Ο κινηματογράφος Athenée σβήνει τα 60 του κεράκια και είναι πιο ανανεωμένος από κάθε χρονιά. Φέτος, επιχείρησε για πρώτη φορά να παραμείνει ανοιχτός όλον τον χειμώνα, να μη μπει σε χειμερία νάρκη όπως τα άλλα θερινά σινεμά. Αξιοποιώντας σόμπες και κουβέρτες, προσέφερε στο σινεφίλ κοινό της Αθήνας επιλεγμένες ταινίες –ένα πείραμα που πέτυχε.
Τώρα καλωσορίζει, ωστόσο, την Άνοιξη και γιορτάζει με προβολές ταινιών κάθε εβδομάδα. Με 34 απίθανες, μοναδικές, εξαιρετικές ταινίες για όλα τα γούστα, από κάθε γωνιά του πλανήτη, επανεκδόσεις που είναι σίγουρο ότι το κοινό θα αγαπήσει.
Από τον μοναδικό Ντράγιερ με τις μαγευτικές εικόνες, στον καυστικό Μπουνιουέλ, ένα πέρασμα από τον Πέδρο Αλμοδοβάρ, στη σκοτεινή ειρωνεία του Πολάνσκι, στον συγκλονιστικό Ροσελίνι και τον ονειρικό Καρνέ, στο ιστορικό μονοπλάνο του Σοκούρωφ που μας ταξιδεύει στο Ερμιτάζ και το φετινό ΧΡΥΣΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης από την Άμπερ Φάρες.
Προβολές Ταινιών
1. ΡΩΣΙΚΗ ΚΙΒΩΤΟΣ του ΑLEXANDR SOKUROV
Russian ark – Russkiy kovcheg – 2002
Το πιο διάσημο και εντυπωσιακό μονόπλανο στην ιστορία του κινηματογράφου.
«Ένα όνειρο που έχει φτιαχτεί από αιώνες», Roger Ebert
Μία ταινία καινοτομίας και τεχνικής αριστείας,
μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία.
Ένας σύγχρονος θεατής περπατάει μαζί με τον αφηγητή, γνωρίζοντας τον κόσμο μέσω της αιώνιας τέχνης και των μεγάλων φιγούρων του παρελθόντος, όπως ο Τσάρος Πέτρος ο Μέγας και η Αικατερίνη η Μεγάλη. Μέσα από την πολυτελή αίσθηση του Ερμιτάζ και τη σύγκρουση της αθωότητας με την εξουσία, η ταινία αγγίζει τα όρια της αίσθησης του χρόνου, της ιστορίας και της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η «Ρωσική Κιβωτός» είναι μια κινηματογραφική συμφωνία για το πέρασμα του χρόνου, όπου η ιστορία δεν είναι μόνο ένα σύνολο γεγονότων, αλλά και ένα συναισθηματικό ταξίδι μέσα από τις αισθήσεις, την μνήμη και την εσωτερική αναζήτηση. Με έναν μοναδικό τρόπο, το έργο του Σοκούροφ συνδυάζει την τέχνη με την Ιστορία, την αρχιτεκτονική με την ανθρώπινη ύπαρξη, φτιάχνοντας ένα ποίημα για τον κόσμο και τη διαχρονικότητά του.
2. ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ του MARCEL CARNE
Les enfants du paradis – 1945
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 80 ΧΡΟΝΙΑ
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΓΑΛΛΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ
ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ “CESAR OF CESARS” 1979
Υποψήφιο για OSCAR Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου 1947
Το αριστούργημα του Marcel Carne στην ολοκληρωμένη του μορφή πλήρως αποκατεστημένο
Η ζήλια ανήκει σε όλους, αν μια γυναίκα δεν ανήκει σε κανέναν…
Ο τραγικός έρωτας ανάμεσα σε έναν μίμο, τον Μπαπτίστ, και μια ηθοποιό, την Κλερ Ρενί. Η Κλερ έχει τρεις θαυμαστές που την έχουν ερωτευτεί, αλλά η ιστορία περιπλέκεται όταν εμφανίζεται η Ναταλί, μια ηθοποιός που ερωτεύεται τον Μπαπτίστ. Ακόμα περισσότερο, όταν η Κλερ κατηγορείται πως έκλεψε ένα ρολόι…
3. ΒΙΡΙΔΙΑΝΑ του LUIS BUNUEL
Viridiana – 1961
ΧΡΥΣΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ 1961
Σκληρό, γκροτέσκο, βλάσφημο, πικρά χιουμοριστικό.
Ένας εξαιρετικός κινηματογραφικός θησαυρός.
ΑΠΑΓΟΡΕΥΤHKE ΑΠΟ ΤΗ ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΦΡΑΝΚΟ
ΚΑΤΑΓΓΕΛΘΗΚΕ ΑΠΟ ΤΟ ΒΑΤΙΚΑΝΟ
Η Βιριδιάνα είναι μια δόκιμη καλόγρια που λίγο πριν δώσει τον όρκο της, πηγαίνει να επισκεφτεί τον θείο της, ο οποίος είχε αναλάβει και τη μόρφωσή της. Ο θείος της, ζει μόνος του σε μια έπαυλη. Κάνει πρόταση γάμου στη Βιριδιάνα, αλλά εκείνη αρνείται. Επιστρέφοντας στο μοναστήρι, όμως, μαθαίνει ότι ο θείος της αυτοκτόνησε και της αφήνει το κτήμα.
4. ΑΠΟΣΤΡΟΦΗ του ROMAN POLANSKI
Repulsion – 1965
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 60 ΧΡΟΝΙΑ
Βραβείο FIPRESCI και Ασημένια Άρκτος – 15ο Berlin IFF
Μ’ έναν από τους πιο τολμηρούς ρόλους στην καριέρα της Κατρίν Ντενέβ.
Η σαρωτική «Αποστροφή», τόσο επιθετική προς το μυαλό και τις αισθήσεις που δεν επιτρέπει στο χρόνο να κυλήσει πάνω της.
Η Καρόλ, μια Βελγίδα, ζει στο Λονδίνο μαζί με την αδελφή της. Ο ψυχικός της κόσμος διαταράσσεται από τον προβληματικό τρόπο που αντιμετωπίζει τη σεξουαλική δραστηριότητα. Τα προβλήματά της εντείνονται από την παρουσία του εραστή της αδελφής της. Όταν η τελευταία φεύγει για διακοπές, η Καρόλ βυθίζεται στην κατάθλιψη και στη συνέχεια στην παράνοια.
5. ΣΥΝΥΠΑΡΞΗ, ΛΕΜΕ ΤΩΡΑ της ΑΜΠΕΡ ΦΑΡΕΣ
Coexistence, my ass – 2025
Χρυσός Αλέξανδρος Διενθνές Φεστιβαλ Ντοκιμαστερ Θεσσαλονίκης 2025
SUNDANCE FF – Βραβείο Κριτικής Επιτροπής για την Ελευθερία της Έκφρασης
Η ταινία παρακολουθεί τη Noam Shuster-Eliassi κωμικό και ακτιβίστρια, καθώς σατιρίζει με χιούμορ την έννοια της συνύπαρξης Ισραηλινών και Παλαιστινίων. Από την προσωπική της ιστορία και το one-woman show της, αποκαλύπτει τις αντιφάσεις της πολιτικής πραγματικότητας στην περιοχή.
6. ΡΩΜΗ ΑΝΟΧΥΡΩΤΗ ΠΟΛΗ του ROBERTO ROSSELLINI
Roma città aperta – 1945
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 80 ΧΡΟΝΙΑ
Μέγα Βραβείο – Φεστιβάλ Κάννων 1946
Μια απεικόνιση νωπής φρίκης με λυρικό και ακλόνητο ουμανιστικό πνεύμα.
Ρώμη, 1944. Η πόλη είναι κάτω από γερμανική κατοχή και οι πολίτες της βιώνουν τη βάρβαρη συμπεριφορά των Γερμανών. Οι Γερμανοί αναζητούν έναν Ιταλό, τον Τζόρτζιο Μαφρέντι, με την υποψία ότι είναι σε μια ομάδα της Αντίστασης. Εκείνος ζητά βοήθεια από τη μνηστή του, Πίνα, η οποία, στην προσπάθεια της να βοηθήσει, ρισκάρει όχι μόνον τη δική της ζωή, αλλά και του αγέννητου παιδιού της.
7. ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΕΜΕΙΝΑΝ ΖΩΝΤΑΝΟΙ του ROBERTO ROSSELLINI
Paisan – 1946
Μια σπαρακτική διαμαρτυρία κατά του πολέμου, ένας ύμνος
σ’ ένα περήφανο λαό, ένα κατηγορητήριο κατά των κατακτητών.
Έξι μικρές ιστορίες που ακολουθούν την επέμβαση του συμμαχικού στρατού στην Ιταλία, αλλά και τις σχέσεις των Ιταλών με τις συμμαχικές δυνάμεις, από τον Ιούλη του 1943 έως τον Χειμώνα του 1944. Αρχή από τη Σικελία και τέλος ψηλά στο Δέλτα του Πάδου.
8. ΓΕΡΜΑΝΙΑ ΕΤΟΣ ΜΗΔΕΝ του ROBERTO ROSSELLINI
Germania anno zero – 1948
Μέγα Βραβείο/ Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου – Φεστιβάλ Λοκάρνο 1948
Η ηθική και κοινωνική σύγχυση μιας χώρας που αναζητά μια νέα ταυτότητα, μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.
1947 και μια απλή γερμανική οικογένεια προσπαθεί να επιβιώσει στο κατεστραμμένο Βερολίνο του μεταπολέμου. Ο πατέρας είναι άρρωστος κι ανίκανος να φέρει τροφή, ο μεγάλος γιος κρύβεται από την αστυνομία επειδή ήταν ναζί, και η κόρη προσφέρει ελάχιστα περνώντας τον χρόνο της στα κλαμπ. Μόνο ο μικρός 12χρονος Έντμουντ είναι που περιδιαβαίνει τους δρόμους αναζητώντας κάποια εργασία για να σώσει την οικογένεια του από την πείνα. Όμως, στον δρόμο του θα βρεθεί ο παλιός του δάσκαλος και θα τον μπερδέψει με τους φασιστικούς του λόγους, κάνοντας τον να φτάσει στο αδιανόητο.
9. Η ΩΡΑΙΑ ΚΑΒΓΑΤΖΟΥ του JACQUES RIVETTE
La belle noiseuse – 1991 – FULL UNCUT VERSION
Μέγα Βραβείο κριτικής επιτροπής Φεστιβάλ Καννών 1992
Βασισμένο στο έργο του Honoré de Balzac, “The Unknown Masterpiece”.
«Η καλύτερη ταινία για τη φυσική δημιουργία της τέχνης.» – Roger Ebert
«Υπνωτικά σαγηνευτικό.» – The New York Times
«Αν για ένα σπουδαίο έργο πρέπει να δώσεις το αίμα σου, ο Rivette το έκανε» – the Washington post
Σε ένα χωριό της γαλλικής υπαίθρου ο Frenhofer, ένας πρώην ζωγράφος απολαμβάνει την γαλήνη της συνταξιοδότησής του μαζί με την γυναίκα του Liz. Την ηρεμία τους έρχεται να “ταράξει” o Nicolas μαζί με τη φίλη του Marianne. Ο Nicolas, θαυμαστής του Frenhofer θα φέρει ξανά στην επιφάνεια το ξεχασμένο και παρατημένο έργο “ Ωραία καβγατζού”, προτείνοντας μάλιστα την Marianne ως μοντέλο. Η τελευταία, αν και αντίθετη με την απόφαση των δύο ανδρών, αποφασίζει να το κάνει. Στην πορεία, ξεπερνώντας την αρχική ακαμψία, θα καταλάβει πως το να είναι μοντέλο για έναν πίνακα δεν είναι όσο απλό φαίνεται. Μέσα από τριβές, διαφωνίες, βλέμματα και ατελείωτες ώρες απομόνωσης στο στούντιο, μοντέλο και καλλιτέχνης δεν θα είναι πια οι ίδιοι.
10. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΝΤΡΕΪ ΤΑΡΚΟΦΣΚΙ του Michal Leszczylowski
Directed by Andrei Tarkovski/ Regi Andrej Tarkovskij – 1988
Winner Dragon Award Göteborg Film Festival 1989
Μια σπουδή για τη ζωή και το έργο του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Μια εξέταση της ζωής και του έργου του Αντρέι Ταρκόφσκι, αυτή η ταινία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε πλάνα των γυρίσματων της τελευταίας του ταινίας «Η ΘΥΣΙΑ». Με συνεντεύξεις με τον σκηνοθέτη, το ντοκιμαντέρ εξετάζει τη σχολαστική δημιουργική διαδικασία και το ασυμβίβαστο όραμα του Ταρκόφσκι.
11. ΤΟ ΠΑΘΟΣ ΤΗΣ ΖΑΝ ΝΤ’ ΑΡΚ του CARL THEODOR DREYER
La passion de Jeanne d’ Arc – 1928
Βασισμένη στα πραγματικά, ιστορικά πρακτικά της δίκης της Ιωάννας της Λωραίνης
Με την εμβληματική η ερμηνεία της Renée Maria Falconetti, η οποία συχνά αναφέρεται ως μία από τις καλύτερες ερμηνείες όλων των εποχών.
Η ταινία ακολουθεί το χρονικό της δίκης της Ιωάννας της Λωραίνης. Βασισμένη στα αυθεντικά ιστορικά πρακτικά της δίκης, θεωρείται ορόσημο στην Ιστορία του σινεμά, τόσο λόγω της άρτιας παραγωγής, των εκπληκτικών σκηνικών και των αυθεντικών κοστουμιών, όσο και για την εξαιρετική αμεσότητα και μαεστρία του Dreyer. Ο εξπρεσιονιστικός φωτισμός και τα πολύ κοντινά πλάνα στο πρόσωπο της πρωταγωνίστριας αποτυπώνουν όλη την αγωνία και την έκσταση του μαρτυρίου της.
12. ΜΕΡΕΣ ΟΡΓΗΣ του CARL THEODOR DREYER
Days of Wrath/ Vredens dag – 1943
Mια ταινία απαγορευμένη από τους ναζί.
Η πιο φοβερή καταγγελία μισαλλοδοξίας και σκοταδισμού που έδωσε ποτέ το σινεμά.
Σε μια κοινωνία εμποτισμένη από τον φανατισμό του 17ου αιώνα, μια νεαρή γυναίκα εγκλωβίζεται ανάμεσα στον αυταρχικό σύζυγό της και τον νεαρό γιο του, οδηγούμενη σε ένα απαγορευμένο πάθος. Ο Dreyer ανατέμνει τη σύγκρουση ερωτικής επιθυμίας και θρησκευτικής καταπίεσης, με λιτότητα και έντονο ψυχολογικό βάθος. Ένα υποβλητικό δράμα για την ενοχή, την καταδίκη και την αδυσώπητη σιωπή της εξουσίας.
13. YOL – Ο ΔΡΟΜΟΣ – THE FULL VERSION του YILMAZ GUZEY
Yol – The Full Version – 1982
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Η ΟΛΟΚΛHΡΩΜΕΝΗ ΕΚΔΟΣΗ
Η ακαταμάχητη ταινία του Yılmaz Güney για την τιμή και το πάθος, το θάρρος και τον πόνο, την τρυφερότητα και τη σκληρότητα – τον τρόμο, το θυμό, τη δύναμη, και την αγάπη για τη ζωή. «Ο ΔΡΟΜΟΣ» δεν έχει χάσει τίποτα από τη σημασία του από τη δεκαετία του 1980.
14. Ο ΛΟΓΟΣ του CARL THEODOR DREYER
Ordet – 1955
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 70 ΧΡΟΝΙΑ
Μία από τις μεγαλύτερες ταινίες που έχουν γυριστεί ποτέ.
Βασισμένη στο θεατρικο του Κάι Μουνκ.
Μία ταινία με αριστουργηματικές ρεαλιστικές και σουρεαλιστικές σκηνές.
Μια συγκλονιστική εξερεύνηση της πίστης, της αγάπης και του θαύματος, βασισμένη στο θεατρικό έργο του Kaj Munk. Σε μια αγροτική κοινότητα της Δανίας, τρεις γενιές μιας οικογένειας συγκρούονται γύρω από τη θρησκεία και τον ορθολογισμό, μέχρι που η πίστη παίρνει σωματική μορφή με ένα θαύμα. Με λιτή αλλά βαθιά σκηνοθεσία, ο Dreyer δημιουργεί ένα από τα πιο στοχαστικά και συγκινητικά έργα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.
15. ΒΑΜΠΙΡ του CARL THEODOR DREYER
Vampyr – 1932
Ο χειρισμός του μύθου του βαμπίρ με όρους σεξουαλικότητας και ερωτισμού.
Ένα ατμοσφαιρικό αριστούργημα του υπαινικτικού τρόμου, όπου ο Dreyer μπλέκει όνειρο και πραγματικότητα σε μια σουρεαλιστική ιστορία για βαμπίρ και σκοτεινές δυνάμεις. Ένας νεαρός περιηγητής φτάνει σε ένα απομονωμένο χωριό, όπου σταδιακά βυθίζεται σε έναν εφιαλτικό κόσμο στοιχειωμένων σκιών, μαγισσών και παραίσθησης. Με πειραματική αισθητική και καινοτόμες τεχνικές, η ταινία θεωρείται σταθμός του φανταστικού σινεμά.
16. ΝΥΧΤΑ ΔΟΛΟΦΟΝΩΝ του ROMAN POLANSKI
Cul-De-Sac – 1966
Xρυσή Άρκτος – Φεστιβάλ Βερολίνου 1966
Υποψήφιο για BAFTA Καλύτερης Φωτογραφίας 1967
Ένα δυνατό και άψογο θρίλερ που έχει πολλά να προσφέρει στους θεατές.
Μια μελέτη στην παραφροσύνη με σαιξπηρική αίσθηση κλειστοφοβίας.
Όταν ένας απατεώνας και ο τραυματίας συνεργάτης του, αναζητούν καταφύγιο σε ένα απομακρυσμένο κάστρο δίπλα στη θάλασσα, βρίσκονται αντιμέτωποι με τους ιδιοκτήτες, έναν εκκεντρικό και αδύναμο συνταξιούχο και την υπερσεξουαλική σύζυγό του. Παίρνουν τον έλεγχο του κάστρου, αλλά, καθώς οι εγκληματίες παρασύρονται περαιτέρω στον απομονωμένο κόσμο του παράξενου ζευγαριού, σταδιακά τα πράγματα θα περιπλακούν και οι ρόλοι θύτη-θύματος θα αντιστραφούν. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα σύνολο από σουρεαλιστικές καταστάσεις.
17. ΕΞΟΛΟΘΡΕΥΤΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ του LUIS BUNUEL
El angel exterminador – 1962
Mια μακάβρια κωμωδία με βιτριολικό χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση.
Η πιο αλλόκοτη και ίσως η πιο αυθεντικά σουρεαλιστική ταινία του Μπουνιουέλ.
Οι καλεσμένοι μιας κοινωνικής μάζωξης σε μια πολυτελή βίλα, βρίσκονται παγιδευμένοι εντός του σπιτιού, περιορισμένοι από μια παράξενη αόρατη δύναμη. Οι μέρες περνούν και η στέρηση οδηγεί σε ένταση και βία, ανατρέποντας τον καθωσπρεπισμό τους. Ο Μπουνιουέλ καταφέρνει να μας συναρπάσει χρησιμοποιώντας ένα μόνο σκηνικό, έναν προνομιακό χώρο όπου παγιδεύονται οι ήρωες. Κι αν αυτό το σαλόνι μετατρέπεται ανεπαίσθητα σε φυλακή, η δεξίωση γίνεται σταδιακά μια αποτρόπαια αιωνιότητα, όπου οι συνήθεις διακυμάνσεις του χρόνου καταργούνται.
18. ΚΟΤΟΠΟΥΛΟ ΜΕ ΔΑΜΑΣΚΗΝΑ των MARJANE SATRAPI & VINCENT PARONNAUD
Poulet aux Prunes – 2011
OFFICIAL SELECTION TORONTO FILM FESTIVAL/ OFFICIAL SELECTION VENICE FILM FESTIVAL
OFFICIAL SELECTION TRIBECA FILM FESTIVAL
Από τους δημιουργούς του PERSEPOLIS
Mια μεγάλη, ρομαντική ιστορία ζωής για την αγάπη, την απώλεια, τη λύπη και τη θλίψη μέσα από ένα βιολί.
Τεχεράνη 1958. Ο Νασέρ Αλί Καν, ο πιο δημοφιλής βιολιστής, χάνει την όρεξή του για ζωή, όταν σπάει το αγαπημένο του βιολί. Ανίκανος να βρει κάποιο να το αντικαταστήσει, βρίσκει ανώφελη τη ζωή. Ξαπλώνει στο κρεβάτι του και βυθίζεται όλο και περισσότερο στις αναμνήσεις από το παρελθόν και το μέλλον των παιδιών του. Καθώς τα κομμάτια της ιστορίας ενώνονται, κατανοούμε το οδυνηρό μυστικό του, την αγάπη που έχασε και το βάθος της απόφασής του να πεθάνει…
19. CLOSE-UP/ ΚΟΝΤΙΝΟ ΠΛΑΝΟ του ABBAS KIAROSTAMI
Close-up/Nema-yenazdik – 1990
Ένα από τα πιο συναρπαστικά και ιδιόρρυθμα κινηματογραφικά επιτεύγματα του παγκόσμιου σινεμά από τον πρωτοπόρο δημιουργό ABBAS KIAROSTAMI
Βασισμένη σε μια αληθινή ιστορία με τους πραγματικούς πρωταγωνιστές της.
H ιστορία μιας απλής εξαπάτησης γίνεται το αντικείμενο μιας πολύπλοκης κινηματογραφικής ταινίας, ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία, βασισμένης σε μιαν αληθινή ιστορία με τους πραγματικούς πρωταγωνιστές της: ο απελπισμένος και άφραγκος Σαμπιζιάν, που θέλει να γίνει σκηνοθέτης, λέει ψέμματα σε μια ευκατάστατη οικογένεια για να τους πείσει να χρηματοδοτήσουν μια ταινία γυρισμένη στο σπίτι τους με πρωταγωνιστή το γιο τους. Όταν η απάτη του αποκαλύπτεται, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Kαι τότε έρχεται ο Kιαροστάμι με το συνεργείο του να κινηματογραφήσουν μια συνέντευξή του χωρίς ο ίδιος να το ξέρει. H ιστορία γίνεται η αφορμή να ερευνηθεί η πολύπλευρη σχέση θυτών και θυμάτων με τον κινηματογράφο, αλλά και με την αλήθεια και το ψέμα.
20. Ο ΣΙΜΟΝ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ του LUIS BUNUEL
Simon del desierto – 1965
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 60 ΧΡΟΝΙΑ
ΜΙΑ ΠΑΝΕΜΟΡΦΗ, ΠΑΝΕΞΥΠΝΗ ΣΑΤΥΡΙΚΗΑΛΛΗΓΟΡΙΑ
WINNER SPECIAL JURY PRIZE/FIPRESCI PRIZE VENICE FF 1965
Άκρως σουρεαλιστική παραβολή για τη θρησκευτική πίστη και την ηθική, την αυτοδικαιωμένη μισαλλοδοξία, τον πειρασμό και τη διαφθορά.
4ος αιώνας μ.Χ. Ο Σιμεών θέλει να πλησιάσει τον Θεό κι ανεβαίνει πάνω σε έναν στύλο. Ο διάβολος προσπαθεί να τον κάνει να κατέβει με σκοπό να τον αποπλανήσει. Αφού αποτυγχάνει συνεχώς, βρίσκει τρόπο να τον μεταφέρει σε ένα κλαμπ του Λονδίνου των 1960.
21. Η ΓΗ ΤΗΣ ΕΠΑΓΓΕΛΙΑΣ του ANDRZEJ WAJDA
The Promised Land / Ziemia obiecana– 1975
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 50 ΧΡΟΝΙΑ
ΥΠΟΨΗΦΙΑ ΓΙΑ ΟΣΚΑΡ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ 1976
Επική μεταφορά του μυθιστορήματος του βραβευμένου με Νόμπελ Πολωνού λογοτέχνη, Βλαντίσλαφ Σ. Ρέιμοντ.
Η ιστορία διαδραματίζεται στην πόλη του Λοτζ, ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά
κέντρα υφαντουργίας του 19ου αιώνα, που βρίσκεται σε ραγδαία ανάπτυξη. Η ψαλίδαμεταξύ εργοστασιαρχών, συνήθως Γερμανών, Εβραίων, Πολωνών, και εργατικής τάξης,ολοένα και μεγαλώνει. Τρεις νέοι φίλοι, ένας Πολωνός, ένας Εβραίος κι ένας Γερμανός,βάζουν τα χρήματά τους για να χτίσουν ένα εργοστάσιο. Όμως ο άγριος καπιταλισμόςτους καταπίνει και τους αναγκάζει να πράξουν ενάντια στις ηθικές αρχές τους.Μέσα από τη ζωή τους, ο Βάιντα, αντικατοπτρίζει την μετάβαση της Πολωνίας του 19 ουαιώνα, από τον φεουδαλισμό στον καπιταλισμό.
22. ΠΑΡΑΞΕΝΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ του MICHAEL HANEKE
Funny Games – 2007
Aπό τις πιο διαβόητες κι αμφιλεγόμενες δημιουργίες στην ιστορία του σινεμά.
Ένα λεπτό, συνεχές παιχνίδι μεταξύ σκηνοθέτη και θεατή, στο οποίο τελικά ο Κινηματογράφος είναι πάντα ο απόλυτος πρωταγωνιστής.
Mια από τις πιο αξιομνημόνευτες και έντεχνες ταινίες τρόμου των τελευταίων χρόνων.
Ένα σοκαριστικό ψυχολογικό θρίλερ όπου δύο νεαροί εισβάλλουν στο εξοχικό μιας οικογένειας και τους υποβάλλουν σε μια σειρά σαδιστικών «παιχνιδιών». Η ταινία σχολιάζει τη βία στα μέσα ενημέρωσης και την παθητική στάση του θεατή απέναντι στην ωμότητα.
23. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ του ROBERTO ROSSELLINI
Viaggio in Italia – 1954
Η ταινία που ενέπτευσε τη γαλλική Nouvelle Vague.
Η καλύτερη ερωτική ταινία όλων των εποχών.
Ένα υπαρξιακό δράμα που ακολουθεί ένα ζευγάρι Άγγλων (Ίνγκριντ Μπέργκμαν και Τζορτζ Σάντερς) σε ένα ταξίδι στη Νάπολη. Καθώς περιηγούνται στους αρχαιολογικούς χώρους και τους δρόμους της νότιας Ιταλίας, έρχονται αντιμέτωποι με τη φθορά της σχέσης τους, αλλά και με βαθύτερα ερωτήματα για τη ζωή, τον θάνατο και την αγάπη. Το ταξίδι αυτό θα είναι η τελευταία ελπίδα αναβίωσης του γάμου τους, που αντιμετωπίζει πλήθος προβλημάτων. Μια ταινία-σταθμός του νεορεαλισμού και προπομπός του σύγχρονου υπαρξιακού σινεμά.
24. AUDITION – ΑΡΓΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ του TAKASHI MIIKE
Audition – 1999
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΕ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΔΙΑΝΟΜΗ UNCUT
Από τις καλύτερες ταινίες τρόμου του ασιατικού κινηματογράφου.
Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Ιάπωνα συγγραφέα και σκηνοθέτη RUY MUKARAMI
Ένας χήρος τηλεοπτικός παραγωγός αναζητά γυναίκα-σύντροφο κάνοντας μία οντισιόν. Όμως, η κοπέλα που τελικά τον κερδίζει, κρύβει μια μυστηριώδη και επικίνδυνη ταυτότητα… Πάντρεμα σουρεαλισμού και πραγματικότητας, νοσηρή ατμόσφαιρα, ξαφνικό αιματοκύλισμα που κόβει την ανάσα!
25. BOUDU, ΥΠΕΡΟΧΟΣ ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΟΣ του JEAN RENOIR
Boudu sauvé des eaux – 1932
Mε το ιερό τέρας του γαλλικού κινηματογράφου MICHEL SIMON
Μια ποιητική κοινωνική σάτιρα, που φέρνει την αναρχία στη μέση τάξη.
Ένας παριζιάνος αγύρτης, αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή του στο Σηκουάνα. Ο μεσοαστός ιδιοκτήτης ενός βιβλιοπωλείου τον σώζει και τον πάει στο σπίτι του για δείπνο. Συγκινημένοι από την ιστορία του αυτός και η γυναίκα του, επιτρέπουν στον Μπουντού να ζήσει στο σπίτι τους για να τον μεταμορφώσουν σε πρότυπο αστού, αλλά απροσδόκητα γεγονότα ανατρέπουν τα καλοπροαίρετα σχέδιά τους.
26. LA BELLE EQUIPE – ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΣΗΚΟΥΑΝΑ του JACQUES DIVIVIER
La belle equipe – 1936
ΜΕ ΤΟΝ ΑΞΕΠΕΡΑΣΤΟ, ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΟ ΖΑΝ ΓΚΑΜΠΕΝ
Ένα ρεαλιστικό βλέμμα πάνω στην ανθρώπινη απληστία, τη φιλία και τα χρήματα
Πέντε άνεργοι κερδίζουν 100.000 φράγκα στην εθνική λαχειοφόρο αγορά. Αντί να μοιραστούν τα χρήματα, αγοράζουν ένα ερείπιο και χτίζουν ένα υπαίθριο καφέ. Όμως, οι δυσκολίες έρχονται να χωρίσουν τη φιλική τους ομάδα.
27. MATADOR του PEDRO ALMODOVAR
Matador – 1986
Η πρώτη ταινία του ΑΝΤΟΝΙΟ BANDERAS
ΜΙΑ ΣΚΟΤΕΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΑΔΙΣΜΟΥ, ΜΑΖΟΧΙΣΜΟΥ, ΤΑΥΡΟΜΑΧΙΩΝ ΚΑΙ ΔΙΕΣΤΡΑΜΜΕΝΩΝ ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΩΝ ΟΡΕΞΕΩΝ
Ένας πρώην ταυρομάχος, που ερεθίζεται στη θέα της βίας και του αίματος, και μια γυναίκα που καρφώνει τους εραστές της στην κορύφωση της σεξουαλικής πράξης γίνονται το κατάλληλο όχημα για μια φιλμική φαντασίωση σεξ και θανάτου σε μια Μαδρίτη παραδομένη στον ηδονισμό και στο ασυγκράτητο πάθος.
Από τις πιο ρομαντικές ταινίες που επιχείρησε ποτέ ο Αλμοδόβαρ, το «Ματαντόρ» μοιράζεται με τον θεατή έναν αέρα που πηγάζει κατευθείαν από το παρακμιακό μπαρόκ παρελθόν και δίνει την αίσθηση του μυθικού στα πρόσωπα και στις καταστάσεις.
28. ΠΕΠΙ, ΛΟΥΣΙ, ΜΠΟΜ ΚΑΙ ΤΑ ΑΛΛΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ του PEDRO ALMODOVAR
Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del monton – 1980
Ελευθερία, φαντασία, φρεσκάδα και χιούμορ.
Όλα σε ένα, στο ντεμπούτο του κακού παιδιού του Ισπανικού σινεμά PEDRO ALMODOVAR
Η Πέπι χάνει την παρθενιά της από έναν μπάτσο. Για να τον εκδικηθεί πλησιάζει τη γυναίκα του Λούσι, την οποία από ενάρετη νοικοκυρά μεταμορφώνει σε μαζοχίστρια λεσβία, γκρούπι ενός ροκ πανκ συγκροτήματος. Οι τρελές περιπέτειες τριών φίλων, της ανεξάρτητης μοντέρνας Πέπη, της μαζοχίστριας νοικοκυράς Λούσι και της λεσβίας τραγουδίστριας της πανκ, Μπομ.
29. ΥΙΟΘΕΣΙΑ της MARTA MESZAROS
Adoption – 1975
ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ 50 ΧΡΟΝΙΑ
Ένα ήσυχο, μελαγχολικό πορτρέτο μιας γυναίκας που πονά για μια ουσιαστική σχέση.
H πρώτη γυναίκα σκηνοθέτρια που κέρδισε Χρυσή Άρκτο στη Μπερλινάλε.
Ένα συναρπαστικό πορτρέτο μοναξιάς και αντίστασης.
Μια μοναχική μεσήλικη γυναίκα θέλει να γεννήσει ένα παιδί, αλλά η γνωριμία της με δυσλειτουργικούς εφήβους την οδηγεί στην ιδέα της υιοθεσίας.
30. ΤΑΡΙΚΑ του MILKO LAZAROV
Tarika – 2024
Ofiicial Selection BFI 2024
Μια σύγχρονη, πολιτική άποψη τυλιγμένη σε ένα μαγευτικό παραμύθι. Η Tarika δημιουργεί το δικό της μύθο.
Μια νεαρή κοπέλα ζει με τον πατέρα της και τη γιαγιά της σε μια μικρή καλύβα κοντά στα σύνορα, μακριά από το χωριό. Πάσχει από τα «φτερά της πεταλούδας», μια σπάνια πάθηση των οστών που κληρονόμησε από τη μητέρα της, και ήταν πάντα πηγή της δεισιδαιμονίας της κοινότητας. Όταν τα ντόπια βοοειδή χτυπιούνται από μια μυστηριώδη ασθένεια, ο φόβος αρχίζει να εξαπλώνεται στους χωρικούς.
31. ΜΕ ΛΕΝΕ ΣΤΕΛΙΟ του Johan Bergenstråhle
Jar Heter Stelios – 1972
ΕΝΑ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ ΣΟΥΗΔΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θοδωρή Καλλιφατίδη
Η ιστορία ακολουθεί τον Στέλιο, έναν νεαρό Έλληνα μετανάστη που φτάνει στη Στοκχόλμη και προσπαθεί να ενταχθεί στη σουηδική κοινωνία, αντιμετωπίζοντας τις προκλήσεις της ξενιτιάς και της πολιτισμικής προσαρμογής. Ο Στέλιος έχει μεταναστεύσει από την Ελλάδα στη Σουηδία κατά την περίοδο της χούντας και μοιράζεται ένα μικρό διαμέρισμα με το θείο του Θωμά, τη Μαρία, το Δημήτρη και τον Κώστα. Ο θείος του είναι άρρωστος και ζει με το φόβο ότι θα πεθάνει στα ξένα, ενώ οι υπόλοιποι συγκάτοικοι δουλεύουν σκληρά για το μεροκάματό τους.
32. RAINY DOG του TAKASHI MIIKE
Rainy Dog/Gokudô kuroshakai– 1997
ΣΥΝΔΥΑΖΕΙ ΜΕ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΤΡΟΠΟ ΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΟΥ JOHN WOO ΚΑΙΤΟΥ TAKESHI KITANO
MIA ΠΑΝΕΜΟΡΦΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ, ΓΕΜΑΤΗ ΛΥΡΙΣΜΟ ΚΑΙ ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΚΗ ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ ΜΕ ΦΟΝΤΟ ΤΗΝ ΑΔΥΣΩΠΗΤΗ YAKUZA
Ένας δολοφόνος που έχει εγκλωβιστεί στην Ταϊβάν, πρέπει να αναλάβει μία δουλειά από ένα τοπικό αφεντικό του εγκλήματος για να τα βγάλει πέρα, όταν μια γυναίκα από το παρελθόν του αποκαλύπτει πως έχει έναν γιο.
33. WEEKEND STORIES του KRZYSTOF ZANUSSI
A Woman’s Business (Damski interes, 1996) / Deceptive Charm (Urok wszeteczny, 1996)
Ένας από τους σημαντικότερους Πολωνούς κινηματογραφιστές.
A Woman’s Business (Damski interes, 1996)
Τρεις φίλες προσκαλούν μια παλιά τους γνωστή, πρώην κομματική αξιωματούχο και νυν επιτυχημένη επιχειρηματία, σε μια εξοχική βίλα. Σκοπός τους είναι να την αντιμετωπίσουν για μια παλιά προδοσία: η μία από αυτές είχε στερηθεί το διαβατήριό της εξαιτίας της, με αποτέλεσμα να καταστραφεί η σχέση της με τον αγαπημένο της στο εξωτερικό. Η συνάντηση εξελίσσεται σε ένα είδος «φιλικού δικαστηρίου», αποκαλύπτοντας απωθημένα συναισθήματα και απρόσμενες εντάσεις.
Deceptive Charm (Urok wszeteczny, 1996)
Ο Καρόλ, ένας ιδεαλιστής επιστήμονας, νιώθει απογοήτευση από το χαμηλό του βιοτικό επίπεδο σε σύγκριση με τους πλουσιότερους γύρω του. Η σύζυγός του τον ενθαρρύνει να χρησιμοποιήσει την ελκυστική του εμφάνιση για να προοδεύσει επαγγελματικά. Αναλαμβάνει εργασία σε ένα διαφημιστικό στούντιο, όπου έρχεται σε επαφή με έναν ισχυρό επιχειρηματία. Η νέα του θέση, όμως, τον φέρνει αντιμέτωπο με πειρασμούς και ηθικά διλήμματα που δοκιμάζουν τις αξίες του.
34. Krzysztof Kieślowski – Early Films του Krzysztof Kieślowski
The Photograph /Zdjecie – 1995 | First Love / Pierwsza milosc – 1974
Underpass / Przejscie podziemne – 1974 | The Legent / Legenta – 1975
Με ρεαλισμό, διακριτικό στοχασμό και βαθιά ανθρωπιά, οι ταινίες αυτές αποκαλύπτουν τη σταδιακή διαμόρφωση της μοναδικής κινηματογραφικής του ματιάς.
The Photograph (Zdjęcie, 1995)
Ένα ντοκιμαντέρ που ξεκινά από μια παλιά ασπρόμαυρη φωτογραφία δύο αγοριών και εξελίσσεται σε ένα στοχαστικό οδοιπορικό για τη μνήμη, τον χρόνο και τις αλλαγές στη ζωή των ανθρώπων.
First Love (Pierwsza miłość, 1974)
Παρακολουθεί δύο νεαρούς ερωτευμένους που περιμένουν παιδί, καταγράφοντας με τρυφερότητα και σπάνια ειλικρίνεια το άγχος, τη χαρά και την αβεβαιότητα της ενηλικίωσης.
Underpass (Przejście podziemne, 1974)
Μια μυθοπλασία που εστιάζει σε έναν νυχτοφύλακα και την απότομη συνάντησή του με το παρελθόν του σ’ ένα υπόγειο πέρασμα – μια συμβολική ιστορία για τη μοναξιά και την αποξένωση.
The Legend (Legenda, 1975)
Ποιητικό, ημι-ντοκιμαντερίστικο έργο γύρω από μια τοπική ιστορία, που μετατρέπεται σε στοχασμό πάνω στον μύθο, τη συλλογική μνήμη και την αλληγορία της πραγματικότητας.
35. Ο ΚΑΝΟΝΑΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ του JEAN RENOIR
Μια ταινία-ορόσημο για το παγκόσμιο σινεμά του ΖΑΝ ΡΕΝΟΥΑΡ
«Ο “Κανόνας του παιχνιδιού” είναι το σύμβολο της πίστεως για κάθε σινεφίλ, η ταινία των ταινιών»
–ΦΡΑΝΣΟΥΑ ΤΡΥΦΩ
Η ταινία ανήκει στο στυλ του ποιητικού ρεαλισμού και απεικονίζει τη ζωή της γαλλικής ανώτερης τάξης και των υπηρετών τους την παραμονή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου παρουσιάζοντας με κωμικοτραγικά στοιχεία την ηθική τους παρακμή στις παραμονές της επικείμενης καταστροφής. Βασίζεται στο θεατρικό έργο του Αλφρέ ντε Μυσσέ «Τα καπρίτσια της Μαριάννας».
Η αφρόκρεμα της γαλλικής υψηλής κοινωνίας ετοιμάζεται να περάσει ένα κυνηγετικό σαββατοκύριακο σε έναν αριστοκρατικό πύργο. Ίντριγκες, μηχανορραφίες, ερωτικοί παλιμπαιδισμοί, τρυφηλές απολαύσεις, εγωπαθείς συμπεριφορές, ατελείωτες παρεξηγήσεις και μικροπρεπείς ανταγωνισμοί συνθέτουν ένα μωσαϊκό ηθικού ξεπεσμού και μακάριας αλαζονείας. Τα τύμπανα του πολέμου και της φρίκης ήδη ηχούν σε απόσταση αναπνοής το 1939, αλλά τούτος ο μικρόκοσμος αρνείται να βγει από τον λήθαργο και συνεχίζει να αναλώνεται με πάθος στα επουσιώδη και τα ασήμαντα.
