Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ανακοίνωσε μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις αλλά και masterclasses με μεγάλα ονόματα του σινεμά, ανοιχτά στο κοινό, τα οποία ρίχνουν φως στα διάφορα στάδια της κινηματογραφικής κατασκευής και δημιουργίας.
Tα masterclasses του Φεστιβάλ
Μια σειρά από μεγάλα ονόματα του σινεμά, με προεξέχουσα την Ιζαμπέλ Ιπέρ, επίτιμη προσκεκλημένη της φετινής διοργάνωσης, θα δώσουν masterclasses, ανοιχτά στο κοινό, στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τα masterclasses του Φεστιβάλ διατρέχουν ένα ευρύτατο φάσμα θεμάτων και ρίχνουν φως στα διάφορα στάδια της κινηματογραφικής κατασκευής και δημιουργίας: από την υποκριτική, τη διεύθυνση φωτογραφίας, το σενάριο και τη σκηνοθετική διεύθυνση των ηθοποιών μέχρι τις σύνθετες διεργασίες στα πεδία του casting, της ενδυματολογίας και των stunts.
Πιο συγκεκριμένα:
– Η Ιζαμπέλ Ιπέρ, μία από τις πολυβραβευμένες σταρ του γαλλικού και παγκόσμιου σινεμά, θα μοιραστεί με το κοινό τις διαφορές και τις ομοιότητες στην ερμηνευτική προσέγγιση που ακολουθεί στη θεατρική σκηνή και μπροστά από την κινηματογραφική κάμερα.
– Ο Έλληνας σκηνοθέτης Γιώργος Τσεμπερόπουλος, θα εξηγήσει το πώς γίνεται ένα τόσο με τους χαρακτήρες όσο και με τους ηθοποιούς των ταινιών του –επαγγελματίες και μη– προκειμένου να δώσει πνοή και υπόσταση σε σύνθετους και χειροπιαστούς κινηματογραφικούς ήρωες.
– Στο φετινό AGORA Series masterclass, ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Σαβέριο Κοστάντσο θα μιλήσει για τις προκλήσεις που συνοδεύουν την κινηματογραφική μεταφορά λογοτεχνικών έργων και την αφήγηση ιστοριών μεγάλης κλίμακας.
– Ο διευθυντής φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς, σταθερός συνεργάτης του Τζιμ Τζάρμους και παλαιότερα του Ντέιβιντ Λιντς, θα παρουσιάσει τους μηχανισμούς μέσα από τους οποίους η διεύθυνση φωτογραφίας δίνει μορφή και εικόνα στις αισθητικές προσεγγίσεις και ιδέες που συγκροτούν τον πυρήνα μιας ταινίας.
– Στο masterclass που διοργανώνει η International Casting Directors Association, οι casting directors Λουσίντα Σάισον, Τάνια Γκρούνβαλντ και Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα, καθώς και ο Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ, επικεφαλής της πλατφόρμας Filmmakers Europe, αποκαλύπτουν τα μυστικά της αθέατης τέχνης του casting στη σύγχρονη εποχή.
– Η ενδυματολόγος Κάθριν Τζορτζ θα μυήσει το κοινό στον κόσμο των κινηματογραφικών κοστουμιών, αναλύοντας τη διαδικασία μέσω της οποίας μετατρέπονται σε δομικό πυλώνα της κινηματογραφικής αφήγησης.
– Ο σεναριογράφος και λογοτέχνης Νίκος Παναγιωτόπουλος συνομιλεί με το μεγάλο αφιέρωμα του φετινού Φεστιβάλ στο Plot Twist, αναδεικνύοντας τη γοητεία του ακαταμάχητου αφηγηματικού εργαλείου της ανατροπής.
– Οι stuntmen Σωτήρης Κρανιώτης και Κρις Ραντάνοφ εμβαθύνουν στις τεχνικές, πρακτικές και καλλιτεχνικές διαστάσεις της κινηματογραφικής δράσης, εισάγοντάς μας σε ένα σύμπαν αδρεναλίνης και υψηλότατων απαιτήσεων.
«Casting στην Εποχή της Τεχνολογίας. Ανακαλύπτοντας την Ψυχή μιας Ιστορίας»
Τάνια Γκρούνβαλντ (casting director), Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα (casting director), Λουσίντα Σάισον (casting director), & Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ (Filmmakers Europe)
Συντονίζει ο δημοσιογράφος Αλέξανδρος Διακοσάββας
Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Το casting διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στον καθορισμό του χαρακτήρα και της ταυτότητας μιας ταινίας. Είναι το σημείο όπου οι επιλογές γύρω από την παρουσία, την ερμηνεία και τη χημεία διαμορφώνουν τη σύνδεση του κοινού με την ιστορία. Όπως κάθε πτυχή της κινηματογραφικής δημιουργίας, έτσι και η δουλειά των casting directors επαναπροσδιορίζεται από τις νέες τεχνολογίες, από τις ψηφιακές βάσεις δεδομένων μέχρι τα αναδυόμενα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης. Ωστόσο, παρότι οι μέθοδοι εξελίσσονται, η καρδιά του casting παραμένει η ίδια: μια ανθρώπινη τέχνη που βασίζεται στη διορατικότητα, τη διαίσθηση και τη συνεργασία. Αυτή η συζήτηση, με μέλη του International Casting Directors Association, θα εξετάσει πώς αλλάζει το επάγγελμα του casting director και πώς μπορούν να διατηρηθούν οι βασικές του αξίες στο μέλλον.
Βιογραφικά Τάνια Γκρούνβαλντ, Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα, Λουσίντα Σάισον και Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ:
Η Τάνια Γκρούνβαλντ (Δανία) έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα του σκανδιναβικού και παγκόσμιου σινεμά, όπως τους Ρούμπεν Έστλουντ και Τόμας Βίντερμπεργκ, έχοντας συμμετάσχει στο casting ταινιών που έχουν αφήσει το στίγμα τους τα τελευταία χρόνια («Το κορίτσι με τη βελόνα» [2024] του Μάγκνους φον Χορν, «Η γη της επαγγελίας» [2023] του Νικολάι Άρσελ, «Το τρίγωνο της θλίψης» [2022] του Ρούμπεν Έστλουντ, «Άσπρο πάτο» [2020] του Τόμας Βίντερμπεργκ κ.ά). Η Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα (Νορβηγία) έχει εργαστεί ως casting director στις σημαντικότερες στιγμές της πρόσφατης φιλμογραφίας του σπουδαίου σκηνοθέτη Γιοακίμ Τρίερ, ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζουν οι ταινίες «Συναισθηματική αξία» (2025) και «Ο χειρότερος άνθρωπος στον κόσμο» (2021).
Η Λουσίντα Σάισον (ΗΠΑ) έχει διατελέσει casting director σε μεγάλες καλλιτεχνικές επιτυχίες όπως οι ταινίες «Τα παιδιά των ανθρώπων» (2006) και “Gravity” (2013) του Αλφόνσο Κουαρόν, “Batman Begins” (2005) του Κρίστοφερ Νόλαν και «Συριάνα» (2002) του Στίβεν Γκάγκαν, καθώς και σε μια σειρά από μπλοκμπάστερ επιτυχίες (“Wonder Woman” [2017], «Επικίνδυνη Αποστολή: Μυστικό Έθνος» [2015], “V for Vendetta” [2005]). Ο Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ (Γερμανία) είναι επικεφαλής της σημαντικότερης ψηφιακής casting πλατφόρμας, Filmmakers Europe, η οποία λειτουργεί ως κόμβος επικοινωνίας και επαφής ανάμεσα σε ηθοποιούς, ατζέντηδες, διευθυντές casting και παραγωγούς από όλη την Ευρώπη, τόσο για κινηματογραφικά όσο και τηλεοπτικά πρότζεκτ.
Ντύνοντας την Ιστορία: Η Τέχνη της Ενδυματολογίας
Κάθριν Τζορτζ
Συντονίζει η θεωρητικός του κινηματογράφου Γκέλυ Μαδεμλή
Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 13:00-14:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η ενδυματολόγος Κάθριν Τζορτζ μοιράζεται τη διαδρομή της από τη μόδα στον κινηματογράφο, εξερευνώντας πώς τα κοστούμια λειτουργούν ως μορφή αφήγησης. Αντλώντας υλικό από έργα διαφορετικών ειδών, θα μιλήσει για τη δημιουργική διαδικασία –από την έρευνα και τη συνεργασία έως τον σχεδιασμό και την παραγωγή– δείχνοντας πώς τα κοστούμια μετατρέπονται σε ζωτικά εργαλεία αφήγησης. Με παρασκηνιακές ματιές και εικόνες, η Τζορτζ αναλογίζεται τις μακροχρόνιες συνεργασίες της με τους Τζιμ Τζάρμους, Μπονγκ Τζουν Χο και Λιν Ράμσεϊ, αποκαλύπτοντας πώς ο σχεδιασμός κοστουμιών διαμορφώνει χαρακτήρες, ατμόσφαιρες και δίνει ζωή στις προσωπικότητες επί της οθόνης για το κοινό.
Βιογραφικό Κάθριν Τζορτζ:
Η Κάθριν Τζορτζ, γεννημένη στο Μπέλφαστ της Βόρειας Ιρλανδίας, σπούδασε και εργάστηκε στον χώρο της μόδας προτού εισέλθει στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Σήμερα, με έδρα τη Νέα Υόρκη, έχει σχεδιάσει τα κοστούμια για τις ταινίες του Τζιμ Τζάρμους “Paterson” (2016), «Οι νεκροί δεν πεθαίνουν», αλλά και την πιο πρόσφατη ταινία του, βραβευμένη με τον Χρυσό Λέοντα στη Βενετία, «Πατέρας Μητέρα Αδελφός Αδελφή». Στενή συνεργάτιδά της είναι και η Λιν Ράμσεϊ, καθώς η Κάθριν σχεδίασε τα κοστούμια για τις ταινίες «Πρέπει να μιλήσουμε για τον Κέβιν» και “Die My Love” που διαγωνίστηκε φέτος στις Κάννες. Η πρώτη της συνεργασία με τον Μπονγκ Τζουν Χο ήταν στην ταινία “Snowpiercer” και στη συνέχεια στην παραγωγή του Netflix “Okja” (2017), αλλά και στο φετινό “Mickey 17”. Έχει επίσης συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Όρεν Όβερμαν στις ταινίες «Το δείπνο» (2017), “Time Out of Mind” (2014), «Στα όρια» (2011) και “The Messenger – Το τελευταίο μήνυμα” (2009). Στην τηλεόραση, η δουλειά της περιλαμβάνει το πιλοτικό επεισόδιο της σειράς “Succession” του HBO, σε σκηνοθεσία Άνταμ ΜακΚέι, και τη μίνι σειρά “The Night Of” (2016), σε σκηνοθεσία Στιβ Ζέιλιαν. Προηγούμενες δουλειές της περιλαμβάνουν την ταινία του Τοντ Σόλοντζ «Η ζωή σε καιρό πολέμου» (2009) και το «Δρόμος εξιλέωσης» (2007), σε σκηνοθεσία του αδελφού της, και βραβευμένου με Όσκαρ, Τέρι Τζορτζ.
AGORA Series Masterclass:
«Από τη Σελίδα στην Οθόνη: Ο Σαβέριο Κοστάντσο για τη Δημιουργία της Σειράς “Η υπέροχη φίλη μου”»
Σαβέριο Κοστάντσο
Συντονίζει η κριτικός κινηματογράφου Πόλυ Λυκούργου
Κυριακή 2 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Ο διακεκριμένος Ιταλός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Σαβέριο Κοστάντσο δίνει ένα διεξοδικό masterclass, αναλύοντας τη δημιουργική διαδικασία που βίωσε ως σκηνοθέτης, δημιουργός και showrunner της σειράς «Η υπέροχη φίλη μου», της διεθνώς αναγνωρισμένης μεταφοράς του ομώνυμου μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε από το HBO και το Rai. Ο Κοστάντσο θα συζητήσει τις καλλιτεχνικές προκλήσεις που συνοδεύουν τη μεταφορά ενός πλούσια δομημένου λογοτεχνικού κόσμου στη μικρή οθόνη, καθώς και τη δημιουργία μιας συναρπαστικής τηλεοπτικής αφήγησης. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, με συντονίστρια την Πόλυ Λυκούργου, θα διεξαχθεί μια διορατική συζήτηση για την προσέγγιση του δημιουργού στη διασκευή λογοτεχνικών έργων, τη συνεργασία και την αφήγηση ιστοριών σε επική κλίμακα.
Βιογραφικό Σαβέριο Κοστάντσο:
Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Σαβέριο Κοστάντσο είναι ο δημιουργός, συν-σεναριογράφος και σκηνοθέτης της σειράς «Η υπέροχη φίλη μου» του HBO, μεταφοράς του ομώνυμου μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε από τη διακεκριμένη σειρά βιβλίων «Η τετραλογία της Νάπολης». Στο σινεμά είναι γνωστός για τις ταινίες “Private” (2004), η οποία βραβεύτηκε με τη Χρυσή Λεοπάρδαλη και απέσπασε την Ειδική Μνεία της Οικουμενικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, και «Πεινασμένες καρδιές» (2014), η οποία συμμετείχε στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ της Βενετίας. Ο Σαβέριο Κοστάντσο έχει επίσης σκηνοθετήσει τη μεταφορά της διάσημης σειράς “In Treatment” (Μαθήματα Ψυχολογίας) για την ιταλική τηλεόραση (2013-2016).
Από τη Σκηνή στην Οθόνη
Ιζαμπέλ Ιπέρ
Συντονίζει η συγγραφέας και ποιήτρια Έρση Σωτηροπούλου
Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 10:00-11:30 // Τζον Κασσαβέτης
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά και στα αγγλικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η βραβευμένη σταρ του γαλλικού και παγκόσμιου σινεμά, με την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα σε θέατρο και κινηματογράφο, θα μοιραστεί μαζί μας τις ανεκτίμητες εμπειρίες της. Στη συζήτηση θα διερευνηθούν οι διαφορές και ομοιότητες στην ερμηνευτική προσέγγιση ανάμεσα στις δύο τέχνες, από την ένταση και την εκφραστικότητα της θεατρικής σκηνής μέχρι την προσήλωση στη λεπτομέρεια και την οικειότητα της κινηματογραφικής κάμερας. Η Ιζαμπέλ Ιπέρ θα παρουσιάσει μια σειρά από πρακτικά παραδείγματα και τεχνικές, προσφέροντάς μας τη δική της μοναδική ματιά στην ανάπτυξη της υποκριτικής δεινότητας στην καθεμία από τις δύο τέχνες.
Βιογραφικό Ιζαμπέλ Ιπέρ:
Σε μια ιλιγγιώδη κινηματογραφική σταδιοδρομία, η Ιζαμπέλ Ιπέρ έχει βρεθεί 16 φορές υποψήφια στα βραβεία Σεζάρ, κατέχοντας το απόλυτο ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού. Κέρδισε το βραβείο για τις ερμηνείες της στις ταινίες «Η τελετή» (1995) του Κλοντ Σαμπρόλ και «Εκείνη» (2016) του Πολ Βερχόβεν. Με το «Εκείνη» απέσπασε, επίσης, Χρυσή Σφαίρα και υποψηφιότητα για Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου. Παράλληλα, το όνομά της φιγουράρει στην προνομιακή ελίτ των ηθοποιών που έχουν βραβευτεί στα τρία πιο βαρυσήμαντα κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου: στις Κάννες για τις ταινίες «Βιολέτ Νοζιέρ» (1978) του Κλοντ Σαμπρόλ και «Η δασκάλα του πιάνου» (2001) του Μίχαελ Χάνεκε, στη Βενετία για τις ταινίες του Κλοντ Σαμπρόλ «Μια υπόθεση γυναικών» (1988) και «Η τελετή» (1995), αλλά και στο Βερολίνο (μαζί με ολόκληρο το γυναικείο καστ της ταινίας) για το «8 γυναίκες» (2002) του Φρανσουά Οζόν. Η λίστα με τις διακρίσεις της Ιζαμπέλ Ιπέρ επίσης περιλαμβάνει τρία βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, βραβεία BAFTA, Λουμιέρ και Νταβίντ ντι Ντονατέλο και αμέτρητες ακόμη βραβεύσεις σε δεκάδες κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Η Ιζαμπέλ Ιπέρ είναι μία από τις κορυφαίες ηθοποιούς του θεάτρου παγκοσμίως και έχει λάβει το τιμητικό βραβείο Μολιέρ για τη συνεισφορά της στο θέατρο, ενώ έχει αποσπάσει εννέα υποψηφιότητες Μολιέρ – τις περισσότερες για γυναίκα ηθοποιό στην ιστορία του θεσμού.
Movie Stunts – Εισαγωγή στον Συναρπαστικό Κόσμο των Κινηματογραφικών Σκηνών Δράσης
Σωτήρης Κρανιώτης & Κρις Ραντάνοφ (Stunt Project)
Συντονίζει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Νάκος
Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 12:00-13:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Ένα εξειδικευμένο masterclass με αντικείμενο τα stunts στον κινηματογράφο προσφέρει τη δυνατότητα σε συμμετέχοντες/ουσες/α να εμβαθύνουν στην τεχνική και καλλιτεχνική διάσταση της κινηματογραφικής δράσης. Ο Σωτήρης Κρανιώτης και ο Κρις Ραντάνοφ από την ομάδα STUNT PROJECT – επαγγελματίες με πείρα πάνω από 15 χρόνια στον χώρο, παρουσιάζουν μεθόδους σχεδιασμού, εκτέλεσης και συντονισμού επικίνδυνων σκηνών, δίνοντας έμφαση στην ακρίβεια, τη ρεαλιστικότητα και την ασφάλεια. Μέσα από θεωρητική ανάλυση και πρακτικά παραδείγματα, το κοινό αποκτά ουσιαστική γνώση για τον τρόπο με τον οποίο οι σκηνές δράσης συμβάλλουν στη δραματουργία και την κινηματογραφική αφήγηση. Το masterclass απευθύνεται σε φοιτητ@, δημιουργούς και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου.
Βιογραφικό Σωτήρη Κρανιώτη & Κρις Ραντάνοφ:
Ο Σωτήρης Κρανιώτης είναι stunt coordinator και συνιδρυτής της ομάδας Stunt Project, της πρώτης επαγγελματικής stunt ομάδας στην Ελλάδα. Με σπουδές σε διεθνές επίπεδο και εκπαίδευση σε πολεμικές τέχνες, αλπινισμό, μηχανοκίνητο αθλητισμό και extreme sports, έχει καθιερωθεί ως πρωτοπόρος στον σχεδιασμό και την υλοποίηση απαιτητικών σκηνών δράσης από το 2009. Έχει εργαστεί σε σημαντικές ελληνικές και διεθνείς παραγωγές, όπως το «Γάμος αλά Ελληνικά 3» (2023) της Νία Βαρντάλος, καθώς και οι τηλεοπτικές σειρές “House of David” (2025-) και “Jack Ryan” (2018-2023), έχοντας αφήσει το στίγμα και την προσωπική του σφραγίδα σε πλήθος από ταινίες, σειρές και διαφημίσεις.
Ο Κρις Ραντάνοφ, έκτος από ηθοποιός, εργάζεται και ως κασκαντέρ, με περισσότερα από 14 χρόνια εμπειρίας στα stunts. Είχε ασχοληθεί από μικρός με την ελευθέρα πάλη, ενώ αργότερα καταπιάστηκε και με άλλα σπορ, όπως το κραβ μαγκά, η ιππασία κ.ά. Από το 2011 έχει πάρει μέρος σε πολλές ελληνικές και ξένες παραγωγές ως κασκαντέρ και συντονιστής stunt. Στο βιογραφικό του συγκαταλέγονται πολλές επιτυχημένες τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές, όπως “The Assassin” (2025), “House of David” (2025-), «Η επιστροφή» (2024), “The Girl from Athens” (2025-), «Έτερος Εγώ» (2019-2023), «Μετά τη φωτιά» (2023), «Πίσω από τις θημωνιές» (2022) κ.ά. Αργότερα, ένωσε τις γνώσεις και την αγάπη του για τη δράση με τον Σωτήρη Κρανιώτη και την ομάδα Stunt Project.
Η Συνεργατική Τέχνη
Φρέντρικ Ελμς
Συντονίζει ο διευθυντής φωτογραφίας Σίμος Σαρκετζής (GSC)
Τετάρτη 5 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η «Συνεργατική Τέχνη» αντανακλά την προσωπική προσέγγιση του διευθυντή φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς στη δημιουργία αφηγηματικών ταινιών. Η έμφαση δίνεται αρχικά στην ανάπτυξη μιας αισθητικής σε συνεργασία με τον/τη σκηνοθέτη/τρια, και στη συνέχεια στην αναζήτηση των τεχνικών λύσεων που θα του επιτρέψουν να την υλοποιήσει μέσα από τη διεύθυνση φωτογραφίας. Στη διάρκεια του masterclass, θα παρουσιάσει αποσπάσματα ταινιών που έχει φωτογραφίσει σε συνεργασία με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως τους Ντέιβιντ Λιντς, Τζιμ Τζάρμους, Ανγκ Λι κ.ά., ενώ παράλληλα θα συζητήσει τις τεχνικές που χρησιμοποίησαν ώστε να μεταφερθούν οι ιδέες τους στη μεγάλη οθόνη.
Βιογραφικό Φρέντρικ Ελμς:
Ο Φρέντρικ Ελμς εργάζεται ως διευθυντής φωτογραφίας σε ταινίες μεγάλου μήκους, τηλεοπτικές μίνι σειρές και διαφημίσεις για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ενώ σήμερα ζει στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε στο Rochester Institute of Technology, στη Σχολή Τεχνών Tisch του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης και στο American Film Institute. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Ντέιβιντ Λιντς (Eraserhead, Μπλε βελούδο, Ατίθαση καρδιά), Τζον Κασσαβέτης, Ανγκ Λι, Τζιμ Τζάρμους, Λίσα Τσολοντένκο, Στιβ Ζέιλιαν, Μίρα Ναΐρ και Τσάρλι Κάουφμαν. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία. Σήμερα διδάσκει στο Τμήμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Σχολή Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης.
Παρά την Δόξαν
Νίκος Παναγιωτόπουλος
Πέμπτη 6 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Μια συζήτηση σχετικά με την προαιώνια γοητεία και την ακαταμάχητη δύναμη του plot twist, της ανατροπής, δηλαδή, της προσδοκίας στη δραματική -και όχι μόνον- αφήγηση.
Βιογραφικό Νίκου Παναγιωτόπουλου:
Ο Νίκος Παναγιωτόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Σπούδασε Τεχνολόγος Μηχανικός, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, αλλά σύντομα στράφηκε στο σενάριο και την πεζογραφία. Έχει γράψει ή συνεργαστεί στη συγγραφή των σεναρίων για δέκα τουλάχιστον ταινίες μεγάλου μήκους (Απόντες, Βασιλιάς, Ώρες κοινής ησυχίας κ.ά.). Έχει διδάξει σενάριο στη Σχολή Σταυράκου, στο Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ, στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Δημιουργικής Γραφής (ΔΓΡ) και στο προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών Κινηματογραφικής Γραφής & Έρευνας (ΣΚΙ) του ΕΑΠ, ενώ έχει συμμετάσχει ως tutor σε αρκετά εργαστήρια σεναρίου τόσο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει γράψει τις συλλογές διηγημάτων «Η ενοχή των υλικών» (Βραβείο M. Ράλλη), «Γραφικός χαρακτήρας» και «Ανήσυχα Άκρα», τη νουβέλα «Ολομόναχος», και τα μυθιστορήματα «Το ημερολόγιο ενός εξωγήινου», «Το γονίδιο της αμφιβολίας», «Αγιογραφία» και «Τα παιδιά του Κάιν» (Βραβείο Ιδρύματος Π. Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών).
Ο Σκηνοθέτης στον Ρόλο της Μαμής
Γιώργος Τσεμπερόπουλος
Συντονίζει η Υπεύθυνη του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Ελένη Ανδρουτσοπούλου
Σάββατο 8 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας
Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Ενσαρκώνω ή υποδύομαι; Δίνω σώμα και ζωή σ’ ένα ρόλο ή προσποιούμαι ότι είμαι ένα άλλο πρόσωπο; Με μια φιλμογραφία εστιασμένη στους χαρακτήρες, τους ήρωες και τις ηρωίδες, άρα και τους/τις ηθοποιούς και μη που αναλαμβάνουν τους ρόλους, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος, ένα από τα τιμώμενα πρόσωπα του 66ου ΦΚΘ, συζητά για το πώς εκμαιεύει τις ερμηνείες που χρειάζεται και που θαυμάζει και πώς κι ο ίδιος ενσαρκώνει τις προσωπικότητες των σεναρίων του, προκειμένου, μαζί με τους/τις ηθοποιούς του, να γίνουν μια άτρωτη ομάδα. Ο σκηνοθέτης θα χρησιμοποιήσει συγκεκριμένα παραδείγματα από την πορεία του και θα συνομιλήσει με το κοινό.
Βιογραφικό Γιώργου Τσεμπερόπουλου:
Ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε οικονομικά στην Ελλάδα και κινηματογράφο στο American Film Institute στο Λος Άντζελες, όπου έζησε έξι χρόνια σκηνοθετώντας ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους ταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Πρώτη του κινηματογραφική δουλειά, το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ Μέγαρα, που συμμετείχε σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ αποσπώντας το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και το Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών στο Φεστιβάλ Forum Βερολίνου. Η πρώτη του μεγάλου μήκους μυθοπλασίας, «Ξαφνικός Έρωτας» (1984) είχε μεγάλη εμπορική επιτυχία, ενώ τιμήθηκε με τα Κρατικά Βραβεία Παραγωγής, Φωτογραφίας και Α΄ Γυναικείου Ρόλου. Ακολούθησε το «Άντε Γεια» (1991) με Κρατικά Βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου, Α΄ Ανδρικού, Α΄ Γυναικείου και Β΄ Ανδρικού Ρόλου, και η ταινία «Πίσω Πόρτα» (2000), που τιμήθηκε με Βραβείο Β΄ Ανδρικού Ρόλου και διαγωνίστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ του Τόκιο. Η ταινία του «Ο Εχθρός Μου» (2013), συμμετείχε στο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ του Πεκίνου, στο BFI του Λονδίνου, στην Τεχεράνη, στο Μόντρεαλ, Παρίσι, Νάσβιλ, Ντένβερ κ.ά., αποσπώντας δύο πρώτα βραβεία Α΄ Ανδρικού Ρόλου. Στα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2014 απέσπασε τρία Βραβεία Ίρις, για Μοντάζ, Σενάριο και Σκηνοθεσία. Διετέλεσε Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου από το 2019 μέχρι το 2022. H τελευταία του ταινία είναι το «Υπάρχω» (2024), μια τεράστια εμπορική επιτυχία, αφιέρωμα στον Έλληνα τραγουδιστή Στέλιο Καζαντζίδη, που απέσπασε δύο Βραβεία Ίρις Β΄ Γυναικείου Ρόλου και Ενδυματολογίας.
Παράλληλες εκδηλώσεις
Ακολουθούν οι παράλληλες εκδηλώσεις του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:
Κεντρική έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»
Παρασκευή 31 Οκτωβρίου-Κυριακή 16 Νοεμβρίου|
MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Είσοδος ελεύθερη
H θεματική του plot twist ως ανατροπής προκύπτει από τον οργανικό διάλογο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την κεντρική θεματική της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του MOMus «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου. Η εικαστική εκφορά του διαλόγου αυτού αποτυπώνεται στην έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» / “Plot Twist (the science fiction change)”, η οποία αποτελεί προλογικό τμήμα της Μπιενάλε 9 και μέρος της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ, και υλοποιείται με έργα του Μπεν Ρίβερς, της ομάδας Errands, του Κώστα Σφήκα και τη φροντίδα της επιμελήτριας Νάντιας Αργυροπούλου και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Φεστιβάλ Ορέστη Ανδρεαδάκη. Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.
Διάρκεια: 31 Οκτωβρίου-16 Νοεμβρίου
Εγκαίνια: Παρασκευή 31 Οκτωβρίου
Ωράριο λειτουργίας:
31 Οκτωβρίου–9 Νοεμβρίου // Καθημερινά: 10:00–22:00
10–16 Νοεμβρίου // Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00 & Πέμπτη: 10:00–20:00
Εναρκτήρια Γιορτή 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Παρασκευή 31 Οκτωβρίου
ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3 // 19:30
Είσοδος ελεύθερη
Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, γιορτάζει την έναρξή της με εκδηλώσεις, εργαστήρια, προβολές, συζητήσεις, ζωντανή μουσική, DJ sets και live από τη Vassilina, την Bipolia, και τους The Callas with The Callasettes, από νωρίς το απόγευμα έως αργά το βράδυ. Μια βραδιά δημόσιων εκδηλώσεων και καλλιτεχνικών συνευρέσεων-νύξεων για όσα εκτυλιχθούν στην πολύτροπη πορεία της Μπιενάλε 9 ως τον Ιούλιο του 2026.
Πρόγραμμα:
19:30-22:00
Εργαστήριο σπορο-βομβών, σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία.
Εργαστήριο μεταξοτυπίας “Momus sacculos in MOMo non imprimet”: Το Mephisto Me Studio «ταγκάρει» μαζί σας τις πάνινες τσάντες σας.
19:30-01:30
Προβολές ταινιών “Moving in Riot”: ένα αποκλίνον μείγμα εννέα προβολών ταινιών σε λούπα μέσα σε άδειους χώρους.
19:30-22:00
VELVET BUS goes Salonica Biennale
Μέρος 1
DJ performance του ντουέτου Τούμπα – Χαριλάου (Μαρίνα Βελησιώτη – Ξένια Καλπακτσόγλου), Vassilina live, Bipolia live
22:00-23:00 | «ΔΕΘ’ ΑΡΘΩ»: η ομάδα χορού Αερίτες σε μια χορευτική περιπλάνηση στο σφαλερό και στο πιθανό
Μέρος 2
23:00-24:00 | The Callas with The Callasettes live
24:00-01:30 | DJ set Yavash
Drinking Brecht: ΧR διαδραστική εγκατάσταση
Πέμπτη 30 Οκτωβρίου-Κυριακή 9 Νοεμβρίου
Δυτικό Φυλάκιο Εισόδου-Πύλη 1 (Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Είσοδος ελεύθερη
Στο πλαίσιο του διαγωνιστικού τμήματος ταινιών επαυξημένης πραγματικότητας “Immersive – All Around Cinema” του επίσημου προγράμματος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζεται εκτός συναγωνισμού και για τις ημέρες της διοργάνωσης υπό μορφήν εγκατάστασης το έργο “Drinking Brecht: An Automated Laboratory Performance”. Το έργο αποτίει φόρο τιμής στο «επιστημονικό θέατρο» του Μπρεχτ, το οποίο προσπαθούσε να πυροδοτήσει την επανάσταση. Μέσα από μια βιωματική εμπειρία, σας προσκαλούμε να «πιείτε τον Μπρεχτ» σε αυτό το καινοτόμο, διαδραστικό ντοκιμαντέρ της πολυμεσικής καλλιτέχνιδας Sister Sylvester, που χρησιμοποιεί τη μικροβιολογία και τη γενετική για να συγχωνεύσει το παρελθόν με το παρόν.
Διάρκεια: 50′
Καθολικά Προσβάσιμες Προβολές
«Άντε Γεια» (1991) του Γιώργου Τσεμπερόπουλου
Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 19:00 // Παύλος Ζάννας
Είσοδος ελεύθερη, με έκδοση μηδενικού εισιτηρίου
Μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου θα προβληθεί με όρους καθολικής προσβασιμότητας, με την υποστήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο του μεγάλου αφιερώματος του Φεστιβάλ στο έργο του Γιώργου Τσεμπερόπουλου. Η ταινία, σε σενάριο Βασίλη Αλεξάκη και Γιώργου Τσεμπερόπουλου, βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Γιοβάννας, διαδραματίζεται στην Αθήνα της δεκαετίας του ’90. Η μάνα, η κόρη και μια άλλη γυναίκα, ερωτευμένες με το ίδιο αγόρι. Το αγόρι ερωτευμένο με την επιτυχία. Θέλει να γίνει διάσημος και να βγάλει λεφτά. Όλοι έχουν δίκιο. Αυτό όμως που μας τυραννάει είναι ο έρωτας που περνάει και χάνεται.
«Υπάρχω» (2024) του Γιώργου Τσεμπερόπουλου
Παρασκευή 7 Νοεμβρίου // 19:30 // Σταύρος Τορνές
Είσοδος ελεύθερη, με έκδοση μηδενικού εισιτηρίου
Η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία των τελευταίων ετών στο ελληνικό box office, θα προβληθεί με όρους καθολικής προσβασιμότητας, με την υποστήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο του μεγάλου αφιερώματος του Φεστιβάλ στο έργο του Γιώργου Τσεμπερόπουλου. Η πιο πρόσφατη ταινία του σημαντικού δημιουργού, σε σενάριο Κατερίνας Μπέη, αφηγείται τη συγκινητική ιστορία του Στέλιου Καζαντζίδη. Από το ξεκίνημά του ως παιδιού οικογένειας προσφύγων του Πόντου, ως τη λατρεία που γνώρισε χάρη στο τεράστιο ταλέντο του στο λαϊκό τραγούδι και κόντρα σε κάθε κοινωνική και προσωπική δυσκολία. Μουσική, έρωτες, οικογένεια, φίλοι, ψάρεμα, δημιουργία, μπράβοι της νύχτας, φανατικοί θαυμαστές, μεγάλες διαμάχες, δημιουργούν το ψηφιδωτό της ζωής του.
Τιμητικές βραβεύσεις – εκδηλώσεις
Βραβείο Semiramis Καλύτερου Casting 2025
Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 18:00 // Τώνια Μαρκετάκη|
Είσοδος με έκδοση εισιτηρίου
Η ICDA θα απονείμει το Βραβείο Semiramis Καλύτερου Casting στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ και τη διεθνούς φήμης πλατφόρμα casting, Spotlight, με έδρα το Λονδίνο, έναν από τους πιο μακροχρόνιους και πολύτιμους συνεργάτες της. Το τιμητικό αυτό βραβείο αναγνωρίζει τη σπουδαία συνεισφορά των casting directors και τον καθοριστικό ρόλο που διαδραματίζουν στη διαμόρφωση του χαρακτήρα μιας ταινίας, των ερμηνειών και της σχέσης του κοινού με την αφήγηση. Θα ακολουθήσει προβολή της ταινίας «Ένα πράγμα με φτερά» του Ντίλαν Σάουθερν.
Τιμητική Βράβευση Ελλήνων Ηθοποιών
Δευτέρα 3 Νοεμβρίου // 18:30 // Παύλος Ζάννας
Είσοδος ελεύθερη, με έκδοση μηδενικού εισιτηρίου
Tο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Φίνος Φιλμ, τιμά φέτος για την προσφορά τους στον κινηματογράφο και τον ελληνικό πολιτισμό εμβληματικούς ηθοποιούς που πρωταγωνίστησαν σε μερικές από τις πιο καθοριστικές στιγμές του ελληνικού σινεμά της δεκαετίας του 1960. Σπουδαίοι ηθοποιοί θα παρευρεθούν στην ειδική αυτή εκδήλωση, ενώ θα προβληθεί ένα μαγνητοσκοπημένο αφιέρωμα με αξέχαστες κινηματογραφικές στιγμές, στο οποίο πολλοί από αυτούς μοιράζονται με το κοινό αναμνήσεις και ιστορίες. Τη βραδιά θα παρουσιάσουν ο πρόεδρος του ΔΣ του Φεστιβάλ, ηθοποιός Άκης Σακελλαρίου, και ο ηθοποιός Ιεροκλής Μιχαηλίδης, οι οποίοι θα συνομιλήσουν με τους αστέρες για τη συναρπαστική πορεία τους, αλλά και για τις αθέατες πλευρές της καλλιτεχνικής τους ζωής. Η μεγάλη αυτή γιορτή ενδυναμώνει τη σταθερή συνεργασία του Φεστιβάλ με τη Finos Film, την εταιρεία παραγωγής που καθόρισε κινηματογραφικά την εποχή στην οποία μεσουράνησαν οι καλλιτέχνες που θα τιμηθούν.
Απονομή Τιμητικού Χρυσού Αλέξανδρου στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο
Πέμπτη 6 Νοεμβρίου // 20:00 // Ολύμπιον
Είσοδος με έκδοση εισιτηρίου
Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμά για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά τον σπουδαίο δημιουργό Γιώργο Τσεμπερόπουλο, έναν από τους πιο αγαπημένους σκηνοθέτες, με ταινίες που έχουν σημειώσει τεράστια επιτυχία στις κινηματογραφικές αίθουσες. Ο δημιουργός θα βραβευτεί με τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο, πριν από την προβολή της ταινίας «Ο Εχθρός Mου». Στον πυρήνα του φιλμικού σύμπαντος του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, κρύβονται τα πάθη και οι επιθυμίες των ανθρώπων μέσα στις πολύπλοκες μεγαλουπόλεις τού σήμερα και σε μια Ελλάδα που μεταβάλλεται ραγδαία. Η απονομή πλαισιώνει το μεγάλο αφιέρωμα στον διεθνούς φήμης Έλληνα σκηνοθέτη.
Χρυσόστομος Σταμούλης: Ένας σινεφίλ θεολόγος στο σκοτάδι της κινηματογραφικής αίθουσας
Σάββατο 8 Νοεμβρίου // 13:00 // Αποθήκη Γ
Είσοδος ελεύθερη
Τρεις μήνες μετά την απώλειά του, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η Παράλλαξη τιμούν τον Χρυσόστομο Σταμούλη – ακαδημαϊκό Θεολόγο, μουσικό, ανθρωπιστή και σινεφίλ. Τον στοχαστή που είδε στο σκοτάδι της αίθουσας όχι απλώς μια σκηνή προβολής, αλλά τόπο αποκάλυψης, συνάντησης και αγάπης. Ο θεολόγος του φωτός και της ετερότητας συναντιέται ξανά με το βλέμμα του θεατή μέσα από τα λόγια συνομιλητών που θα φωτίσουν το πέρασμά του, ανάμεσα σε κινηματογραφικά πλάνα και θεολογικά θραύσματα, αναζητώντας το αληθινό πρόσωπο του ανθρώπου που δίδαξε ότι το φως πάντα κρύβεται μέσα στο σκοτάδι. Συντονίζει ο δημοσιογράφος Γιώργος Τούλας.
Μουσικές εκδηλώσεις
Πάρτι Έναρξης – Σκιαδαρέσες Live
Πέμπτη 30 Οκτωβρίου // 22:00 // Αποθήκη Γ
Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η επίσημη έναρξη της φετινής διοργάνωσης γίνεται με ένα εκρηκτικό live, από αυτά που ξέρουν να στήνουν με μοναδικό τρόπο οι δίδυμες Όλγα και Νίκη, ή αλλιώς οι Σκιαδαρέσες. Τραγουδοποιοί αλλά και ηθοποιοί, με στίχους που αποτυπώνουν γλαφυρά και ακατέργαστα μια ολόκληρη γενιά, έγιναν γρήγορα viral στο διαδίκτυο χάρη στην αμεσότητά τους, και πλέον γεμίζουν κάθε συναυλιακό χώρο με την ορμή, το χιούμορ και το ταλέντο τους. Ή, όπως λένε οι ίδιες: «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν οι Σκιαδαρέσες. Και ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα. Αυτή ήταν μια σύντομη βερσιόν της ιστορίας, αν θέλετε να ακούσετε ολόκληρη την ιστορία, ελάτε στο λάιβ μας». «Μια φορά κι έναν καιρό»… ακούστηκαν οι ηθοποιοί: Φάνης Ζαχόπουλος, Χάρης Παρασκευάς, Αλέξης Στενάκης / Η μεταγλώττιση έγινε στο στούντιο Praxis / Επιμέλεια: Κώστας Χαϊκάλης
Κωστής Μαραβέγιας Live – Powered by ΟΠΑΠ, μέλος της Allwyn
Κυριακή 2 Νοεμβρίου // 21:00 // Eightball (Πίνδου 1, Λαδάδικα)
Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας
Ο Κωστής Μαραβέγιας ανεβαίνει στη σκηνή του Eightball με ένα ανανεωμένο live set, φτιαγμένο ειδικά για την ενέργεια του χώρου και το κοινό του Φεστιβάλ. Με ακορντεόν, κιθάρα και πλήκτρα, συναντά τα κρουστά και τις congas του Ντέμιαν Γκόμεζ, τις ηλεκτρικές, με oriental vibe κιθάρες του Άγγελου Αγγελίδη, και τα κουμπιά, τα εφέ και τον ήχο του Νίκου Αγγλούπα. Ένα non-stop groove, ένα beat box χωρίς ανάσα – από cumbia μέχρι πειραγμένο ικαριώτικο, με τραγούδια που ξέρουμε, αγαπάμε και δεν μπορούμε να μη χορέψουμε.
Επιπλέον, με την υποστήριξη του ΟΠΑΠ, μέλους της Allwyn, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου η ειδική προβολή της ταινίας “Grand Prix” (1966) του Τζον Φρανκενχάιμερ, στις 20:30, στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη. Είσοδος ελεύθερη με έκδοση μηδενικού εισιτηρίου.
Συναυλία Ταν Ντουν
Πέμπτη 6 Νοεμβρίου // 20:30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1
Είσοδος με αγορά εισιτηρίου
Ο κινεζικής καταγωγής Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος και Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO, Ταν Ντουν, αποτελεί μία από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες στον χώρο της σύγχρονης κλασικής μουσικής, έχοντας κερδίσει Όσκαρ και Γκράμι για τη μουσική της ταινίας «Τίγρης και Δράκος» (Crouching Tiger, Hidden Dragon), ενώ έχει λάβει πλήθος άλλων περιώνυμων βραβείων. Το δημιουργικό και άκρως εντυπωσιακό του ρεπερτόριο περιλαμβάνει όπερες, ορχηστρικά έργα, μουσική δωματίου και κινηματογραφική μουσική, μεταξύ άλλων, και έχει παρουσιαστεί σε ολόκληρο τον κόσμο από τις σπουδαιότερες ορχήστρες με μεγάλη επιτυχία. Οι συνθέσεις του ενσωματώνουν συχνά οπτικοακουστικά στοιχεία, όπως θα συμβεί και στη συναυλία του στη Θεσσαλονίκη, προσφέροντας μια αξέχαστη εμπειρία στο κοινό.
Διοργάνωση: Thessaloniki State Symphony Orchestra – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Βιβλιοπαρουσιάσεις
«ΚΑΝΤΡΑΝ Ραπ & Σινεμά»
Παρασκευή 31 Οκτωβρίου // 19:00 // Εκθεσιακός χώρος Ύψιλον
Είσοδος ελεύθερη
Το ΚΑΝΤΡΑΝ παρουσιάζει το πρώτο τεύχος του, μέσα από μια ζωγραφική εγκατάσταση, εμπνευσμένη από το σύμπαν επτά διαφορετικών διαδρομών. Ένα βιβλίο 176 σελίδων για το ραπ και το σινεμά, με συζητήσεις, illustrations, φωτογραφίες και αδημοσίευτο υλικό. Ένα εγχείρημα το οποίο μοιάζει περισσότερο με ζωντανή ανάμνηση που ο σκηνοθέτης Δημήτρης Γιώτης, ο εικαστικός Βασίλης Γεωργούλας και ο παραγωγός Χρίστος Χαράκογλου αποτύπωσαν στο χαρτί. Επτά βόλτες με το αμάξι, επτά συζητήσεις. Στην πρώτη έκδοση συμμετέχουν οι: ΛΕΞ, Melow, Saske, Θοδωρής Σελέκος, Jones, Τάσος Χατζής και Εθισμός. Θα ακολουθήσει πάρτι με μουσικές επιλογές από τους Melow και Sativa, ενώ το Σάββατο 1 Νοεμβρίου θα συνεχιστεί με τους Baby Jones και Bellas. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και την Τρίτη 4 Νοεμβρίου.
Graphic Novel «ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου!»
Κυριακή 2 Νοεμβρίου // 18:00 // Πράσινο Δωμάτιο
Είσοδος ελεύθερη
Ο Θανάσης Βέγγος επιστρέφει στο φυσικό του περιβάλλον –τον κινηματογράφο– για την παρουσίαση της αποκαλυπτικής βιογραφίας του σε μορφή κόμικς με τίτλο «ΘΒ – Η γαλέρα της ζωής μου!» (εκδόσεις Μικρός Ήρως). Η βιβλιοπαρουσίαση θα συνοδευτεί από την προβολή ενός αφιερωματικού βίντεο με αποσπάσματα από ταινίες του Θανάση Βέγγου σε συμπαραγωγή της Φίνος Φιλμ και της Παπανδρέου Εκμετάλλευση Ταινιών.
Ομιλητές-Ομιλήτριες: Μίκα Αγραφιώτου (δημοσιογράφος), Σπύρος Δερβενιώτης (σκιτσογράφος), Ισαβέλλα Μαυράκη (σκηνοθέτης-σεναριογράφος), Θανάσης Πέτρου (σκιτσογράφος).
«Έμφυλα Πρότυπα στον Κινηματογράφο του Παντελή Βούλγαρη»
Παρασκευή 7 Νοεμβρίου // 18:00 // Πράσινο Δωμάτιο
Είσοδος ελεύθερη
Το βιβλίο του κριτικού κινηματογράφου Γιάννη Γκροσδάνη (Εκδόσεις Αιγόκερως) αποτελεί μια διεισδυτική μελέτη πάνω στις αναπαραστάσεις φύλου και σεξουαλικότητας στον Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο, μέσα από το έργο του Παντελή Βούλγαρη – ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς του σύγχρονου ελληνικού σινεμά. Εστιάζοντας σε πέντε ταινίες («Το προξενιό της Άννας», «Τα πέτρινα χρόνια», «Ήσυχες μέρες του Αυγούστου», «Νύφες», »Μικρά Αγγλία«), η συζήτηση θα αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο ο κινηματογραφικός λόγος αντανακλά και διαμορφώνει τις κοινωνικές αντιλήψεις για το φύλο, τη σεξουαλικότητα και την ταυτότητα στην Ελλάδα του 20ού αιώνα.
Ομιλητές-Ομιλήτριες: Ορέστης Ανδρεαδάκης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Γιάννης Γκροσδάνης, συγγραφέας και κριτικός κινηματογράφου, Εύη Καρκίτη, δημοσιογράφος και συγγραφέας, Αγγελική Μυλωνάκη, Δρ κινηματογραφικών Σπουδών, ιστορικός κινηματογράφου και Αναπληρώτρια Προϊσταμένη Film Office Κεντρικής Μακεδονίας, και Γιώργος Τσεμπερόπουλος, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός. Συντονίζει ο εκδότης Γιάννης Σολδάτος.
«Σινεμά με άλλου βλέμμα»
Σάββατο 8 Νοεμβρίου // 12:00 // Πράσινο Δωμάτιο
Το βιβλίο, που βασίζεται στη διδακτορική διατριβή της Ευαγγελίας Λιάκου και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεανικό Πλάνο, εστιάζει στις τεχνικές ακουστικής περιγραφής για την προσβασιμότητα ατόμων με δυσκολίες όρασης. Η εκτενής έρευνα που εκπόνησε η συγγραφέας περιλαμβάνει κατευθυντήριες οδηγίες προκειμένου να διασφαλιστεί η ποιότητα της ακουστικής περιγραφής κατά την πρακτική της εφαρμογή. Εκτός, όμως, απ’ την επιστημονική διάστασή του και τη χρησιμότητά του για τους επαγγελματίες της οπτικοακουστικής μετάφρασης, το βιβλίο προέκυψε και από την ανάγκη επίτευξης ισότητας μεταξύ των μελών της κοινωνίας σε όλους τους τομείς της κοινωνικής δράσης, μεταξύ των οποίων είναι η πρόσβαση στην παιδεία, την ενημέρωση και την ψυχαγωγία.
Ομιλητές-Ομιλήτριες: Ευαγγελία Λιάκου, συγγραφέας του βιβλίου, Μαρία Τσίγκου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Γλωσσολογίας και Μετάφρασης, Πρόεδρος του Τμήματος Ξένων Γλωσσών, Μετάφρασης και Διερμηνείας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Κατερίνα Ζαμπέλη, Μεταφράστρια, Διευθύντρια Μεταφραστικού / Υποτιτλιστικού Τμήματος του Νεανικού Πλάνου. Συντονίζει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Σπύρου, πρόεδρος του Νεανικού Πλάνου.
Ανοιχτές συζητήσεις
Οι κινηματογραφιστές φωτίζουν το ελληνικό σινεμά – Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC)
Παρασκευή 7 Νοεμβρίου // 10:30 // Τζον Κασσαβέτης
Είσοδος ελεύθερη
Η Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC) συνεχίζει τη συνεργασία της με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φέρνοντας στο προσκήνιο τους διευθυντές φωτογραφίας που πρωταγωνιστούν στις ελληνικές ταινίες της 66ης διοργάνωσης.
Ομιλητές-Ομιλήτριες: Κλαούντιο Μπολιβάρ, Γώργος Καρβέλας, Γιώργος Κουτσαλιάρης, Θάνος Λυμπερόπουλος, Χριστίνα Μουμούρη, Αρσινόη Πηλού, Στέλιος Πίσσας, Σίμος Σαρκετζής. Τη συζήτηση συντονίζει ο κριτικός κινηματογράφου Μανώλης Κρανάκης. Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα ελληνικά.
Περιφερειακές προβολές για παιδιά και νέους
Προβολές ταινιών από το τμήμα NextGen
Τρίτη 4 Νοεμβρίου // Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών
Τετάρτη 5 Νοεμβρίου // Δημοτικό Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης» & Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών
Το 66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τον Δήμο Παύλου Μελά και τον Δήμο Νεάπολης-Συκεών, παρουσιάζει ταινίες του εκπαιδευτικού προγράμματος NextGen για τα σχολεία της περιοχής.
Πάρτι
Πάρτι Εθελοντών
Δευτέρα 3 Νοεμβρίου // 22:00 // Τζέλα Δέλτα (Σπανδώνη 5)
Πάρτι ΑΓΟΡΑ
Τετάρτη 5 Νοεμβρίου // 22:00 // The Residents (Στρατηγού Καλλάρη 4)
Πάρτι Ελληνικού Προγράμματος
Παρασκευή 7 Νοεμβρίου // 22:00 // Bord de l’eau (Εγνατίας 45)
Greece Goes Modern δεν είναι μόνο ο δίσκος του Μίμη Πλέσσα, αλλά και το project που εμπνεύστηκαν ο Ανδρέας Μητρέλης (Veego Records) και ο Χρήστος Σωτηρόπουλος (Mono Record Store) για τα κοινά τους DJ sets. Ένα project που, εκτός από διασκεδαστικό, είναι και διδακτικό, αλλά και νοσταλγικό. Οι δύο DJs διαλέγουν ποιοτική ελληνική μουσική από όλες τις δεκαετίες, με κοινό παρονομαστή την pop αισθητική. Από τη Μαρινέλλα και την Αλέκα Κανελίδου, τον Μιχάλη Ρακιντζή και τον Pan Pan, τους Olympians και τους Ριφιφί, τους Κόρε Ύδρο και τον Βλάσση Μπονάτσο, μέχρι την Ελένη Δήμου και τη Nalyssa Green. Από τα κλασικά ελληνικά shake του ’60, στα «απενοχοποιημένα» hits των ’80s, το ροκ των ’90s, μέχρι τη σύγχρονη ελληνική pop και rap. Το Greece Goes Modern υπόσχεται να σας κάνει να χορέψετε και να σας ταξιδέψει στα παιδικά σας χρόνια μέσα από ένα timeline της μοντέρνας ελληνικής μουσικής όλων των δεκαετιών.
Πάρτι Διεθνούς Προγράμματος
Σάββατο 8 Νοεμβρίου // 22:00 // Arcade (Βηλαρά 2)
Πάρτι Λήξης
Κυριακή 9 Νοεμβρίου // 22:00 // Ypsilon (Εδέσσης 5)
Street Outdoors Soundsystem DJ set
