Η γκαλερί Bernier/Eliades παρουσιάζει την 8η ατομική έκθεση του Thomas Schütte στην Αθήνα, αμέσως μετά την αναδρομική του έκθεση στο MoMA της Νέας Υόρκης.

Το έργο του Schütte απεικονίζει λουλούδια σε διάφορα στάδια ύπαρξης – ανθισμένα, μαραμένα – προσφέροντας μια υπαρξιακή μεταφορά. Αυτή η θεματολογία επεκτείνεται στις γυναικείες φιγούρες του, οι οποίες, μέσα από υδατογραφίες και γλυπτά, αποκαλύπτουν τρυφερότητα ή ένταση. Το ευρύ φάσμα υλικών, από απαλά υδατοχρώματα έως σκληρό ατσάλι, δίνει στο έργο του χαρακτήρα ημερολογίου, που αποτυπώνει σκέψεις και ανησυχίες. Τα έργα του δεν περιορίζονται σε απλές απεικονίσεις, καθώς οι τίτλοι συνδυάζουν σαρκασμό και λογοπαίγνια, προσφέροντας μια μελαγχολική οπτική.

 

Thomas SCHÜTTE; November 2024; gallery Bernier-Eliades Installation view 2024 © Photography Boris Kirpotin, November2024 Athens, Greece

 

Thomas SCHÜTTE; November 2024; gallery Bernier-Eliades Installation view 2024 © Photography Boris Kirpotin, November2024 Athens, Greece

 

Στις εκθέσεις, ο Schütte τοποθετεί σχέδια και γλυπτά σε διάλογο, δημιουργώντας αντιθέσεις. Η αντιπαράθεση στοιχείων δημιουργεί μια πολυφωνία, που παραπέμπει σε μια ευρύτερη αίσθηση απώλειας. Οι εικόνες του Schütte, γεμάτες από διφορούμενες παρατηρήσεις, δείχνουν τον καλλιτέχνη ως σύγχρονο μάρτυρα, που αποτυπώνει τον ανθρώπινο πόνο με ευαισθησία, όπως είπε ο Wilhelm Busch.

Ο Schütte εκπαιδεύτηκε στην Kunstakademie του Düsseldorf, όπου γνώρισε τον αμερικανικό μινιμαλισμό, την Arte Povera και το έργο του Gerhard Richter. Διαφοροποιήθκε και  οδηγήθηκε σε ένα νέο καλλιτεχνικό ύφος που απορρίπτει τους παραδοσιακούς κανόνες, ενσωματώνοντας τη διακόσμηση και το trompe l’ oeil στα έργα του. Στη δεκαετία του 1980, αυτή η προσέγγιση εκδηλώθηκε σε αρχιτεκτονικά μοντέλα που συνδύαζαν συμβολισμό και μεταμοντέρνα αισθητική.

Το πιο φιλόδοξο έργο του είναι η Skulpturenhalle, ένας εκθεσιακός χώρος που δημιουργήθηκε για να φιλοξενήσει γλυπτά.

Μαθητής των Gerhard Richter, Daniel Buren, και Benjamin Buchloh, ο Thomas Schütte θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της γενιάς του. Το έργο του περιλαμβάνει ακουαρέλα, χαρακτική και εγκαταστάσεις, αλλά είναι περισσότερο γνωστός για τις ανησυχητικές γλυπτικές δημιουργίες του από λιωμένες, παραμορφωμένες ανθρωπόμορφες φιγούρες φτιαγμένες από ατσάλι, αλουμίνιο, μπρούτζο, κερί και άλλα υλικά.

Στο σύνολο της δουλειάς του, το σώμα γίνεται ένας τόπος εξερεύνησης αφήγησης, αναπαράστασης και του ρόλου του καλλιτέχνη στην κοινωνία. Ο Schütte έχει εκθέσει ευρέως από τη δεκαετία του 1980, με ατομικές εκθέσεις στο Moderna Museet, το Fondation Beyeler, τις Serpentine Galleries, το Museo Reina Sofía και το Stedelijk Museum.

Έχει συμμετάσχει πολλές φορές στην Documenta και κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2005. Το έργο του Schütte βρίσκεται σε συλλογές όπως το Centre Pompidou, το Museum of Modern Art, το Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, το Tate και πολλούς άλλους σημαντικούς οργανισμούς.

 

Thomas SCHÜTTE “Three Angels Schüchterner Vesuch/ Timid Try”, 2024 Watercolour on paper Set of three Each framed: 59,5 x 48,5 cm 2024 © Photography Boris Kirpotin, November 2024, Athens, Greece

Thomas SCHÜTTE; November 2024; gallery Bernier-Eliades Installation view 2024 © Photography Boris Kirpotin, November2024 Athens, Greece

Thomas SCHÜTTE “Seven Angels”, 2024 Glazed ceramic Set of seven each: 72 x 55 x 4 cm 2024 © Photography Boris Kirpotin, November 2024, Athens, Greece

 

Για την καλλιτεχνική πρακτική, τα καινοτόμα γλυπτά και τα αρχιτεκτονικά έργα του Thomas Schütte

 

Το έργο του Schütte περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα μέσων, όπως γλυπτική, εγκατάσταση, σχέδιο και αρχιτεκτονική. Αυτή η πολυμορφία του επιτρέπει να εξερευνά διαφορετικά θέματα και τεχνικές, ξεχωρίζοντας από καλλιτέχνες που επικεντρώνονται σε ένα μόνο μέσο.

Το έργο του συχνά εμβαθύνει σε θέματα που σχετίζονται με την ανθρώπινη κατάσταση, τις δομές εξουσίας και υπαρξιακές ερωτήσεις. Τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις του είναι γνωστά για την ικανότητά τους να προκαλούν συναισθηματικές και διανοητικές αντιδράσεις, εξερευνώντας τη ευαλωτότητα, τον ηρωισμό και την ανθρώπινη αδυναμία.

Τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά του, όπως τα United Enemies αναδιαμορφώνουν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τη δημόσια τέχνη. Συχνά συνδυάζουν τη μνημειακότητα με την αίσθηση της προσωρινότητας και του χιούμορ, προκαλώντας τις προσδοκίες των θεατών για το τι πρέπει να εκφράζει η μνημειακή τέχνη.

Το έργο του συχνά αναφέρεται στην κλασική και μοντέρνα γλυπτική, δημιουργώντας ένα διάλογο μεταξύ της ιστορίας της τέχνης και σύγχρονων θεμάτων. Αυτή η ανάμειξη παράδοσης και νέων προοπτικών κάνει το έργο του να αντηχεί σε πολλά επίπεδα.

Ο Schütte έχει ασχοληθεί με αρχιτεκτονικές μορφές, δημιουργώντας μοντέλα κλίμακας και περίπτερα που συνδυάζουν λειτουργικές δομές με τη σύγχρονη τέχνη. Αυτά τα έργα αναδεικνύουν το ενδιαφέρον του για τη διασταύρωση χώρου, τέχνης και ανθρώπινης αλληλεπίδρασης.

Ο Schütte έχει βραβευθεί με σημαντικά βραβεία, όπως: Χρυσός Λέων στην Biennale της Βενετίας (2005), Βραβείο του Düsseldorf (2010), Χρυσός Λέοντας στην Μπιενάλε της Βενετίας (2005), Βραβείο Kurt Schwitters Καλών Τεχνών του Niedersächsische Sparkassenstiftung (1998), Kunstpreis der Stadt Wolfsburg (1996).

 

Thomas SCHÜTTE “Große Frauenkopf Nr. 5”, 2021-2024 Patinated bronze, steel base 105 x 72 x 93 cm
(Steel base: 130 x 82 x 80 cm) 2024 © Photography Boris Kirpotin, November 2024, Athens, Greece

 

Thomas SCHÜTTE “Double Tribute to MOONDOG with golden eyes” [Louis Thomas Hardin- Musician 1916-1999], 2024 Patinated bronze Ed. 2/6 & Ed. 1/6 each 120 x 90 x 100 cm (steel base 100 x Φ 80) 2024 © Photography Boris Kirpotin, November 2024, Athens, Greece

 

Info έκθεσης:

Thomas Schütte στην γκαλερί Bernier/Eliades