“Ancient Future Solo” με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου & “Morphés” με την Ιωάννα Κουρμπέλα: Το Αρχαίο Δράμα εμπνέει δύο από τα εργαστήρια του Open Plan

Μέσα από δύο εργαστήρια της πλατφόρμας Open Plan από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Αρχαίο Δράμα έρχεται στο προσκήνιο και συνδέεται με τη σύγχρονη δημιουργία

Το Αρχαίο Δράμα είναι μία ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για κάθε μορφή τέχνης. Η επίδρασή του δεν περιορίζεται στο Θέατρο, αλλά έχει επιδράσει σημαντικά και στην τέχνη του Χορού, τη Ζωγραφική, τον Κινηματογράφο, την Γλυπτική κ.α. Οι μύθοι, οι αξίες, τα πρόσωπα, οι φόρμες αφήγησης, συντροφεύουν σταθερά τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις, την έρευνα και τους πειραματισμούς των δημιουργών.

Φέτος που το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου εγκαινιάζει, για πρώτη φορά στην ιστορία του, μία σειρά ερευνητικών δράσεων κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής και χειμερινής περιόδου, το Αρχαίο Δράμα δε θα μπορούσε να λείπει. Μέσα από δύο εργαστήρια της πλατφόρμας Open Plan, το Αρχαίο Δράμα έρχεται στο προσκήνιο και συνδέεται με τη σύγχρονη δημιουργία.

Το εργαστήριο Χορού για εφήβους Ancient Future Solo με τη χορογράφο Μαριάννα Καβαλλιεράτου και τον μουσικό Γιώργο Μιζήθρα εμπνέεται από τις μορφές της Αντιγόνης του Σοφοκλή και της Ελένης του Ευριπίδη για να δημιουργήσει  νέα, αυτόνομα χορογραφικά κομμάτια, ενώ το εργαστήριο μόδας «Morphés» με τη γνωστή σχεδιάστρια Ιωάννα Κουρμπέλα απευθύνεται σε κοινό κάθε ηλικίας  και θα καθοδηγήσει τις/τους έξι συμμετέχουσες/οντες στη σύλληψη και την κατασκευή ενδυμάτων, εμπνευσμένων από την Ιφιγένεια εν Αυλίδι και την Ιφιγένεια εν Ταύροις του Ευριπίδη.

Και τα δύο εργαστήρια έχουν σχεδιαστεί για το ευρύτερο κοινό, χωρίς απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στο Χορό ή στη Μόδα και έχουν δωρεάν συμμετοχή.

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου έχει προνοήσει ώστε να τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για τον COVID-19 και οι συναντήσεις έχουν σχεδιαστεί έτσι ώστε να μπορέσουν να πραγματοποιηθούν και διαδικτυακά, εφόσον καταστεί απαραίτητο.

Αναλυτικά τα εργαστήρια:

Ancient Future Solo

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού για εφήβους με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 14 Οκτωβρίου εδώ

Αριθμός συμμετεχόντων: έως 8

Ηλικίες: 14 – 17 ετών

Χώρος διεξαγωγής: Πειραιώς 260 – Xώρος Β

Διάστημα διεξαγωγής: Οκτώβριος – Δεκέμβριος

Κάθε Σάββατο 11:00 – 15:00 από τις 24.10 έως τις 19.12.2020

Οκτώ έφηβοι, 14-17 ετών, χωρίς απαραίτητη προηγούμενη εκπαίδευση στον χορό, θα δημιουργήσουν τους δικούς τους χορευτικούς χαρακτήρες και το δικό τους σόλο, με αφετηρία δύο έργα αρχαίου δράματος από τη διδακτέα ύλη του Γυμνασίου και του Λυκείου: την Ελένη του Ευριπίδη και την Αντιγόνη του Σοφοκλή.

Με την καθοδήγηση της χορογράφου Μαριάννας Καβαλλιεράτου, το “Ancient Future Solo” θα εισάγει τους εφήβους στη δημιουργική γλώσσα του χορού, τη διαδικασία της έρευνας και της πρόβας. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη της προσωπικής έκφρασης μέσω της κίνησης, με άξονα τα ερωτήματα που προκύπτουν από τις τραγωδίες: Tι σημαίνει υπέρβαση; Ποια πράξη είναι ηρωική; Πώς η πίστη σε μια ιδέα και η απόφαση για δράση επηρεάζουν το σώμα; Τι σημαίνει ευθύνη, προσωπικό κόστος; Πώς είναι το σώμα που αντιστέκεται; Πώς είναι το σώμα που επαναστατεί;

Για τη δραματουργική προσέγγιση των κειμένων, η Μαριάννα Καβαλλιεράτου θα συνεργαστεί με θεατρολόγο. Βασικός συντελεστής του εργαστηρίου θα είναι και ο συνθέτης Γιώργος Μιζήθρας, που θα συνθέσει πρωτότυπη μουσική για τα χορευτικά σόλο. Οι τελικές δημιουργίες των εφήβων θα μαγνητοσκοπηθούν και θα παρουσιαστούν στο κοινό μέσα από την ιστοσελίδα και τα social media του Φεστιβάλ.

 

Βιογραφικά στοιχεία για τους εμψυχωτές του Ancient Future Solo

Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου σπούδασε χορό και χορογραφία στο The Place London Contemporary Dance School και συνέχισε τις σπουδές της στο Purchase College – State University New York, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Από το 1992 συνεργάζεται με τον Robert Wilson στο Watermill Center της Νέας Υόρκης, ως χορεύτρια (έχει εμφανιστεί σε πάνω από 10 παραγωγές του), ως χορογράφος και ως διδάσκουσα σε εργαστήρια χορού. Από το 2010 παρουσιάζει τα δικά της έργα σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, τον οργανισμό ΝΕΟΝ, την Εθνική Λυρική Σκηνή, ενώ ως χορογράφος έχει συνεργαστεί και πολλές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου και του Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει διδάξει χορογραφία / αυτοσχεδιασμό στο Εθνικό Θέατρο, στην ΚΣΟΤ, σε επαγγελματικές δραματικές σχολές καθώς και σε πολλαπλά στούντιο χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

O Γιώργος Μιζήθρας είναι ενεργός ως συνθέτης και μουσικός στα πεδία της «ακουσματικής» μουσικής, του αυτοσχεδιασμού, της ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, της μουσικής για θεατρικές παραστάσεις και των οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων. Ασχολείται ερευνητικά με την αρχαιολογία των μέσων (media archaeology) στον ήχο και τη μουσική και με τον μετασχηματισμό παλαιών μέσων παραγωγής και αποθήκευσης ήχου. Έχει φοιτήσει στο τμήμα Music Technology and Innovation του De Montfort University (Leicester), είναι απόφοιτος του τομέα της Σύνθεσης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και του προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών «Μουσικολογία: Μουσική Τεχνολογία» του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Morphés

Εργαστήριο μόδας εμπνευσμένο από τη μορφή της Ιφιγένειας με την Ιωάννα Κουρμπέλα

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 16 Οκτωβρίου εδώ.

Αριθμός συμμετεχόντων: 6

Ηλικίες: 18 +

Χώρος διεξαγωγής: online και στο Ατελιέ της Ιωάννας Κουρμπέλα

Διάστημα διεξαγωγής: Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2020

Η γνωστή σχεδιάστρια μόδας Ιωάννα Κουρμπέλα, υποδέχεται στο εργαστήριό της ανθρώπους χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα, για τους καθοδηγήσει σε όλα τα στάδια σχεδιασμού, δημιουργίας και εκτέλεσης ενός ενδύματος.

Με έμπνευση από την μορφή της τραγικής ηρωίδας Ιφιγένειας, οι συμμετέχοντες θα φτάσουν να δημιουργήσουν ο καθένας το δικό του πρωτότυπο ένδυμα, μετά από μαθήματα για την ιστορία του κοστουμιού και της μόδας, τη μελέτη των υφασμάτων και των χρωμάτων, τη σύλληψη της ιδέας, τον σχεδιασμό του πατρόν και την κοπή και τη ραφή του ρούχου.

Στο εργαστήριο, μαζί με την Ιωάννα Κουρμπέλα, θα συμμετάσχουν ως εισηγητές και η εικαστικός Μαριάννα Κατσουλίδη, η μοντελίστ Τζέλα Μητροπάνου, η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Μίκα Πανάγου, η στυλίστρια Alex Petsetakis και η διευθύντρια του περιοδικού Marie Claire Γαλάτεια Λασκαράκη. Βοηθός στον σχεδιασμό και την υλοποίηση του εργαστηρίου θα είναι η Fashion Artist, Μελισσάνθη Σπέη.

Τα έξι πρωτότυπα ενδύματα θα παρουσιαστούν σε ένα ξεχωριστό «φεστιβαλικό» editorial του περιοδικού Marie Claire.

Βιογραφικά στοιχεία για τις εμψυχώτριες του εργαστηρίου “Morphés”

Με σπουδές στο σχέδιο μόδας και μαθήματα ενδυματολογίας και σκηνογραφίας, οι συλλογές της Ιωάννας Κουρμπέλα έχουν άμεσες επιρροές από τις καλές τέχνες, το θέατρο, τη μουσική και τα trends της παγκόσμιας σκηνής της μόδας ξεχωρίζοντάς την ανάμεσα στους σύγχρονους εκπροσώπους της ελληνικής δημιουργίας. Η κίνηση του σώματος και η δυναμική αλληλεπίδραση με το ένδυμα αποτελούν το θεμέλιο της σχεδιαστικής της σκέψης. Από το 2003 που ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της εταιρείας και παρουσίασε τη συλλογή IOANNA KOURBELA BASICS, η οποία και βραβεύτηκε με το Emerging Designer Award στη διεθνή έκθεση PURE του Λονδίνου, οι δημιουργίες της Ιωάννας Κουρμπέλα αριθμούν πάνω από 100 συνεργασίες. Τα ενδύματα παράγονται αποκλειστικά στην Ελλάδα και οι συνεργάτες της μοιράζονται μια κοινή αισθητική και έναν αμοιβαίο σεβασμό απέναντι σε θεμελιώδεις αξίες ελληνικής φιλοσοφίας και σκέψης.

H Αθηναία Fashion Artist Μελισσάνθη Σπέη είναι απόφοιτος του London College of Fashion (MA Fashion Artefact, 2013) και από τότε έχει βραβευτεί ή έχει υπάρξει φιναλίστ για πολυάριθμα διεθνή βραβεία (μεταξύ των οποίων OpenMyMed Prize 2020-21 του La Maison Mode Méditerranée στην Μασσαλία, «Find Your Inner North – Μοντέρνα Εθνική Φορεσιά» από την Nordic Design Society 2019, International Research Award φιναλίστ στο Ancient & Modern Prize 2014 κ.α.). Έχει επίσης λάβει μέρος στην έκθεση «Καινοτόμο κουστούμι του 21ου αιώνα» στο μουσείο A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum της Μόσχας το 2019, στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2018, στη Μπιενάλε Μόδας του Άρνεμ 2013, “Fetishism in Fashion” το 2013 και “FETISHISM: Obsessions in Fashion & Design” στο Μουσείο Τράπχολτ το 2015 (τις δύο εκθέσεις έχει επιμεληθεί η διάσημη Lidewij Edelkoort).

Τα εργαστήρια “Ancient Future Solo” και “Morphés” πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του «Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος» του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Εγγραφείτε στο newsletter μας

Κάθε Σάββατο θα λαμβάνετε στο e-mail σας το newsletter του ελc με τις προτάσεις μας για την εβδομάδα!

Podpourri. Ιστορίες που ακούγονται

Ακολουθήστε το ελculture.gr στο Google News

το ελculture σας προσκαλεί σε εκδηλώσεις

ΓΡΑΨΕ ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΣΟΥ

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Κάθε βδομάδα μπορείτε να λαμβάνετε στο e-mail σας το newsletter του ελc mag με τις προτάσεις μας