Το 16ο Dance Days Chania πραγματοποιείται από τη Δευτέρα 20 Ιουλίου έως την Κυριακή 2 Αυγούστου με τις δράσεις του να φιλοξενούνται σε θέατρα, χώρους πολιτισμού και γειτονιές της πόλης των Χανίων.
Φέτος παρουσιάζονται έργα σύγχρονου χορού και performances που εστιάζουν στα αποθέματα ψυχικής δύναμης. Καλλιτέχνες υποδέχονται το κοινό στον δημιουργικό τους κόσμο που σχετίζεται άμεσα με την καθημερινότητα και συνθέτουν νέα τοπία με σώματα παλλόμενα, ανήσυχα, χορευτικά, γαλήνια.
Παραστάσεις που ταξιδεύουν ανά τον κόσμο, έργα υπό διαμόρφωση, καλλιτεχνικά project στον δημόσιο χώρο και συμπεριληπτικές performances, διαμορφώνουν μέρος του προγράμματος της διοργάνωσης και προσκαλούν το κοινό να αφεθεί, να ανασάνει, να εξερευνήσει και να κατανοήσει τον κόσμο μέσω της τέχνης του χορού.
Το Dance Days Chania επιμένει στην ανάδειξη της ουσίας των ανθρώπινων σχέσεων, στην συμπερίληψη, στην πρόταση διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων και στην διάθεση εργαλείων για έμπνευση, υποστήριξη και εξέλιξη.
Η χορευτική πρόταση για το 2026 συνιστά τον συγκερασμό τρυφερών και συνάμα εκρηκτικών συναντήσεων με κοινωνικό πρόσημο και ανθρωποκεντρική διάσταση, θέτοντας στο επίκεντρο υπαρξιακά ζητήματα που αναζητούν καταφύγιο και λύση στην τέχνη.
Αστικές/ κοινωνικές χαρτογραφήσεις – συλλογικές χορογραφίες
Ο δημόσιος χώρος συνιστά αναπόσπαστο τμήμα της καθημερινότητας και αποτελεί μέρος τόσο μίας άυλης, όσο και φυσικής δημόσιας δημοκρατικής τέχνης. Με στόχο την εξέλιξη της σχέσης της καλλιτεχνικής δημιουργίας με τον δημόσιο χώρο και την επαφή, φιλοξενoύνται έργα που προσκαλούν το κοινό σε έναν ατομικό αλλά και συλλογικό προβληματισμό και διάλογο μέσα από την κίνηση.
Το “NEST” από την χορογράφο Marie Gyselbrecht (RED SQUID) θίγει το ζήτημα των αστέγων, της αστυνομικής βίας και της αναζήτησης των αυτονόητων μέσα από τη μετανάστευση και την αφιλόξενη μετοίκιση.
Tο έργο “Blindly” από την ομάδα ELELEI με αφετηρία μια γνώριμη χειρονομία παιχνιδιού και με χιουμοριστική, αλλά στοχαστική διάθεση διερωτάται τι «κρύβεται μέσα μας» και τι «κρύβεται» πίσω από το πρόσωπο του διπλανού μας.
Συμπληρωματικά, ο Peter Jasko, ο ερμηνευτής και δάσκαλος αυτοσχεδιασμού, μοιράζεται σε σημείο της πόλης αυτοσχεδιαστικές χορογραφικές φράσεις με αφορμή στιγμιαία ερεθίσματα από το κοινό και την αρχιτεκτονική του τοπίου.
Το Dance Days Chania με την ενότητα «Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος» υποστηρίζει τη δημιουργία πρωτότυπων site specific (τοποειδικών) εν εξελίξει έργων από νέους δημιουργούς με στόχο την ανάδειξη της κουλτούρας του τόπου.
Επιπλέον, ως απόπειρα «κοινωνικών χαρτογραφήσεων» και συλλογικών χορογραφιών, μέρη της δημόσιας σφαίρας έχουν επιλεγεί προς παρουσίαση εντός θεάτρου. Έργα – μανιφέστο για τον έρωτα και την απελευθέρωση (“Love Parade” – ocram dance movement), την έννοια της απουσίας του τόπου και της φιλόξενης πατρίδας, την χορευτική κουλτούρα των Βαλκανίων και την σύγκρουση της παράδοσης με τα νορμαλιστικά μοντέλα και τα γεωγραφικά, πολιτιστικά και πολιτικά όρια (“Balkan Ballerinas” – Platforma 13). Έργα που αναπτύσσουν καλλιτεχνικά συλλογικά ζητήματα μέσα από διαφορετικές χορογραφικές προσεγγίσεις και συνδέουν την έννοια του «ανήκειν» με την ανάγκη για εξέλιξη και ελευθερία.
Τέλος, ο άξονας αυτός ολοκληρώνεται μέσα από την προβολή μίας τριλογίας ταινιών χορού μικρής διάρκειας , την “WOMEN.DANCE.FILMS” από την δημιουργό Editta Braun. Το επίκεντρο αυτών των ταινιών χορού, με διάρκεια από 10 έως 18 λεπτά, είναι η γυναικεία οπτική για τον κόσμο μας.
Συμπερίληψη – προσβασιμότητα
Με στόχο την ανάδειξη της αξίας της δράσης και συμμετοχής χωρίς περιορισμούς και ηλικιακούς αποκλεισμούς πραγματοποιούνται κινητικά εργαστήρια σε άτομα ηλικίας 65+ καθ’ όλη την διάρκεια της χρονιάς με την χορογράφο Σοφία Φαλιέρου. Η δράση – πρόγραμμα στοχεύει στην αυτοφροντίδα, στην ψυχική και σωματική ενδυνάμωση, την άρση των αποκλεισμών, των στερεοτύπων και των διακρίσεων.
Το Dance Days Chania υπογραμμίζει την ανάγκη προσβασιμότητας στις τέχνες και την ανάγκη ενημέρωσης και επαφής του ευρύ κοινού σε ζητήματα συμπερίληψης. Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης σχεδιάζεται να παρουσιαστούν δύο έργα με έμφαση στα παραπάνω. Η συμπεριληπτική ομάδα των Βάσια Ζορμπαλή και Γιώτα Πεκλάρη με το έργο «μπ(λ)αλούν» απευθύνεται σε άτομα με ή χωρίς αναπηρία και διαμορφώνει μία ισότιμη και απόλυτα προσβάσιμη παράσταση σύγχρονου χορού.
Επιπλέον, οι Compagnie O με την περιπατητική παράσταση “poleidoskop – a night walk” εισάγουν το κοινό με εικαστικές και σωματικές παρεμβάσεις στον κόσμο ενός ατόμου στο φάσμα του αυτισμού και προσκαλούν το κοινό σε μία νευροδιαφορετική εμπειρία.
Εκπαίδευση – «σωματικοί διάλογοι»
Ουσιαστικό μέρος του προγράμματος του Dance Days Chania αποτελεί το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα στο οποίο συμμετέχουν σπουδαστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ερασιτέχνες και επαγγελματίες χορευτές από όλο τον κόσμο, αλλά και μαθητές της περιφέρειας της Κρήτης για την προετοιμασία τους για τις εισαγωγικές εξετάσεις σε επαγγελματικές σχολές χορού.
Σε αυτό το πλαίσιο φιλοξενούνται σεμινάρια για την κατάρτιση των νέων χορευτών, σπουδαστών, ερασιτεχνών και εφήβων από έμπειρους επαγγελματίες σε τεχνικές αυτοσχεδιασμού, εκφραστικών σωματικών πρακτικών, πολυμέσων κ.ά.
Επιπλέον, συνεχίζεται η ενότητα «Γνωριμία με τις/ους Χορογράφους» στην οποία καλλιτέχνες πραγματοποιούν masterclasses (εργαστήρια). Στόχος είναι η διάθεση χώρου στους χορογράφους για τη συνολική καλλιτεχνική και ερευνητική προσέγγιση γύρω από το σώμα και παράλληλα η δυνατότητα περαιτέρω διερεύνησης από τους συμμετέχοντες ενός ευρύτερου φάσματος της σύγχρονης σκηνής.
Το επιμορφωτικό πρόγραμμα με τίτλο «Το δικό μου σώμα “μιλά”» προσφέρεται στους εκπαιδευτικούς με δωρεάν συμμετοχή. Δημιουργίες από τις συναντήσεις και εργασίες των ομάδων θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ ως έκθεση έργων από τα παιδιά και τις εκπαιδευτικούς τους.
Για την 16η διοργάνωση σχεδιάζεται να πραγματοποιηθούν “after talks” – συζητήσεις με προσκεκλημένους χορογράφους μετά την παρουσίαση των έργων τους με στόχο την ευρύτερη ενημέρωση του κοινού σε σχέση με το χορογραφικό έργο, την ανάπτυξη διαλόγου και την ανατροφοδότηση.
Νέα μέσα – νέες τάσεις – in flux (σε ροή)
Στο πλαίσιο του 16ου Dance Days Chania συντάσσεται συνεργασία με το 10ο διεθνές φεστιβάλ καρτούν «Chaniartoon», έχοντας ως στόχο την σύνδεση των πολιτιστικών φορέων των Χανίων και την διασύνδεση μεταξύ των διαφορετικών προσεγγίσεων γύρω από την τέχνη του χορού και του σκίτσου. Το Dance Days Chania φιλοξενεί την προβολή επιλεγμένων ταινιών animation από τα 10 χρόνια Chaniartoon, με επίκεντρο το σώμα και την κίνηση.
Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται η transmedia performance «TERRAS», της Χρυσάνθης Μπαδέκα, μια οπτικοακουστική αφήγηση κινητικών επεισοδίων, που διερευνά τις επιδράσεις του ήχου, των visuals, του φωτός, του χώρου και της κίνησης στην ανθρώπινη αντίληψη και το συναίσθημα.
Οι NOFENCE με το έργο “You Are the Center of Your Little World” προσκαλούν το κοινό σε μια σουρεαλιστική εξερεύνηση του συνηθισμένου, που διαδραματίζεται σε έναν κόσμο που διέπεται από παράξενους κανόνες. Το έργο υπερβάλλει και γελοιοποιεί την ανθρώπινη ζωή, μέχρι που αυτή ραγίζει και αποκαλύπτει τον παραμορφωμένο, τρυφερό πυρήνα της.
Από την τρυφερότητα, η μετάβαση των Rosana Ribeiro/ Selva με το “Tidal Wave” παρασέρνει το κοινό στη νηνεμία ενός οικείου ντουέτου γυναικών ερμηνευτριών και γίνεται μάρτυρας ενός μικροκόσμου – μέσα από κάθε ανάσα, κάθε κύκλο, χωρίς στόχο, αέναα.
Στην ανοιχτή πρόβα του Jarkko Mandelin με το “Bolero” το κοινό συναντά ένα ντουέτο με πρωταγωνιστές δύο χορευτές που έχουν καταλήξει, χωρίς να το θέλουν, απλά εργαλεία της «ιδιοφυΐας» του καλλιτέχνη. Το “Bolero” είναι μια δημόσια πρόσκληση στην καθημερινή ρουτίνα των δημιουργικών διεργασιών με στοιχεία μαύρης κωμωδίας.
Η νεωτερικότητα και η έρευνα για την τάση της χορευτικής τέχνης αποκαλύπτεται μέσα από τις μεταβατικές χορογραφίες σπουδαστών/στριων της ΚΣΟΤ. Η νιότη και η ορμητική διερεύνηση του σώματος, της έκφρασης και της κίνησης παρουσιάζονται στο κοινό αποκαλύπτοντας ψήγματα της νέας χορευτικής γενιάς.
Έρευνα – «μετάβαση» – καλλιτεχνικές γέφυρες
Εστιάζοντας στην ανάγκη διάθεσης χώρου σε Έλληνες δημιουργούς για την παρουσίαση της χορογραφικής τους προσέγγισης και στο πλαίσιο της ενότητας αυτής παρουσιάζονται τέσσερα έργα από τις/ους Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Αλέξανδρο Κυριαζή, Αναστασία Μπρουζιώτη/ Alma libre και Πολένα Κόλια Πέτερσεν, σε μορφή “open studio”. Στόχος είναι η ανάδειξη διαφορετικών φάσεων της δημιουργικής διαδικασίας ενός έργου, η επικοινωνία των χορογράφων με το κοινό και η δυνατότητα ανοιχτού «μοιράσματος» των έργων σε ένα ενδιάμεσο συνθετικό στάδιο.
Η τέχνη ως φορέας κοινωνικών μετατοπίσεων
Δημιουργοί από την Ευρώπη συνθέτουν έργα βασισμένα σε θέματα όπως η ματαίωση, η βία, η «τυχαιότητα» της ατυχίας, η θνητότητα κ.ά. Μέσα από διαφορετικές σωματικές προσεγγίσεις και μεθοδολογίες σύνθεσης, πέντε χορογράφοι και οι ομάδες τους παρουσιάζουν τις θέσεις και τους προβληματισμούς τους στο κοινό.
Η παράσταση “La Mecanica de l’infortuni” από τους Clementine & Lisard επιδιώκει να αμφισβητήσει την ανθεκτικότητα του ανθρώπου και να αποκαλύψει τα μοτίβα που διαμορφώνονται στο σώμα όταν αυτό έρχεται αντιμέτωπο με την ατυχία.
Ο Adriano Bolognino αποτυπώνει στο έργο “Last movement of hope / II Chapter: Organi” την ανθρώπινη εμπειρία μέσω του χορού σε όλη της την πολυπλοκότητα, τη σχέση με τον εαυτό μας και τους άλλους, τους φόβους, τους αγώνες μας και την ελπίδα που μας ωθεί μπροστά.
Στο “Violent Delights” οι χορογράφοι, Luisa Helibron και Andrea Givanovitch, εμπνέονται από την πολύπλοκη διαπλοκή του χρόνου, των ανθρώπινων σχέσεων και της έντασης των φευγαλέων παθών.
Η Sita Ostheimer χορογραφεί την ομάδα ZfinMalta National Dance Company και με το “Mortal Heroes” προσκαλεί το κοινό σε μια Οδύσσεια του χάους και του έρωτα, της σκιάς και του φωτός, της ευθραυστότητας και της δύναμης. Μια παράσταση ερωτική επιστολή προς την ανθεκτικότητα, την ανθρώπινη ικανότητα για επιβίωση, ανανέωση και μεταμόρφωση.
Τέλος, η Σοφία Μαυραγάνη με το “Glorious Epic” εμβαθύνει στην ένταση ανάμεσα στον ηρωισμό και την ευαλωτότητα. Πρόκειται για μια ποιητική αλληγορία με αναφορές στην παρακμή των παλιών ηρώων και τη μετάβαση από τη δύναμη στην ευθραυστότητα.
Το αναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων του φεστιβάλ:
20 Ιουλίου
MOZ/ Χρυσάνθη Μπαδέκα, «TERRAS» (Ελλάδα) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
21 Ιουλίου
Rosana Ribeiro/ SELVA, “Tidal Wave” (Αυστρία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Adriano Bolognino, “Last movement of hope// II Chapter: Organi” (Ιταλία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
22 Ιουλίου
ZfinMalta National Dance Company/ Sita Ostheimer, “Mortal Heroes” (Μάλτα/ Γερμανία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
23 Ιουλίου
ELELEI, “Blindly’” (Ισπανία), είσοδος ελεύθερη
Platforma 13, “Balkan Ballerinas” (Ρουμανία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
24 Ιουλίου
Βραδιά Νέων Χορογράφων
NOFENCE, “You Are the Center of Your Little World” (Αυστρία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Έργα αποφοίτων από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Ελλάδα) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
- Νάντια Κοντού, Λένια Βαβυλουσάκη, “Status Quo”
- Γιάννης Βολονάκης, «Αντί-Εγώ»
- Λένια Βαβυλουσάκη, «Έγκλημα σκέψης»
- Πάρις Τσαφαράς, «00:13»
25 Ιουλίου
Marie Gyselbrecht/ RED SQUID, “NEST” (Ισπανία/ Βέλγιο)
27 Ιουλίου
Ενότητα “Open Studio” | Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου
- Ιωάννα Παρασκευοπούλου, “hardcore echoes”
- Αλέξανδρος Κυριαζής, “The Chicken & the Duck”
- Αναστασία Μπρουζιώτη/ Alma libre co., «Κίονες του Ουρανού»
- Πολένα Κόλια Πέτερσεν, “LOITSUT at the end of the world”
28 Ιουλίου
ocram dance movement/Glenda Gheller, “Love Parade” (Ιταλία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Luisa Heilbron & Andrea Givanovitch, “Violent Delights” (Αυστρία/ Γαλλία/ Βραζιλία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
29 Ιουλίου
Peter Jasko, “Keeping the state” (Σλοβακία, Καναδάς), είσοδος ελεύθερη
FINGERSIX/ Σοφία Μαυραγάνη, “Glorious epic” (Ελλάδα) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
30 Ιουλίου
Blip | inclusive multisensory project / Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή, «μπ(λ)αλούν _ ακουστική επιτελεστική εγκατάσταση» (Ελλάδα) | Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου
31 Ιουλίου
Compagnie o, “a night walk through the multiverse” (Ελβετία)
1 Αυγούστου
Clementine & Lisard, “La Mecànica de l’Infortuni (The Mechanics of Misfortune)” (Ισπανία/ Γαλλία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
2 Αυγούστου
Kinetic Orchestra, “Bolero” (Φινλανδία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
20 Ιουλίου – 2 Αυγούστου – Ενότητα «Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος» (είσοδος ελεύθερη)
Πρωτότυπες παραγωγές τοποειδικών έργων από νέους Έλληνες δημιουργούς. Καλλιτεχνική φιλοξενία και παρουσίαση εν εξελίξει έργων.
Προβολές ταινιών χορού και Cartoon
- 21/07 Προβολή τριλογίας ταινιών χορού “Women.Dance.Films” και συζήτηση με την δημιουργό Editta Braun (AT) | Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου
- 26/07 Προβολές επιλεγμένων cartoon με θέμα το σώμα και την κίνηση σε συνεργασία με το 10ο διεθνές φεστιβάλ Chaniartoon | Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου
Σεμινάρια Dance Days Chania 2026
- 20-23/07 Marie Gyselbrecht/ Peeping Tom (BE) – Laboratory for movement and theatrical work
- 20-21/07 Csaba Varga (HU/FR) – “Fleshboost”
- 20/07 Adriano Bolognino (IT) – “Into Gesture / Beyond Form”
- 21-24/07 Akram Khan Company/ Ελπίδα Σκούρου (GR/UK) – Akram Khan Company workshop & Jungle Book reimagined repertoire
- 22-23/07 ELELEI co./Sabrina Gargano & Rafa Jagat (IT/ES) – “Conflict Movements”
- 24-25/07 Jacob Gomez (ES) – “Tools and available body”
- 25-26/07 Willie Stark (FR/DE) – “Spine as Rhythm: A House Dance Practice”
- 26-29/07 Peter Jasko (SK/CA) – “Deep Movement Consciousness”
- 27-29/07 Rafaela Sahyoun (BR) – “The Body The Player The Journey”
- 28-30/07 Ηρώ Κόντη (GR) – “Remapping the body”
- 30-31/07 Clementine Telesfort & Lisard Tranis (ES/FR) – “The attentive act”
- 30/07 – 01/08 Kinetic Orchestra/ Hugo Sellam (FI/FR) – “Creative Floorwork”
