκτονική στο Μelodram: εκεί όπου η μουσική δεν περιγράφει απλώς, αλλά συνοδεύει την ένταση και τις μεταπτώσεις του θεατρικού λόγου. Έτσι, η βραδιά κινείται από τη δομή στη φωνή, από την ισορροπία στην έκρηξη — από το εσωτερικό πάθος προς το αναπόφευκτο. Και δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε ιδανικότερη Μήδεια από την ερμηνεία της Μαρίας Σκουλά.

Για εμένα, αυτή η πορεία συνδέεται απόψε με μια βαθιά προσωπική επιστροφή. Η πρώτη φορά που ανέβηκα στη σκηνή του Θεάτρου Ολύμπια ήταν το 1991, ως νεαρή και ενθουσιώδης τραγουδίστρια. Λίγο πιο μετά επέστρεψα ως διευθύντρια της παιδικής χορωδίας, καθοδηγώντας παιδικές φωνές να αφουγκραστούν τον παλμό της μουσικής και της θεατρικής δημιουργίας. Σήμερα επιστρέφω στη σκηνή του ιστορικού αυτού Θεάτρου, στο σπίτι πλέον της Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, βαθιά συγκινημένη, ως Αθηναία, που η πόλη μας διαθέτει έναν χώρο που συνεχίζει να ζει, να δημιουργεί και να εξελίσσεται, χάρη σε ανθρώπους που αγαπούν ουσιαστικά την τέχνη, πονούν την καλή μουσική και στηρίζουν έμπρακτα τη δημιουργία — και τους ανθρώπους της».

Πρόγραμμα
LOUISE FARRENC
Συμφωνία αρ. 3 σε σολ ελάσσονα, έργο 36
Ι. Adagio – Allegro
Adagio cantabile
III. Scherzo – Vivace
Finale – Allegro

JIŘÍ ANTONÍN BENDA
Μήδεια
Λιμπρέτο: Friedrich Wilhelm Gotter
Αφήγηση: Μαρία Σκουλά
Απόδοση κειμένου στα ελληνικά: Γιάννης Καλιφατίδης

Εισιτήρια
ΓΥΝΑΙΚΑ | Εισιτήρια online! | More.com
Στο ταμείο του θεάτρου από Τρίτη – Παρασκευή 11:00 -18:00 & 2 ώρες πριν την παράσταση

[ 12 ]

«Έλα όπως είσαι»: Παρουσίαση Βιβλίου και Συμμετοχική Δράση στο KEIKO arts & letters

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας στις 8 Μαρτίου, η ομάδα του ΚΕΙΚΟ σε συνεργασία με τις εκδόσεις ΠΟΥΑ, σας προσκαλούν στις 7 Μαρτίου σε μια συμπεριληπτική και φεμινιστική δράση. «Έλα όπως είσαι», το βιβλίο της Έμιλυ Ναγκόσκι μας καθοδηγεί να γνωρίσουμε το σώμα μας και να εξερευνήσουμε την απόλαυση, καθώς και το πλαίσιο μέσα από το οποίο αυτή διαμορφώνεται. Το ύφος και η γλώσσα του βιβλίου καλλιεργούν μία φροντιστική συνθήκη μέσα στην οποία όλες οι θηλυκότητες μπορούν να αισθανθούν ασφαλείς γύρω από τα ζητήματα της σεξουαλικής ζωής.

Με την επιστημονική υποστήριξη της δράσης από την ομάδα Bloom – Σεξουαλική Αγωγή για Όλα, η εκδήλωση αυτή ξεπερνά τα στενά όρια μιας παρουσίασης βιβλίου. Μέσα από συμμετοχικές «ασκήσεις» και συζήτηση, θα επιδιώξουν να ενεργοποιηθεί ο διάλογος ανάμεσα στον επιστημονικό λόγο και την καθημερινότητα της γειτονιάς.

Η δράση αυτή παίρνει αφορμή την ημέρα της Γυναίκας 8η Μαρτίου, ωστόσο αναζητά και υποδέχεται την κριτική και αναστοχαστική στάση όλων μας σε ημέρες που θα μπορούσαν να προάγουν περισσότερο την υποστήριξη και την φροντίδα των θηλυκοτήτων.

Παρουσίαση βιβλίου – συμμετοχική δράση
Διάρκεια: 18:00 – 20:00
Ημερομηνία: Σάββατο 07 Μαρτίου 2026
Τόπος: Αρίσταρχου 29, Παγκράτι

*Κλείστε θέση με δωρεάν κράτηση, ολοκληρώνοντας την αίτηση εγγραφής
https://forms.gle/3z43xcHQbs9ARKbo7

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις ΠΟΥΑ
Με την επιστημονική υποστήριξη Bloom_Σεξουαλική Αγωγή για Όλα
Οπτική Ταυτότητα: Αλέξανδρος Κόξιας

*Ο χώρος βρίσκεται στο ισόγειο και έχει ένα πολύ χαμηλό σε ύψος σκαλοπάτι. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο info@kei-ko.gr.

[ 13 ]

 «Πάρανταϊζ – Η αίθουσα κλιματίζεται» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104

Μετά την ανταπόκριση του κοινού κατά την περσινή της πορεία, η παράσταση «Πάρανταϊζ – Η αίθουσα κλιματίζεται» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104. Η ομάδα Seven Sisters («Το Μαράκι έκλασε») συνεχίζοντας τη δημιουργική της συνομιλία με τα κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου, επαναλαμβάνει την παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη, από τις 9 Μαρτίου 2026.

Εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες έρωτα και σεξ δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου. Το γυναικείο σώμα, η ερωτική επιθυμία, η ένοχη απόλαυση, η άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα. Πάντα στην Ελλάδα και πάντα καλοκαίρι. Τα τζιτζίκια, το τσάμικο, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, τα ξύλινα τσόκαρα, το ψητό καλαμπόκι, οι πλαστικές καρέκλες. Σημεία αναφοράς που μετατρέπουν το κλισέ σε κάτι βαθιά συλλογικό που μας αφορά όλους. Πέντε ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα, ιδωμένες από μάτια γυναικών, βιωμένες από σώματα γυναικών. Και πάνω στη σκηνή, ειπωμένες από τα στόματα και τα σώματα εφτά γυναικών.

«Έχοντας μιλήσει στην πρώτη μας δουλειά “Το Μαράκι έκλασε” για το παιδί που όλες υπήρξαμε, αυτή την φορά «ενηλικιωνόμαστε» και μιλάμε για την γυναίκα που όλες είμαστε. Επιλέγουμε λοιπόν να δανειστούμε μία φράση από την Φεμινιστική Ομάδα Κιλοτίνα: “Δεν ντρεπόμαστε για το γυμνό μας σώμα, για την απόλαυσή μας και για τους οργασμούς μας”.»

Για την ερμηνεία της στην παράσταση, η Άρτεμις Δούρου ήταν υποψήφια για το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη του Θεάτρου, στα Θεατρικά Βραβεία 2024-2025 της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Πληροφορίες:
Από την Δευτέρα 9/3 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Γενική είσοδος 16€
Προπώληση εδώ

[ 14 ]

«Αίθουσα Αναμονής» σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τάμπαση στο Σωματείο Οδηγών Ταξί Αττικής (Σ.Ο.Τ.Α.)

Το συλλογικό έργο «Αίθουσα Αναμονής» σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τάμπαση, συνεχίζεται μέχρι την Τρίτη 31 Μαρτίου στο Σ.Ο.Τ.Α. Τέσσερις γυναίκες συναντιούνται τυχαία σε μια αίθουσα αναμονής, σε έναν «μη-τόπο», έτοιμες να διαβούν το κατώφλι μιας μεταίχμιακής στιγμής. Η Αμέλια, η Φωτεινή, η Μαγδαληνή και η Χαρά, μέχρι τώρα άγνωστες μεταξύ τους, κυριεύονται από μια υποσυνείδητη ανάγκη για αλλαγή, απομακρύνονται από τα μοτίβα τους και, μέσα από χιούμορ και συγκίνηση, οδηγούνται σε μια επώδυνη διαδρομή αυτογνωσίας. Σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται, θυμώνουν και ξεσπούν, γελούν, χορεύουν και τραγουδούν. Ξυπνάνε το πολυσύνθετο και αντιφατικό ζήτημα της γυναικείας αφήγησης σήμερα, σε μια παράσταση αφιερωμένη στη μάνα.

Για την παρουσίαση του έργου η σκηνοθέτις Δήμητρα Τάμπαση αναζητούσε μια πραγματική αίθουσα αναμονής. Έναν φυσικό χώρο που θα αφηγούνταν παλιές ιστορίες, ξεχασμένες στον χρόνο και θα λειτουργούσε ως το σκηνικό περιβάλλον της παράστασης. Ο χώρος βρέθηκε στο κτίριο όπου στεγάζεται το Σωματείο Οδηγών Ταξί Αττικής (Σ.Ο.Τ.Α.), εκπροσωπώντας έναν από τους πιο ανδροκρατούμενους επαγγελματικούς κλάδους. Τα μέλη του σωματείου αγκάλιασαν την «Αίθουσα Αναμονής» και παραχώρησαν τον χώρο τους σε μια παράσταση για την γυναικεία εμπειρία, ενδυναμώνοντας τη θέση τους ότι «έχουμε όλοι πληγεί από τα στερεότυπα».

Ο χώρος βρίσκεται δίπλα «στο κτίριο-φάντασμα» της οδού Οδυσσέως στο Μεταξουργείο όπου κάποτε στεγαζόταν το 63ο Δημοτικό Σχολείο της Αθήνας, μετά όμως την εγκατάλειψη της σχολικής χρήσης νοικιάστηκε σε μια οικογένεια για να μετατραπεί λίγο αργότερα σε τάφο τριών κοριτσιών και της μητέρας τους, όταν ένας γυναικοκτόνος και παιδοκτόνος έβαλε φωτιά και έκαψε την οικογένειά του για να εκδικηθεί τη γυναίκα του, γιατί, όπως υποστήριζε, τον παράτησε.

Πληροφορίες:
κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Προτεινόμενη ελεύθερη συνεισφορά 10€
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Κρατήσεις εισιτηρίων εδώ
Σ.Ο.Τ.Α. – ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΟΔΗΓΩΝ ΤΑΞΙ ΑΤΤΙΚΗΣ, Οδυσσέως 8, Μεταξουργείο