“Histórias Moldadas” στην γκαλερί Gagosian: Η πρώτη έκθεση της Βραζιλιάνας Adriana Varejão στην Ελλάδα

Η Gagosian εγκαινιάζει την Πέμπτη 15 Μαΐου την έκθεση “Histórias Moldadas”, την πρώτη ατομική έκθεση της Adriana Varejão στην Αθήνα. Η “Histórias Moldadas” παρουσιάζει τέσσερα νέα εικαστικά σύνολα από τη σειρά “Tile” της Varejão, εμπνευσμένα από την παραδοσιακή κεραμική τέχνη της Βραζιλίας, της Ελλάδας, της Τουρκίας και της Κίνας.

«Οι ρωγμές δημιουργούνται από την ευφυΐα της φύσης. Το ίδιο χέρι που σχεδιάζει τις ρωγμές, σχεδιάζει τα κλαδιά των δέντρων, τις ρίζες, τις αστραπές, τις φλέβες στα φύλλα, τις φλέβες στο σώμα μας. Ο πίνακας ραγίζει για να βρει αυτή την ισορροπία.»

—Adriana Varejão

Αγκαλιάζοντας βασικά στοιχεία του μπαρόκ στυλ, όπως η παρωδία, το παράδοξο, η ένταση και η υπερβολή, η Varejão δημιουργεί γλυπτικά έργα ζωγραφικής με ραγισμένη επιφάνεια, καθώς και ζωγραφικά γλυπτά εμποτισμένα με έντονη δραματικότητα. Τα έργα της αμφισβητούν την παραδοσιακή αντίληψη για τα καλλιτεχνικά μέσα, ανατρέποντας ταυτόχρονα καθιερωμένες αφηγήσεις της τέχνης και του πολιτισμού.

Η χαρακτηριστική της craquelure τεχνική (κρακελέ όψη) αντλεί έμπνευση από τα ραγισμένα πορσελάνινα κεραμικά της δυναστείας των Σονγκ στην Κίνα (960–1279). Αναμειγνύοντας γύψο με το χέρι, τον εφαρμόζει στον καμβά και τον αφήνει να στεγνώσει φυσικά, σε ένα λεπτό παιχνίδι μεταξύ ελέγχου και τυχαιότητας. Οι ρωγμές που προκύπτουν δημιουργούν μια εκφραστική καλλιγραφία, παραπέμποντας σε ερείπια, άνυδρη γη και το υλικό βάρος του ίδιου του χρόνου.

Οι πίνακες της σειράς “Tile” (1988–) προσομοιώνουν το βάρος, τη λάμψη και την υλικότητα των κεραμικών, συνδέοντας τις ραγισμένες επιφάνειες της κινεζικής πορσελάνης με τα azulejos –τα ζωγραφισμένα πλακάκια που ενώνουν τη Λατινική Αμερική με την Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή και την Ασία. Τα azulejos εισήχθησαν στη Βραζιλία κατά την περίοδο της αποικιοκρατίας και αντανακλούν μια συνάντηση μπαρόκ επιρροών –από την ισλαμική τέχνη και την ιταλική Αναγέννηση έως την Ολλανδική διακόσμηση και τα κινέζικα κεραμικά.

4 αίθουσες με κεραμικά με διαφορετικές επιρροές

Στο ισόγειο της γκαλερί, δύο αίθουσες ακτινοβολούν θερμότητα με έργα στους τόνους της τερακότας, σε διάφορα μεγέθη και αποχρώσεις, εμπνευσμένα από την πλούσια γήινη παλέτα. Η πρώτη αίθουσα παρουσιάζει έργα από κοκκινωπό πηλό με ημιδιαφανή λευκά μοτίβα εμπνευσμένα από τα χειροποίητα κεραμικά του Maragogipinho, ενός κέντρου παραδοσιακής κεραμικής τέχνης στην Μπαΐα της Βραζιλίας. Η εκρηκτική εικονογραφία τους –οργανική και γεωμετρική, ζωομορφική και ανθρωπομορφική– αντανακλά την αρχέγονη σύνδεση του ανθρώπου με τη γη.

Η διπλανή αίθουσα μεταπλάθει αυτές τις αναφορές μέσα από ραγισμένες γύψινες μορφές που αντλούν έμπνευση από τη βραζιλιάνικη τέχνη και χειροτεχνία, ενώ παράλληλα δημιουργεί συνδέσεις με την αρχαία ελληνική κεραμική και μυθολογία. Ένας από τους πίνακες παίρνει τη μορφή αγγείου σε σχήμα ταύρου, επάνω στο οποίο εμφανίζεται μια πληθωρική γυναικεία φιγούρα, που παραπέμπει στα ελικοειδή γλυπτά της Βραζιλιάνας εικαστικού του μοντερνισμού Maria Martins. Στις αποχρώσεις του κεχριμπαριού και του μαύρου, το έργο φέρνει επίσης στον νου αρχαιοελληνικούς αμφορείς καθώς και τον μύθο του Δία και της Ευρώπης.

Στον επάνω όροφο, παρουσιάζονται μονοχρωματικά έργα εμπνευσμένα από την αυτοκρατορική πορσελάνη της Κίνας, ιδιαίτερα την υάλωση celadon ή Qing Ci. Αυτή η απόχρωση περιγράφεται σε ένα ποίημα της δυναστείας των Σονγκ: «Μετά τη βροχή, ο ουρανός γίνεται γαλάζιος και τα σύννεφα ανοίγουν. Και αυτό είναι το χρώμα της γέννησης. Celadon, Qing Ci.»

Η τελευταία αίθουσα πλημμυρίζει από έργα σε μπλε και λευκό, που παραπέμπουν στην τουρκική κεραμική Iznik και διαμορφώνονται από τη ναυτική παράδοση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Το δίκτυο των ρωγμών στην επιφάνεια δημιουργεί ένα κινούμενο μωσαϊκό από θαλάσσια μπλε. Κυματισμοί συνυπάρχουν με τουρκικά «μάτια» και πλάσματα του βυθού, σχηματίζοντας φιγούρες που παραπέμπουν στην υπνωτική έλξη της θάλασσας.

Η έκθεση στην Αθήνα συμπίπτει με τις εκθέσεις “Adriana Varejão: Don’t Forget, We Come From the Tropics”, στο Hispanic Society Museum & Library, στη Νέα Υόρκη (έως τις 22 Ιουνίου), και “Paula Rego e Adriana Varejão: Entre os vossos dentes”, στο Centro de Arte Moderna Gulbenkian, στη Λισαβόνα (έως τις 22 Σεπτεμβρίου).

Βιογραφικό Σημείωμα

Στο ποικιλόμορφο έργο της, η Adriana Varejão χρησιμοποιεί τις μπαρόκ τακτικές της προσομοίωσης, της αντιπαράθεσης και της παρωδίας για να προβληματιστεί σχετικά με τον μυθικό πλουραλισμό της βραζιλιάνικης ταυτότητας και τις πολύπλοκες κοινωνικές, πολιτιστικές και αισθητικές αλληλεπιδράσεις που την παρήγαγαν. Η Varejão αντλεί έμπνευση από μια ισχυρή οπτική κληρονομιά που εμψυχώνεται από τις ιστορίες της αποικιοκρατίας και των υπερεθνικών ανταλλαγών για να δημιουργήσει μια συρροή υβριδικών μορφών που εκθέτουν την πολυδύναμη φύση της μνήμης και της αναπαράστασης.

Ο Varejão γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Φοίτησε στην Escola de Artes Visuais do Parque Lage από το 1983 έως το 1985. Το 1986 άρχισε να πειραματίζεται με το μέσο της ελαιογραφίας, αναπαριστώντας με πυκνό πασάλειμμα τις περίτεχνες μπαρόκ τοιχογραφίες και τα θρησκευτικά κειμήλια των εκκλησιών του δέκατου όγδοου αιώνα στο Ouro Preto, Minas Gerais, στη Βραζιλία.

Το 1992, η Varejão πέρασε τρεις μήνες ταξιδεύοντας στην Κίνα, όπου μελέτησε την κεραμική της δυναστείας Song (960-1279 μ.Χ.) και την κλασική κινεζική ζωγραφική τοπίου. Από αυτό το ταξίδι, άρχισε να εξετάζει πώς οι ευρωκεντρικές αφηγήσεις διαστρεβλώνουν ή ακόμη και διαγράφουν την ιστορία διαφόρων καλλιτεχνικών μεθόδων και μοτίβων, και στη συνέχεια ξεκίνησε μια σειρά πινάκων στους οποίους η οικεία εικονογραφία -χάρτες, θρησκευτικές εικόνες, αποικιακές σκηνές ειδών- διακόπτεται με προσομοιωμένες αιματηρές χαρακιές και σαρκώδεις εξάρσεις, ή με πιο λεπτές αφηγηματικές ανατροπές. Το έργο της από αυτή την περίοδο κάνει ρητή αναφορά στη βία και τον ερωτισμό της βραζιλιάνικης ιστορίας στο πνεύμα της antropofagia, μιας βασικής έννοιας του βραζιλιάνικου μοντερνισμού που ανακαλεί τις ανθρωποφαγικές τελετουργίες του λαού των Τούπι, μετατρέποντας το κοινωνικό ταμπού του κανιβαλισμού σε συμβολικό τοτέμ πολιτισμικής απορρόφησης στη μεταποικιακή Βραζιλία.

Μετά την επιστροφή της από την Κίνα, η Varejão άρχισε να συλλέγει δείγματα της τοπικής λαϊκής τέχνης της Βραζιλίας, όπως τα ex-votos και τα azulejos, υαλωμένα κεραμίδια από τερακότα αραβικής προέλευσης, που αποτελούν την πιο διαδεδομένη μορφή διακόσμησης στην πορτογαλική εθνική τέχνη από τον Μεσαίωνα. Γοητευμένη από το azulejo και την κληρονομιά του στη Βραζιλία ως μεταφορά τόσο για τον αναγκαστικό όσο και για τον εκούσιο πολιτισμικό εκφυλισμό, η Varejão ανέπτυξε τους πίνακές της “Azulejão (Big Tile)” (1988-).

Για την Varejão, το χωρικό δράμα του μπαρόκ παίρνει πολλές μορφές: Στα “Ruinas de charque” (Ερείπια κρέατος), μια σειρά από μεγάλης κλίμακας, ανεξάρτητα γλυπτά που ξεκίνησε το 1999, συγκεκριμένες τοποθεσίες που αναφέρονται στους υπότιτλους αυτών των έργων υποδηλώνουν ότι οι οικείοι χώροι στοιχειώνονται από «βίαια φαντάσματα» του παρελθόντος και του παρόντος. Στη σειρά “Saunas and Baths” (2001-), το φως ακτινοβολεί από μια μη ανιχνεύσιμη πηγή και ίχνη του ανθρώπινου σώματος εμφανίζονται, εδώ και εκεί, με τη μορφή αδέσποτων τριχών ή αίματος.

Το 2008, η Galeria Adriana Varejão, ένα μόνιμο περίπτερο σχεδιασμένο κατά παραγγελία, εγκαινιάστηκε στο Inhotim Centro de Arte Contemporânea στο Brumadinho της Βραζιλίας, και το 2012, η ατομική έκθεση “Histórias às Margens” της Varejão εγκαινιάστηκε στο Museu de Arte Moderna de São Paulo. Η έκθεση ταξίδεψε στο Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro και στο Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Το 2019, ο Varejão είχε δύο εκθέσεις επισκόπησης: “Adriana Varejão: Por uma retórica cannibal”, η οποία εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Bahia και ταξίδεψε στο Mamam, Recife- και “Adriana Varejão: Otros cuerpos detrás” στο Museo Tamayo στην Πόλη του Μεξικού. Το “Suturas, fissuras, ruínas”, μια αναδρομική έκθεση με περισσότερα από εξήντα έργα, άνοιξε στην Pinacoteca do Estado de São Paulo το 2022.

Τα τελευταία χρόνια, η Varejão έχει αναπτύξει ένα συγκεχυμένο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του προ-ισπανικού, αποικιακού και σύγχρονου Μεξικού. Τον Ιανουάριο του 2017, επισκέφθηκε την Puebla ως προσκεκλημένη του Museo Amparo για να μελετήσει την τοπική πολυχρωμική κεραμική talavera και cholula. Η επακόλουθη ενασχόλησή της με την ταλαβέρα, της οποίας οι ετερογενείς πολιτιστικές πηγές παραλληλίζονται με εκείνες της βραζιλιάνικης μπαρόκ παρόρμησης που καθοδηγεί την καλλιτεχνική της έμπνευση μέχρι σήμερα, αποτέλεσε καταλύτη για μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική της, στην οποία τα καθαρά σχήματα και οι φωτεινές αποχρώσεις της σκληρής αφαίρεσης έρχονται σε διάλογο με τους προϊσπανικούς προγόνους της χειροτεχνίας. Μέσω αυτής της συνειδητής διαπλοκής του χρόνου, της κουλτούρας και του τόπου, η Varejão εφιστά την προσοχή στους παραλληλισμούς μεταξύ αισθητικών συστημάτων που προηγουμένως διαχωρίζονταν από κυρίαρχες κύριες αφηγήσεις και θέτει ζωτικά ερωτήματα σχετικά με τη ζωή των μορφών στην τέχνη.