Το παιχνίδι βρίσκεται στον πυρήνα της ανθρώπινης εμπειρίας. Από τα πρώτα χρόνια της ζωής, λειτουργεί ως τρόπος εξερεύνησης, μάθησης και φαντασίας. Μέσα από το παιχνίδι οργανώνεται ο κόσμος, δοκιμάζονται ρόλοι, διαμορφώνονται κανόνες και γεννιούνται ιστορίες. Αυτή τη διαρκή, ενεργή παρουσία του παιχνιδιού στη ζωή και τη σκέψη φέρνει στο προσκήνιο η ομαδική έκθεση PLAYROOM, που παρουσιάζεται στον χώρο τέχνης Imagine Visual Arts στην Παιανία.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025, από τις 18:00 έως τις 22:00, ενώ η διάρκειά της εκτείνεται έως τις 18 Ιανουαρίου 2026. Την επιμέλεια υπογράφει η ιστορικός τέχνης Ελένη Γατσά, η οποία συγκεντρώνει δέκα σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες σε έναν κοινό εικαστικό τόπο, όπου το παιχνίδι λειτουργεί ως κεντρικός άξονας αφήγησης και δημιουργίας.

Θεόφιλος Κατσιπάνος, Voodooooo 78×104, Xρωματιστά Mολύβια σε Xαρτί

Η έκθεση αντλεί από τη μνήμη της παιδικής εμπειρίας, από τη θεωρία του παιχνιδιού και από τη σύγχρονη υλικότητα της τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κατασκευές, υφάσματα και μικτές τεχνικές συνθέτουν ένα ενιαίο περιβάλλον, μέσα στο οποίο η φαντασία ενεργοποιείται ως εργαλείο κατανόησης του κόσμου. Ο εκθεσιακός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο συνάντησης εικόνων, αντικειμένων και αφηγήσεων: πόλεις φτιαγμένες από παιχνίδια και καθημερινά υλικά, μηχανισμοί που παραπέμπουν σε διαδικασίες συναρμολόγησης, σώματα σε κίνηση και μορφές από τον κόσμο του παραμυθιού.

Σμαράγδα Παπούλια, Ο Κώδικας του Λαγού 110×90 εκ. – Λάδι σε καμβά

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, Βαγγέλης Θεοδωρίδης, Νίκος Ιωσήφ, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Φώτιος Μπάλας, Ισμήνη Μπονάτσου, Σμαράγδα Παπούλια, Βασίλης Σούλης, Μάιρα Στέφου, Παναγιώτης Τανιμανίδης και Μάριος Φουρνάρης προέρχονται από διαφορετικές γενιές και εργάζονται με διαφορετικά μέσα.

Τα έργα τους συνομιλούν μέσα από κοινά μοτίβα, χειρονομίες και υλικά, συγκροτώντας ένα συνεκτικό εικαστικό σύνολο που αναπτύσσεται γύρω από την έννοια του παιχνιδιού.

Το PLAYROOM προτείνει μια ανάγνωση του παιχνιδιού ως ενεργής καλλιτεχνικής διαδικασίας. Το παιχνίδι εμφανίζεται ως τρόπος οργάνωσης της εικόνας, ως μέθοδος κατασκευής και ως αφετηρία αφήγησης. Η φαντασία λειτουργεί εδώ ως βασικό εργαλείο, επιτρέποντας στα έργα να διαμορφώνουν σύγχρονες εικαστικές αφηγήσεις με σαφήνεια, ακρίβεια και εννοιολογικό βάθος.

Νίκος Ιωσήφ, Three tree boys 100×100 εκ. – Υφασμάτινο κολάζ σε υφαντό 

Η έκθεση απευθύνεται σε όσους θυμούνται πώς ήταν να παίζουν, σε όσους παίζουν ακόμα, αλλά και σε εκείνους που αναζητούν έργα που συνομιλούν με το παρόν, χωρίς να χάνουν την επαφή με το παιδί που κρύβουμε όλοι μέσα μας.

Βαγγέλης Θεοδωρίδης, Abibas 49×40 εκ. | Μικτή τεχνική σε ξύλο
Παναγιώτης Τανιμανίδης, Κολώνια – Μικτή τεχνική 97x57x17 cm

Σχετικά με την Imagine Visual Arts

Η Imagine Visual Arts αποτελεί έναν ενεργό χώρο δημιουργικότητας και πειραματισμού, αφιερωμένο στην προβολή καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε όλα τα μέσα των εικαστικών τεχνών. Μέσα από συνεργασίες με καλλιτέχνες και χώρους σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, προωθεί εκθέσεις που ξεχωρίζουν για την ποιότητά τους και την ουσιαστική προσέγγιση στην τέχνη.

19 Δεκεμβρίου 2025 – 18 Ιανουαρίου 2026
Εγκαίνια: Παρασκευή, 19 Δεκεμβρίου 2025, 18:00-22:00

Imagine Visual Arts –  ∆ηµητρίου Ι. Χούντα 21 & Χρ. Γιαννάκη, Παιανία

Το κοινό μπορεί να επισκεφθεί την έκθεση με ελεύθερη είσοδο τις εξής ημέρες και ώρες:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 21:00
Σάββατο – Κυριακή: 11:00 – 16:00