Το βραβείο φωτογραφίας Prix Pictet παρουσιάζει την έκθεση ”Fire” από τις 16 Ιουνίου έως τις 10 Ιουλίου στo Ωδείο Αθηνών.
Σκοπός του βραβείου Prix Pictet είναι να αξιοποιήσει τη δύναμη της φωτογραφίας –κάθε είδους φωτογραφίας– για να επιστήσει την προσοχή όλων σε ζητήματα βιωσιμότητας, ιδιαίτερα σε όσα αφορούν το περιβάλλον. Το Prix Pictet Fire (Φωτιά), ο ένατος κύκλος του Prix Pictet, παρουσιάζει το έργο 13 φωτογράφων από την Αυστρία, το Βέλγιο, την Μπενίν, την Καμπότζη, την Ιαπωνία, τον Λίβανο, το Μεξικό, τη Νιγηρία, τη Νότα Αφρική, την Ελβετία και τις Η.Π.Α., οι οποίοι επιλέχθηκαν ως οι επικρατέστεροι για το φετινό βραβείο.
Πηγή έμπνευσης για το σύνολο των επικρατέστερων έργων για το Prix Pictet ”Fire” αποτέλεσαν τόσο γεγονότα παγκόσμιας κλίμακας όσο και προσωπικές εμπειρίες. Οι φωτογραφίες περιλαμβάνουν ντοκιμαντέρ, πορτρέτα, τοπία, κολάζ και σπουδές του φωτός και της διαδικασίας.
Νικήτρια του Prix Pictet ”Fire” είναι η Αμερικανίδα φωτογράφος Sally Mann, στην οποία απονεμήθηκε το βραβείο τον Δεκέμβριο του 2021 στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου, για τη σειρά ”Blackwater” (2008-2012).
Το έργο ”Blackwater” (2008-2012) είναι μια πολύπλευρη διερεύνηση των καταστροφικών πυρκαγιών που έπληξαν τον βάλτο Great Dismal Swamp στη νοτιοανατολική Βιρτζίνια, όπου έδεναν τα πρώτα καράβια με σκλάβους στην Αμερική.
Σε αυτό το έργο, η Mann κάνει έναν παραλληλισμό ανάμεσα στις συνταρακτικές πυρκαγιές που έζησε εκεί και στις φυλετικές συγκρούσεις στην Αμερική, εξηγώντας ότι «Οι πυρκαγιές στο Great Dismal Swamp αποτελούσαν, κατά τα φαινόμενα, την επιτομή της λαίλαπας του φυλετικού αλληλοσπαραγμού στην Αμερική – ο Εμφύλιος Πόλεμος, η χειραφέτηση, το Κίνημα για τα ανθρώπινα δικαιώματα, στο οποίο ενεπλάκη η οικογένειά μου, η φυλετική αναταραχή στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και πιο πρόσφατα, το καλοκαίρι του 2020. Κάποιο στοιχείο του βαθιά προβληματικού χαρακτήρα της Αμερικής φαίνεται να ενστερνίζεται την αποκάλυψη ως ένα είδος λύσης».
Το Prix Pictet Fire παρουσιάζει και άλλους καταξιωμένους φωτογράφους, όπως τη Rinko Kawauchi, η οποία φωτογράφισε τις επιδείξεις πυροτεχνημάτων σε όλη στην Ιαπωνία κάθε καλοκαίρι από το 1997 έως το 2001, και τον Christian Marclay του οποίου η σειρά φωτογραφικών εκτυπώσεων ξεκίνησε ως μικρής κλίμακας κολάζ με αποσπάσματα από κόμικς, στιγμιότυπα ταινιών και εικόνες που βρίσκει στο Διαδίκτυο.
Μαζί τους συμμετέχουν νέα, ανερχόμενα ονόματα στον χώρο της φωτογραφίας, όπως ο David Uzochukwu, με τη σειρά πορτρέτων In The Wake η οποία τοποθετείται σε ένα άγνωστο τοπίο τυλιγμένο στις φλόγες και ο Fabrice Monteiro που, με τη σειρά του The Prophecy, πραγματεύεται την παγκόσμια ρύπανση μέσα από σκηνοθετημένες φωτογραφίες με φιγούρες που φορούν κουστούμια φτιαγμένα από σκουπίδια και φυσικά υλικά.
Οι επικρατέστεροι φωτογράφοι είναι:
Ιωάννα Χατζηθωμά και Khalil Joreige (Λίβανος)
Rinko Kawauchi (Ιαπωνία)
Sally Mann (Η.Π.Α.)
Christian Marclay (Η.Π.Α./Ελβετία)
Fabrice Monteiro (Βέλγιο/Μπενίν)
Lisa Oppenheim (Η.Π.Α.)
Mak Remissa (Καμπότζη)
Carla Rippey (Μεξικό)
Mark Ruwedel (Η.Π.Α.)
Brent Stirton (Νότια Αφρική)
David Uzochukwu (Αυστρία/Νιγηρία)
Daisuke Yokota (Ιαπωνία)
Το Prix Pictet θεσπίστηκε από τον Όμιλο Pictet το 2008. Σήμερα αναγνωρίζεται ως το κορυφαίο βραβείο φωτογραφίας στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια ενός κύκλου περίπου 18 μηνών, κάθε θέμα έχει ως στόχο να προωθήσει τη διαβούλευση και τον διάλογο σε καθοριστικής σημασίας ζητήματα βιωσιμότητας. Το βραβείο των 100.000 ελβετικών φράγκων απονέμεται για ένα σύνολο έργων που απεικονίζει με τον πιο δυνατό τρόπο το θέμα του βραβείου.
Κάθε διοργάνωση του Prix Pictet περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, με εκθέσεις σε περισσότερες από δώδεκα τοποθεσίες, παρουσιάζοντας το έργο των επικρατέστερων φωτογράφων στο ευρύτερο διεθνές κοινό. Το Prix Pictet συνοδεύεται από έγχρωμο λεύκωμα που εκδίδει ο οίκος teNeues, το οποίο καλύπτει αναλυτικά το έργο των επικρατέστερων φωτογράφων, μαζί με επιλεγμένες φωτογραφίες από την ευρύτερη ομάδα των υποψηφίων και δοκίμια σχετικά με το θέμα του βραβείου από κορυφαίους στοχαστές και συγγραφείς.
Οι οκτώ προηγούμενοι νικητές του Prix Pictet είναι οι Benoit Aquin (Water/Νερό), Nadav Kander (Earth/Γη), Mitch Epstein (Growth/Ανάπτυξη), Luc Delahaye (Power/Δύναμη), Michael Schmidt (Consumption/Κατανάλωση), Valérie Belin (Disorder/Αταξία), Richard Mosse (Space/Χώρος) και Joana Choumali (Hope/Ελπίδα).
Η έκθεση θα συνεχίσει την παγκόσμια περιοδεία της σε φημισμένα μουσεία στο Σαιν Πολ ντε Βανς, στο Ντουμπάι, στη Σινγκαπούρη, στο Χονγκ Κονγκ και στη Νέα Υόρκη, μεταξύ άλλων, έως την Άνοιξη του 2023.
Πληροφορίες
16 Ιουνίου – 10 Ιουλίου 2022 | Ωδείο Αθηνών
Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 19:00 καθημερινές (Παρασκευή έως τις 21:00)
Δωρεάν είσοδος
*Cover photo: Fabrice Monteiro, Untitled#9, 2015. From the series: The Prophecy, 2013 –2020 © Fabrice Monteiro, ADAGP, Prix Pictet. Courtesy of the artist and ADAGP
