Το Kournos Music Festival πραγματοποιείται στη Λήμνο από την Κυριακή 2 έως τη Δευτέρα 17 Αυγούστου, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Ομάδας Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη). Το Φεστιβάλ μπαίνει στην έκτη χρονιά του, ως ο μοναδικός πολιτιστικός θεσμός του ακριτικού νησιού, σηματοδοτώντας τον γόνιμο διάλογο και την ανατροφοδότησή του με τις ρίζες, την παράδοση και την ιστορία του νησιού.
Σε μια εποχή μεταβολών και μετατοπίσεων, το Φεστιβάλ θέτει τα δικά του ερωτήματα: τι κρατάμε από το παρελθόν; Τι διοχετεύουμε στο μέλλον; Τι μεταλλάσσει έναν τόπο; Πώς ήταν η καθημερινότητα των ανθρώπων πριν από την έλευση του τουρισμού; Ο πρωτογενής τομέας, η γεωργία, η κτηνοτροφία και η αλιεία του νησιού, τι θέση καταλαμβάνουν στη νέα του εποχή; Υπάρχει χώρος για ενατένιση και ενθυμήσεις, για την ιστορική φυσιογνωμία και τις πρόσφατες μνήμες του νησιού;
Από το χρονικό της ανακάλυψης της θαμμένης Ηφαιστίας κατά τον Μεσοπόλεμο, τις ανασκαφές ως χειρονομία συνεργατικής δράσης με τη συμμετοχή του ντόπιου πληθυσμού, μέχρι τα κελύφη εγκαταλελειμμένων ντισκοτέκ, παλιά ιαματικά λουτρά και βιομηχανικές μονάδες, οι μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ φωτίζουν τις μεταμορφώσεις της Λήμνου τα τελευταία 100 χρόνια: το τοπικό που γίνεται παγκόσμιο, το ανάγλυφο, την αγωνία και την ελπίδα της. Με τον τίτλο «Εκσκαφή / Ανασκαφή», το 6ο Kournos Music Festival εξερευνά το αρχιτεκτονικό αποτύπωμα της πρόσφατης κοινωνικής και οικονομικής ζωής του τόπου πριν από τη δυναμική προέλαση του τουρισμού.
Στο πλαίσιο των πολυσχιδών δράσεών του, το Kournos Music Festival αφιερώνει μεγάλο μέρος του φετινού προγραμματισμού στα 100 χρόνια από την ανακάλυψη της αρχαίας Ηφαιστίας, της μεγαλύτερης και παλαιότερης –κατά τους ιστορικούς χρόνους– πόλης της Λήμνου (1000 π.Χ.–1200 μ.Χ.).
Η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, δράσεις για διαφορετικές ηλικίες με τη συμμετοχή διακεκριμένων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, όπως η Έλλη Πασπαλά, ο Adriano Adewale, o Νίκος Βελιώτης και ο διεθνής beatboxer Γιώργος Γαργάλας, η παιδική όπερα «Σκάβοντας τη θάλασσα» που βραβεύτηκε με το έπαθλο Ernst von Siemens Musikstiftung και το εικαστικό έργο του Κωνσταντίνου Βήτα.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2026
ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Συναυλία: “Ricordati che sei” / «ΝΑ ΘΥΜΑΣΑΙ ΤΙ ΕΙΣΑΙ» στην εγκαταλελειμμένη ντισκοτέκ Sunrise / Νέα Κούταλη | Ώρα έναρξης: 21:00
Ερμηνεία – Διασκευές – Ενορχηστρώσεις: Trio Sibilima – Καλλιόπη Μητροπούλου (βιολί), Στέλιος Παπαναστάσης (βιόλα), Γιώργος Ταμιωλάκης (βιολοντσέλο)
Διασκευές – Electronics – Beat boxing: Γιώργος Γαργάλας
Υψίφωνος: Λητώ Μεσσήνη
Μεσόφωνος: Αναστασία Κότσαλη
Στην ερημωμένη ντισκοτέκ Sunrise στη Λήμνο με τα εγκαταλελειμμένα φωτορυθμικά, το Kournos Music Festival συνθέτει μια μουσική performance εμπνευσμένη από τη ζωή και τη δράση του Λημνιού αρχαιοδίφη Giovanni d’Athanasi.
Γεννημένος στη Μύρινα στα τέλη του 18ου αιώνα, ο d’Athanasi υπήρξε μια εμβληματική αλλά αντιφατική μορφή της πρώιμης αρχαιολογίας, με καθοριστική συμβολή στις ανασκαφές στην Αίγυπτο και στη διαμόρφωση μεγάλων ευρωπαϊκών συλλογών.
Αντλώντας από αυτή τη βιογραφία διαρκούς μετακίνησης, αναζήτησης και αποκάλυψης, ο συνθέτης-beatboxer Γιώργος Γαργάλας, γνωστός για την ερευνητική του προσέγγιση στη φωνή, τις μεσογειακές προφορικές παραδόσεις και τη μεταμόρφωσή τους σε σύγχρονα ηχητικά τοπία, το τρίο Sibilima, η μεσόφωνος Αναστασία Κότσαλη και η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη χτίζουν μια εναλλακτική χοροεσπερίδα-κολλάζ, που διατρέχει τον 17ο, τον 18ο και τον 19ο αιώνα με παραγνωρισμένα έργα «κρυμμένων» μπαρόκ συνθετών σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, όπως ο Αgostino Steffani, country-folk δοξαριές και μεταμορφωμένα ακουστικά αρχεία.
Προσκαλούν το κοινό να αφουγκραστεί αυτή τη συνομιλία ενός «κρυμμένου» αναγεννησιακού δημιουργικού σύμπαντος, σε μία από τις παλαιότερες ντισκοτέκ του Βορείου Αιγαίου, μια «ανισόπεδη ντίσκο» όπως τραγουδάει η Καλλιόπη Μητροπούλου, κρυμμένη κι αυτή ανάμεσα στα χωράφια, δίπλα στη θάλασσα.
ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Μουσικό animation «Το όνειρο της Heidi» στο παλιό εργοστάσιο ηλεκτρικών κουβέρτων Dream / Moύδρος | Ώρα έναρξης: 21:00
Σύλληψη & σύνθεση: GNOUS! (Μιχάλης Μοσχούτης, Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα)
Μουσικοί επί σκηνής: Χάρης Λαμπράκης (νέυ, πλήκτρα), Βασίλης Τζαβάρας (κιθάρα, πλήκτρα, loops), Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά, electronics)
Οπτικός σχεδιασμός & live video: Ερατώ Τζαβάρα
Το έργο «Το όνειρο της Heidi» των GNOUS! παρουσιάζεται στο Kournos Music Festival, εντασσόμενο στη φετινή θεματική «Εκσκαφή / Ανασκαφή», ως μια ακουστική και οπτική εξερεύνηση κόσμων που παραμένουν συνήθως εκτός του ανθρώπινου αντιληπτικού πεδίου. Η δράση θα πραγματοποιηθεί στο προαύλιο της παλιάς εργοστασιακής μονάδας ηλεκτρικών κουβερτών Dream, από τα ελάχιστα εναπομείναντα βιομηχανικά κελύφη της δεκαετίας του ’70 στο νησί.
Τρεις μουσικοί και μία video artist δημιουργούν επί σκηνής μια πολυεπίπεδη οπτικοακουστική σύνθεση, συνδυάζοντας ζωντανό ήχο, εικόνα και επιστημονικά θραύσματα γνώσης γύρω από τον ύπνο και τα όνειρα στο ζωικό βασίλειο. Από τα δελφίνια που κοιμούνται με το ένα μάτι ανοιχτό έως το χταπόδι Heidi που αλλάζει χρώματα καθώς κοιμάται, το κοινό καλείται σε ένα φανταστικό ταξίδι που γεφυρώνει τη μουσική, την επιστήμη και τη φαντασία.
Η παρουσίαση του έργου πραγματοποιείται σε ειδικά διαμορφωμένη εκδοχή, με προσαρμογές που συνομιλούν με το φυσικό και νησιωτικό τοπίο της Λήμνου, αναδεικνύοντας την έννοια της «ανασκαφής» ως διαδικασία προσεκτικής παρατήρησης και ακρόασης του μη ανθρώπινου κόσμου.
ΤΡΙΤΗ 4 & ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Θεατρική παράσταση: «Φιλοκτήτης» του Χάινερ Μύλλερ στον Αρχαιολογικό Χώρο Καβειρίου | Ώρα έναρξης: 20:00
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Εικαστική εγκατάσταση: Πέτρος Τουλούδης
Ερμηνεύουν: Σίμος Κακάλας, Θανάσης Ακκοκαλίδης, Πύρρος Θεοφανόπουλος
Ο «Φιλοκτήτης» (1965) του Χάινερ Μύλλερ είναι η πρώτη αναμέτρηση του συγγραφέα με την αρχαία δραματουργία, που θα αποτελέσει σταθερή πηγή έμπνευσης του έργου του. Το σώμα του εγκαταλελειμμένου Φιλοκτήτη, θύματος της προσφοράς του στον κοινό αγώνα, ανασύρεται από τη βαθιά σκοτεινή σπηλιά και διεκδικείται από εκείνους που τον υπέβαλαν στη μαρτυρική παραμονή του στη Λήμνο.
Ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, στην πρώτη του συνεργασία με το Kournos Music Festival, σκηνοθετεί τον Σίμο Κακάλα σε ένα από τα μνημειώδη κείμενα του καιρού μας στον αρχαιολογικό χώρο των Καβειρίων, συνομιλώντας με τα όρια και τις αντοχές του μύθου στο σήμερα.
ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Προβολή ταινίας: «Το Θαμμένο Δάσος» του Kōhei Oguri στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο Μαρούλα | Ώρα έναρξης: 21:00
Στο πλαίσιο του προγράμματος «Εκσκαφή / Ανασκαφή» του Φεστιβάλ Κούρνος, προβάλλεται η ταινία για κοινό όλων των ηλικιών «Το Θαμμένο Δάσος» (The Buried Forest) του Kōhei Oguri στον θερινό κινηματογράφο Μαρούλα, σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Λήμνου και το Arvo Pärt Centre. Τη μουσική της ταινίας υπογράφει ο Εσθονός συνθέτης Arvo Pärt.
Η ταινία ακολουθεί τη Machi, μια έφηβη σε ένα μικρό ορεινό χωριό, όπου η καθημερινή ζωή συνδέεται άμεσα με το φυσικό περιβάλλον. Μια ισχυρή καταιγίδα προκαλεί κατολίσθηση που αποκαλύπτει ένα θαμμένο δάσος, φέρνοντας σε επαφή το φανταστικό και το πραγματικό και αναδεικνύοντας πώς το παρελθόν του τοπίου συνεχίζει να επηρεάζει το παρόν. Η αφήγηση λειτουργεί ως «περιβαλλοντική ανασκαφή», σε διάλογο με τη μνήμη και την ιστορία του τόπου, εντάσσοντας την ταινία στον θεματικό άξονα του προγράμματος.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 & ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Συναυλία: «ΛΩΤΟΦΑΓΟΙ ή Η ΕΥΘΥΝΗ» στον προϊστορικό οικισμό Μύρινας | Ώρα έναρξης: 21:00
Σύνθεση – Διασκευή – Ενορχήστρωση – Live programming: Λίνα Ζάχαρη
Τραγούδι: Έλλη Πασπαλά
Μουσικοί: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν), Στέλιος Παπαναστάσης (βιόλα)
Η μνήμη δεν αποτελεί μια απλή σκευή γεγονότων· είναι ο μηχανισμός μέσω του οποίου ο άνθρωπος συγκροτεί την ταυτότητά του. Στην «Οδύσσεια», η Ιθάκη αποτελεί την ίδια τη συνθήκη της ανθρώπινης υπόστασης· είναι ευθύνη και επιλογή. Τι συμβαίνει, όμως, όταν ο ίδιος τις αποποιείται;
Η συνθέτρια Λίνα Ζάχαρη συμπράττει με την Έλλη Πασπαλά και τους resident καλλιτέχνες του Kournos Music Festival στη Λήμνο, για τη μουσικοεικαστική δράση «Λωτοφάγοι ή Η ευθύνη». Μια ηχητική και οπτική χειρονομία που ακολουθεί τις διαδρομές της συλλογικής μνήμης στο δικό μας νησί των λωτοφάγων, του βάρους και του χρέους, παρουσιάζεται στον παραθαλάσσιο οικισμό της προϊστορικής Μύρινας, 40 χρόνια αφότου ήρθε στο φως.
Σημείο αναφοράς της δράσης παραμένει «Το νησί των Λωτοφάγων» (1990) του συνθέτη Στάμου Σέμση, σε ποίηση Βασίλη Νικολαΐδη, που σφραγίστηκε από την ερμηνεία της Έλλης Πασπαλά. 35 χρόνια μετά, καθώς το αστικό τοπίο μεταμορφώνεται σε νησίδα απομόνωσης και το νησί με τη σειρά του σε αστικό τοπίο, η ερμηνεύτρια επιστρέφει στο έργο μέσα από τη δημιουργική ματιά της συνθέτριας Λίνας Ζάχαρη, αναδεικνύοντας την υπερβατική διάσταση της τέχνης ως ζωντανό πυλώνα ανατροπής.
ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Παιδική όπερα με έκδοση της παρτιτούρας: «Digging / Sea (Σκάβοντας τη θάλασσα)» στον αρχαιολογικό χώρο Ηφαιστίας Λήμνου
ΔΙΕΘΝΕΣ OPEN CALL ΣΥΝΘΕΣΗΣ ΕΡΓΟΥ ΝΕΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Έπαθλο Ernst von Siemens Musikstiftung
Σύνθεση – Fixed electronics: Ιωάννης Παναγιώτου
Λιμπρέτο: Orphee de Corbiere -Kalessis
Εικαστική εγκατάσταση: Βενέτα Αδαμίδη
Μουσικοί: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (μπαγιάν), Στέφανος Πουργιανός (τοξωτός ταμπουράς)
Τενόρος: Βασίλης Καβάγιας
Σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λέσβου, το Kournos Music Festival διοργάνωσε ένα διεθνές Open Call για τη δημιουργία μιας νέας όπερας δωματίου για παιδιά και εφήβους, εμπνευσμένης από την ανασκαφική εμπειρία της αρχαίας Ηφαιστίας.
Αυτό το έργο, γραμμένο για ακορντεόν, τοξωτό ταμπουρά και ανδρική φωνή (τενόρο), είναι ειδικά σχεδιασμένο με στόχο την ανάδειξη της νεότερης ιστορίας της Λήμνου και της ανασκαφικής διαδικασίας ως ζωντανής εμπειρίας. Ο επιλεγείς συνθέτης του διεθνούς Open Call είναι ο Ιωάννης Παναγιώτου, ενώ το λιμπρέτο υπογράφει ο Orphée de Corbière-Kalessis.
Το τελικό έργο με τίτλο “Digging / Sea” (Σκάβοντας τη θάλασσα) παρουσιάζεται τον Αύγουστο σε δύο παραστάσεις στον αρχαιολογικό χώρο της Ηφαιστίας, λίγο πριν τη δύση του ηλίου, σε ερμηνεία των Βασίλη Καβάγια, Κωνσταντίνου Ζιγκερίδη και Στέφανου Πουργιανού.
Τα έσοδα από τις πωλήσεις διατίθενται εξ ολοκλήρου στην Παιδική Χορωδία Λήμνου, στηρίζοντας έμπρακτα τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών του νησιού.
ΤΡΙΤΗ 11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Συναυλία: «Therma» στα εγκαταλελειμμένα Λουτρά Θέρμων | Ώρα έναρξης: 21:00
Μουσική σύνθεση – Ηχητική εγκατάσταση – Ερμηνεία: Νίκος Βελιώτης, Alkanna Graeca (Αλεξάνδρα Αχιλλέα, Dunja Botic, Ειρήνη Αραμπατζή)
Παράλληλη ενημερωτική δράση-εργαστήριο ενηλίκων σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Medina και τον Όμιλο Προστασίας Περιβάλλοντος και Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς Νήσου Λήμνου (Ανεμόεσσα)
Στο πλαίσιο του προγράμματος 2026 του Kournos Music Festival με κεντρικό θεματικό άξονα «Εκσκαφή / Ανασκαφή», παρουσιάζεται το πολυεπίπεδο site-specific έργο «Therma», ως ζωντανή ηχητική εγκατάσταση: Τα Θέρμα, ιστορικός τόπος θερμών λουτρών, φιλοξενίας και προσωρινής παραμονής ήδη από την αρχαιότητα, λειτούργησαν τον 20ό αιώνα ως χώρος θεραπείας και κοινωνικής συνάντησης, πριν οδηγηθούν στη σταδιακή εγκατάλειψη.
Ο συνθέτης και sound designer, Νίκος Βελιώτης, συμπράττει για πρώτη φορά με το πολυφωνικό ελληνοαγγλικό σχήμα Alkanna Graeca, το οποίο ειδικεύεται στη μπαρόκ και τη νέα μουσική, για ένα έργο που έχει στον πυρήνα του τα αρχιτεκτονικά κελύφη των ιαματικών λουτρών, μια θεραπευτική υδάτινη διαδρομή από τον 16ο αιώνα μέχρι τη σημερινή ερήμωσή τους. Μέσα από ηχητικά ίχνη και ντόπιες μαρτυρίες, ενεργοποιούν την ακουστική, τη σιωπή και την υλικότητα του κτιρίου, δημιουργώντας μια σύνθετη μουσική performance σε όλους τους χώρους.
Τα Θέρμα δεν λειτουργούν ως φόντο, αλλά ως βασικό υλικό της σύνθεσης. Η εγκατάσταση προτείνει μια ανασκαφή σε εξέλιξη, όπου τα στρώματα μνήμης, χρήσης και εγκατάλειψης δεν αποκαλύπτονται πλήρως, αλλά γίνονται αισθητά μέσα από τον ήχο.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΟΥΣ
Παράλληλα, το Φεστιβάλ συνεργάζεται με το Ινστιτούτο Medina και την τοπική περιβαλλοντική οργάνωση Ανεμόεσσα για ένα παράλληλο ενημερωτικό εργαστήριο για ενηλίκους με θέμα το νερό. Με τους φυσικούς υδάτινους πόρους της Λήμνου να λιγοστεύουν και τον τουρισμό να αυξάνεται, το αιτούμενο της βιωσιμότητας, της γνώσης και της περιβαλλοντικής αφύπνισης εγείρεται πιο φλέγον από ποτέ.
ΠΕΜΠΤΗ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Site-specific μουσική περφόρμανς: «Ο ΦΟΙΝΙΚΑΣ» στον οικισμό Βάρος | Ώρα έναρξης: 21:00. Αφιέρωμα στα χαμένα ιστορικά θερινά σινεμά της Λήμνου
Ερμηνεύουν: Adriano Adewale, Κώστας Αργυρόπουλος, Μαριλένα Στριφτόμπολα
Ο Βραζιλιάνος Adriano Adewale, περκασιονίστας της ευρωπαϊκής world και jazz σκηνής, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο του 6ου Kournos Music Festival, παρουσιάζοντας μια πρωτότυπη σύμπραξη με τον κρουστό της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και μέλος των DissonArt Ensemble, Kώστα Αργυρόπουλο, και την υψίφωνο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Μαριλένα Στριφτόμπολα.
Σε διάλογο με τη φετινή θεματική του Φεστιβάλ, «Εκσκαφή / Ανασκαφή», οι τρεις καλλιτέχνες παρουσιάζουν μια υβριδική σκηνική πρόταση, όπου τα κρουστά και η slam poetry συναντούν τη σύγχρονη λόγια μουσική μέσα από θραύσματα ήχων, ρυθμών και μνήμης. «Σινέ Μαρούλα», «Το Κύμα», «Ο Φοίνικας», «Σινέ Υψιπύλη»: Περιπλανώμενο σινεμά-δρόμου για τις πλατείες των χωριών, με πανιά και φορητή κινηματογραφική μηχανή.
Αφετηρία της δράσης αποτελούν τα παλιά θερινά σινεμά της Λήμνου: Χώροι που άλλοτε χάθηκαν, κάηκαν, έγιναν γκαράζ ή σούπερ μάρκετ, μεταμορφώθηκαν, αλλά εξακολουθούν να κατοικούν τη συλλογική μνήμη του τόπου. Η κινηματογραφική εμπειρία στα στενά, δίπλα στην άμμο με τους γλάρους, στα καφενεία. Με στίχους και μουσικές αναφορές που εκτείνονται από την free improvisation έως τον κινηματογραφικό Tōru Takemitsu και τον Piero Piccioni, αλλά και έρευνα στο αρχειακό υλικό από φωτογραφίες, δημοσιεύματα και ντόπιες μαρτυρίες, οι καλλιτέχνες συνθέτουν ένα νέο μουσικό έργο αφιερωμένο στα χαμένα ιστορικά θερινά σινεμά της Λήμνου (έχει απομείνει μόνο ο Δημοτικός Κινηματογράφος Μαρούλα), αναδεικνύοντας τον συλλογικό χρόνο, τη λαϊκή εμπειρία του πολιτισμού και τη δύναμη της τέχνης να επαναφέρει στο παρόν ό,τι μοιάζει χαμένο.
ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Συναυλία / Έκθεση: «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Μουσείο Ναυτικής Παράδοσης και Σπογγαλιείας Νέας Κούταλης – Καρνάγιο
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Kournos Music Festival, Κωνσταντίνος Βήτα, Κίκα Κυριακάκου
Σύμβουλος παραγωγής: Μαρία Διαλεκτάκη
Εικαστικά: Κωνσταντίνος Βήτα
Live συναυλία: Ειρήνη Κρικώνη
Στο πλαίσιο της φετινής θεματικής «Εκσκαφή / Ανασκαφή» αλλά και της ανάδειξης των τοπικών μουσείων ως φορέων σημαντικής πολιτιστικής σκευής, το Kournos Music Festival συνεργάζεται με τον πολιτιστικό οργανισμό Polygreen Culture and Art Initiative (PCAI) και το Μουσείο Ναυτικής Παράδοσης και Σπογγαλιείας Νέας Κούταλης για την έκθεση των εικαστικών έργων του μουσικού και καλλιτέχνη Κωνσταντίνου Βήτα, «Ο Χώρος και η Μνήμη». Πρόκειται για μια προσωπική του «κατάδυση-εκσκαφή» πάνω σε άγνωστα ποιήματα του Νίκου-Αλέξη Ασλάνογλου.
Μετά από μια περιπατητική διαδρομή στο προσφυγικό χωριό, ακολουθεί pocket συναυλία της ανερχόμενης βιολονίστριας Ειρήνης Κρικώνη, στο εγκαταλελειμμένο Καρνάγιο του λιμανιού, ανάμεσα στα κελύφη των πλοίων, αφιερωμένη στον διάλογο των έργων με το Μουσείο. Πρόκειται για μια πολυσχιδή διεθνή σολίστα με βάση τη Βιέννη, μέλος των Οros Ensemble και των Punctum Collective.
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2026
ΔΩΡΕΑΝ MASTERCLASS: «Digging / Sea (Σκάβοντας τη θάλασσα)» στα Μύρινα| Μουσική – Χορός
Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη
Σύνθεση-πιάνο: Αντώνης Ανισέγκος
Το Kournos Music Festival προσκαλεί τη χορογράφο Χαρά Κότσαλη και τον πιανίστα και συνθέτη Αντώνη Ανισέγκο για το διεθνές masterclass “Digging / Sea” (Σκάβοντας τη θάλασσα), ένα εντατικό σεμινάριο δημιουργικού αυτοσχεδιασμού στον χορό και τη μουσική, εμπνευσμένο από τη θεματική της Ηφαιστίας. Το masterclass πραγματοποιείται τον Νοέμβριο του 2026, σε μη τουριστική περίοδο, ενισχύοντας τη νησιωτικότητα και την τοπική κοινότητα.
Ο Αντώνης Ανισέγκος είναι πιανίστας και συνθέτης με έντονη δραστηριότητα στον χώρο της σύγχρονης μουσικής και του αυτοσχεδιασμού, με συνεργασίες που γεφυρώνουν τη λόγια μουσική, τον πειραματισμό και τις διαθεματικές προσεγγίσεις. Η Χαρά Κότσαλη είναι χορογράφος με διεθνή παρουσία, γνωστή για τη σωματική, πολιτική και τελετουργική διάσταση της δουλειάς της. Τα έργα της συχνά εστιάζουν στη συλλογικότητα, τη φωνή και τη σχέση σώματος και τόπου.
Οι συμμετέχοντες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, κατόπιν επιλογής από τους δύο δημιουργούς, θα παρακολουθήσουν δωρεάν το masterclass διάρκειας μίας εβδομάδας. Εκτός από τα εργαστηριακά μαθήματα που θα πραγματοποιούνται στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο Μαρούλα, σημαντικό μέρος της δράσης θα αποτελεί η επιτόπια έρευνα/καταγραφή αρχειακού υλικού (documentation) από μαρτυρίες κατοίκων, ως υλικό για τη σύνθεση της χορογραφίας. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δύο ανοιχτές παρουσιάσεις/παραστάσεις.
