Το 12ο Tinos World Music Festival, που πραγματοποιείται από την Παρασκευή 9 έως την Κυριακή 11 Οκτωβρίου στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας Πύργου και στο Σύλλογο «Αμπασάδα» στον Τριπόταμο, είναι αφιερωμένο στο πιο διαδεδομένο μουσικό όργανο: την ανθρώπινη φωνή.
Δέκα χρόνια μετά το πρώτο αφιέρωμα του TWMF στις φωνές του κόσμου, το φεστιβάλ παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με διαφορετικά μουσικά είδη στα οποία η φωνή έχει κεντρικό ρόλο: από φωνές acapella, παραδοσιακό τραγούδι και αμανέδες, μέχρι σύγχρονους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς και body percussion. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει συναυλίες, παραστάσεις και εργαστήρια.
Φέτος, το φεστιβάλ φιλοξενεί για πρώτη φορά ένα βιωματικό εργαστήριο για άτομα με οπτική ή και ακουστική αναπηρία και μια παράσταση από καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία, εγκαινιάζοντας ένα πεδίο δράσεων συμπερίληψης.
Πρόγραμμα
Παρασκευή 9 Οκτωβρίου / Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού
21.00 / Νίκος Ανδρίκος Τρίο
Φωνητικές συνθέσεις του Νίκου Ανδρίκου προερχόμενες από τους τρεις προσωπικούς του δίσκους, “Motivasyon” (ΜLΚ 2015), “Sedef” (KALAN 2017) και «Αμυγδαλιά» (KALAN 2023). Πρόκειται για τουρκόφωνα και ελληνόφωνα τραγούδια που ακολουθούν σε επίπεδο δομής-μορφολογίας, αλλά και αισθητικής αναφοράς, φωνητικές φόρμες, όπως του Şarkı και του Kanto. Στη συναυλία αποδίδονται, επίσης, και νέα ανέκδοτα κομμάτια, τα οποία και πρόκειται να συμπεριληφθούν στην επερχόμενη δισκογραφική δουλειά του Νίκου Ανδρίκου, καθώς και φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί (Gazel-Μανέδες). Το ρεπερτόριο υφολογικά και αισθητικά παραπέμπει σε μορφές έκφρασης από το αστικό (λόγιο και λαϊκό) περιβάλλον της Πόλης, της Σμύρνης και της Λέσβου.
Νίκος Ανδρίκος: φωνή, λάφτα
Νεκταρία Μεθυμάκη: φωνή, κανονάκι
Δημοσθένης Καραχριστοδούλου: πολίτικη λύρα
22.00 / Άννα Λινάρδου Quartet
Ένας ρευστός ηχητικός κόσμος, απροσδιόριστης εποχής και γεωγραφίας. Το κουαρτέτο εξερευνά δημιουργικά ένα ευρύ φάσμα παραδοσιακών μουσικών ιδιωμάτων με εργαλεία τη φωνή της Άννας Λινάρδου, το νέυ του Χάρη Λαμπράκη, το κοντραμπάσο του Μιχάλη Καλκάνη, και την επεξεργασία του ήχου των ακουστικών οργάνων σε πραγματικό χρόνο από το Γιώργο Βαρουτά. Μελωδίες από την Ελλάδα, τη Μεσόγειο, τον Καύκασο, την Ανατολία, τα Απαλάχια Όρη και τη μεσαιωνική Ευρώπη αποτελούν την πρώτη ύλη, η οποία μέσα από τη σύνθεση φυσικού και ηλεκτρονικού ήχου και τον αυτοσχεδιασμό μετασχηματίζεται καταργώντας τα στενά όρια των ιδιωμάτων τους.
Άννα Λινάρδου: φωνή
Χάρης Λαμπράκης: νέυ
Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο
Γιώργος Βαρουτάς: επεξεργασία ήχου
Σάββατο 10 Οκτωβρίου / Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού
20.30 / Πολυφωνικό Εργαστήρι Ροδιάς
Το Πολυφωνικό Εργαστήριο της Ροδιάς δημιουργήθηκε το 2023, σε συνέχεια του εργαστηρίου πολυφωνικού τραγουδιού Happy Hour Choir της Μάρθας Μαυροειδή που ξεκίνησε το 2012 με την μορφή μιας ορχήστρας από φωνές. Μέσα σε αυτά τα χρόνια το φωνητικό εργαστήριο έχει παρουσιάσει ένα πλούσιο ρεπερτόριο, από Χατζιδάκι και Πλάτωνος μέχρι Beatles και Crosby Stills and Nash, από Buena Vista Social Club μέχρι Τσιτσάνη, Καλδάρα και Σουγιούλ, και μερικά από τα πιο ωραία παραδοσιακά τραγούδια από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και την Μέση Ανατολή, διασκευασμένα για φωνές. Στη νέα του μορφή το εργαστήριο έχει συμμετάσχει στο 9ο Chios Music Festival στη Χίο, στο Φεστιβάλ Κοινοτικών Χορωδιών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην 1η Συνάντηση Χορωδιών της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, στο Χορωδιακό Φεστιβάλ Μυτιλήνης στο Κάστρο της Μυτιλήνης, και στο 11ο Πανελλήνιο Χορωδιακό Φεστιβάλ Ερμούπολης στο Θέατρο Απόλλων, καθώς και σε συναυλίες στον Άγιο Γεώργιο Νέου Ψυχικού και στο Saint Catherine’s British School of Athens. Το 2026 συμμετείχε σε παράσταση στις γυναικείες φυλακές Ελαιώνα σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
21.00 / Τόνια Ρουγγέρη
Η φωνή τραγουδάει ιστορίες Πολλές φορές τα τραγούδια περιγράφουν συναισθήματα, σκέψεις και στιγμές. Άλλες φορές αφηγούνται ιστορίες με αρχή, μέση και τέλος. Οι στίχοι πλάθουν εικόνες και μιλούν για γεγονότα, βιώματα και όνειρα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια απ’ όλη την Ελλάδα, που έχουν μια ιστορία να πουν. Με πρωταγωνιστές ανθρώπους που μπορεί να πάσχουν, να ερωτεύονται, ή να βγαίνουν εκτός νόμου, όλα αυτά συνοδευόμενα από παραδοσιακούς ήχους.
Τόνια Ρουγγέρη: φωνή
Γεωργία Λίτσα: σαντούρι
Σοφοκλής Κοσκινάς: ούτι
Χρήστος Αδαμίδης: κρουστά
22.00 / Κατερίνα Παπαδοπούλου «Εν Οίκω»
Μικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στο πέρασμα μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής. Ο οίκος, ως σταθερό επίκεντρο, ως οριοθετημένη βάση, αλλά και ως ο χώρος που συντελείται η κίνηση, από και προς. Μικρά επεισόδια, αντλημένα από τον πλούτο της παραδοσιακής μουσικής της Ελλάδας, που περιγράφουν σχέσεις ανθρώπων, άλλοτε αγαπητικές, άλλοτε συγκρουσιακές. Οι μουσικές, με διάθεση εικονοπλαστική, περιγράφουν τα επεισόδια, ανοίγοντας την πόρτα του οίκου και εισάγοντας τον θεατή-ακροατή εντός του. Μια μουσικοχορευτική παράσταση, που λαμβάνει χώρα εντός του οίκου, του ιερού ασύλου της ανθρώπινης υπόστασης — όπου και όπως ο καθένας τον αντιλαμβάνεται.
Τα επεισόδια που διαδραματίζονται εντός του, έχουν διάρκεια μιας μέρας ή ίσως μιας ζωής. Το ρεπερτόριο αντλεί από τον αστείρευτο θησαυρό της ελληνικής δημοτικής μουσικής και παρουσιάζεται με τρόπο ευαίσθητο και ευρηματικό, σε μια συρραφή των επεισοδίων με ομαλές μεταβάσεις, που έχουν στόχο τη ασυνείδητη διείσδυση του θεατή στον προσωπικό του χωροχρόνο, καθώς και τη συμμετοχή του σε κάθε μια από τις μικρές ιστορίες, όπου μπορεί να έχει πολλαπλούς και εναλλασσόμενους ρόλους.
Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι – επιμέλεια προγράμματος
Χαρίτων Χαριτωνίδης: χορευτικοί σχολιασμοί
Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά
Σταύρος Παργινός: τσέλο – μαντολίνο
Κυριακή 11 Οκτωβρίου / Δημοτικό Σχολείο Τριπόταμου
Πολιτιστικός και Περιβαλλοντολογικός Σύλλογος «Αμπασάδα»
12.30 Γιώτα Πεκλάρη Βάσια Ζορμπαλή «μπ(λ)αλούν»
Το “b(l)alloon” είναι μια χορογραφική περφόρμανς της ομάδας Blip | inclusive multisensory project, που αποτελείται από ανάπηρες-ους και μη ανάπηρες-ους καλλιτέχνες. Διερευνά τον ήχο, την κίνηση και τη δόνηση ως κοινά αντιληπτικά πεδία, δημιουργώντας μια μη λεκτική, πολυαισθητηριακή γλώσσα προσβάσιμη σε διαφορετικά κοινά. Κεντρικό στοιχείο του επιτελεστικού χώρου αποτελεί μια ρευστή εγκατάσταση από αιωρούμενα πολυμορφικά μπαλόνια, που λειτουργούν ως αντηχούντα σώματα, ενισχύοντας τη δόνηση και σηματοδοτώντας το πέρασμα του χρόνου, πάντα στο όριο της εξαφάνισης.
Σύλληψη ιδέας, χορογραφία: Γιώτα Πεκλάρη, Βάσια Ζορμπαλή
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώτα Πεκλάρη
Βοηθός χορογράφου: Νατάσα Χαντά-Μάρτιν
Ερμηνεύουν: Βάσια Ζορμπαλή, Γιώτα Πεκλάρη, Νατάσα Χαντά-Μάρτιν, Όλγα Δαλέκου, Χρήστος Κουτσοβασίλης
Οργάνωση παραγωγής: PLAYGROUND for the arts
Κυριακή 11 Οκτωβρίου / Μουσείο Μαρμαροτεχνίας – Πύργος, ΠΙΟΠ
20.00 Ziad Rajab
Ο Ziad Rajab, εμπνευσμένος ουτίστας και τραγουδιστής, μεγάλωσε στο Χαλέπι της Συρίας σε ένα ιδιαίτερα μουσικό οικογενειακό περιβάλλον από όπου πήρε και τα πρώτα του ερεθίσματα στο ούτι. Η πόλη αυτή υπήρξε φημισμένο σταυροδρόμι, όπου μουσικοί από όλο τον αραβικό κόσμο συνέρρεαν. Εκεί ο Ziad ξεκίνησε το ταξίδι του στη μουσική. Η ερμηνεία του είναι πλούσια, αλλά ταυτόχρονα μινιμαλιστική. Όταν εκθέτει την μουσική του ή τα παραδοσιακά της Συρίας προσπαθεί με σαφήνεια και απλότητα να μεταδώσει την ουσία του, η οποία μπορεί να κατανοηθεί μόνο μέσω του άμεσου βιώματος. Διατηρώντας μια κατανυκτική σιωπή, το παίξιμο και η φωνή του Ziad δημιουργεί μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που διαπερνά τους ακροατές.
21.00 Αλκμήνη Μπασακάρου
Η Αλκμήνη Μπασακάρου (φωνή) συναντά τη Weronika Amelia Kijewska (τσέλο) και τη Δήμητρα Μετζάκη (ούτι) σε ένα πρόγραμμα που κινείται γύρω και πέρα από την παράδοση. Καθεμία φέρνει τη δική της μουσική γλώσσα και μαζί συνομιλούν και πειραματίζονται πάνω σε τραγούδια που τις συγκινούν και τις ενώνουν.
Αλκμήνη Μπασακάρου: φωνή
Weronika Amelia Kijewska: τσέλο
Δήμητρα Μετζάκη: ούτι
Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα
Κυριακή 11 Οκτωβρίου / Δημοτικό Σχολείο Τριπόταμου
Πολιτιστικός και Περιβαλλοντολογικός Σύλλογος «Αμπασάδα»
10.30-12.00 Βιωματικό Εργαστήριο Γιώτα Πεκλάρη Βάσια Ζορμπαλή “μπ(λ)αλούν”
Βιωματικό εργαστήριο κίνησης και μουσικής για μικτές ομάδες ατόμων με ή χωρίς οπτική ή/και ακουστική αναπηρία από καλλιτεχνική ομάδα αναπήρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών
Σε αυτό το εργαστήριο οι συμμετέχουσες/οντες εισάγονται στην αισθητική της πρόσβασης μέσα από την δημιουργία του πολυαισθητηριακού έργου «μπ(λ)αλούν». Η χορογραφική έρευνα της ομάδας στηρίζεται στη μουσική του σώματος\body music, μία διαθεματική παραστατική πρακτική που διερευνά την σωματικότητα του ήχου και αναπτύσσει την αισθητηριακή ευαισθησία.
Η προσβασιμότητα λειτουργεί ως καλλιτεχνικός πυρήνας και όχι ως συμπληρωματική προσθήκη, διευκολύνοντας έτσι την πρόσληψη, επεξεργασία και σύνθεση των ερεθισμάτων. Ως αποτέλεσμα παρατηρούμε την ικανότητα συντονισμού των ομάδων και την ενδυνάμωση της εκφραστικότητας των μελών, ανεξάρτητα από την διαφορετικότητα των συμμετεχόντων στην αισθητηριακή λειτουργικότητα.
