«ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ WORLD & JAZZ MUSIC FESTIVAL»: Επανέρχεται μετά από 10 χρόνια – Όλα τα ονόματα του τριήμερου φεστιβάλ world & jazz μουσικής

31 Μαΐου, 2022

Στις 3, 4, & 5 Ιουνίου η ομάδα «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» προσγειώνεται στον χώρο του Βιομηχανικού Πάρκου της ΠΛΥΦΑ για ένα τριήμερο φεστιβάλ world & jazz μουσικής

Κείμενο: ελc team

H τρίτη έκδοση του ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ WORLD & JAZZ MUSIC FESTIVAL είναι γεγονός. Στις 3, 4, & 5 Ιουνίου η ομάδα «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» προσγειώνεται στον χώρο του Βιομηχανικού Πάρκου της ΠΛΥΦΑ για ένα τριήμερο φεστιβάλ world & jazz μουσικής, με όραμα να το καταστήσει θεσμό που θα αναδεικνύει όλες τις αξιόλογες μουσικές παραγωγές της world και jazz ελληνικής και διεθνούς σκηνής.

Ακριβώς δέκα χρόνια μετά την επιτυχία των δύο πρώτων φεστιβάλ στον λόφο του Στρέφη και στον κήπο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, όπου περισσότεροι από 200 νέοι ταλαντούχοι και παλαιότεροι καταξιωμένοι καλλιτέχνες δημιούργησαν με τη συμμετοχή τους μια μοναδική ατμόσφαιρα μουσικής ανταλλαγής και επικοινωνίας, οι «ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ» επανέρχονται και διοργανώνουν εκ νέου ένα μουσικό και καλλιτεχνικό τριήμερο υψηλής αισθητικής.

Tο φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί σε τρεις ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Βιομηχανικού Πάρκου ΠΛΥΦΑ:

το Main Stage (κεντρική σκηνή), που θα φιλοξενήσει το κυρίως μουσικό πρόγραμμα στον προαύλιο χώρο,

τη Street Stage (σκηνή δρόμου), που θα στηθεί στο δρόμο του Βιομηχανικού Πάρκου και θα παρουσιάζει μοναδικά νούμερα από καλλιτέχνες του τσίρκου, χορευτές, μουσικούς και περφόρμερ οι οποίοι θα μεταδίδουν τον παλμό της γιορτής,

και τη Jam Stage (εσωτερική σκηνή), όπου θα ολοκληρώνεται το πρόγραμμα της κάθε μέρας με οργανωμένα Jam Sessions, στα οποία θα πάρουν μέρος αυτοσχεδιάζοντας μερικοί από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσικούς.

Την παρουσίαση θα κάνει ο Μάνθος Γιουρτζόγλου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ WORLD & JAZZ MUSIC FESTIVAL

Παρασκευή 3 Ιουνίου | Ώρα Έναρξης: 19:30

Δημήτρης Κωσταγιόλας (Έναρξη-Μουσική performance)| Street Stage |19:30

Borago Trio| Main Stage | 20:00

Ελένη Αναστασάκη (Circus) | Street Stage |21:00

Nikos Paraoulakis “En Route” project | Main Stage | 21:20

Les Espoirs d Athenes collective | Street Stage | 22:20

Αφρικανικά Κρουστά

Afrodyssey Orchestra | Main Stage | 22:40

DJ set και Party jam | Jam Stage | 23:40

Σάββατο 4 Ιουνίου | Ώρα Έναρξης: 19:30

Ελένη Αναστασάκη (Circus) | Street Stage |19:30

Στέλιος Χατζηκαλέας Quintet | Main Stage | 20:00

Justine Goussot (Kathak dance) | Street Stage |21:00

Hyppomaniacs | Main Stage | 21:20

Molito feat. Liosi (Μουσική από το Κογκό) | Street Stage | 22:20

Haig Yazdjian Quintet & Guests – Itamar Doari – Γιάννης Αναστασάκης | Main Stage | 22:40

Jam Sessions | Jam Stage | 23:40

Κυριακή 5 Ιουνίου | Ώρα Έναρξης: 19:30

Justine Goussot (Kathak dance) | Street Stage |19:30

Los Tre | Main Stage | 20:00

Masterz of the Stringz (Μουσική performance) | Street Stage |21:00

Soul Peanuts + Gilad Atzmon | Main Stage | 21:20

Klezmer Yunan live act | jam Stage | 22:40

Jam Sessions | Jam Stage | 23:40

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΧΗΜΑΤΩΝ MAIN STAGE (με σειρά εμφάνισης)

BOGARO TRIO

Ένα τρίο με καθαρά ακουστικό ήχο που συνδέει διαφορετικές μουσικές παραδόσεις από την Τουρκία, την Ινδία και τον ευρύτερο χώρο της Μεσογείου εμπλουτισμένες με τις προσωπικές μουσικές εμπειρίες και αναζητήσεις των τριών μουσικών.

Θα παρουσιάσουν κυρίως δικές τους συνθέσεις με τον αυτοσχεδιασμό να χαρακτηρίζει το ύφος της προσέγγισης τους.

Γιώργος Παπαϊωάννου – Βιολί / Λάφτα

Νίκος Παπαϊωάννου – Τσέλο / Λάφτα

Γιάννης Ζάννης – Τάμπλα

Nikos Paraoulakis “En Route” project

Λίγες μέρες μετά την κυκλοφορία του 2ου προσωπικού δίσκου του Nikos Paraoulakis με τίτλο “En Route”, το Nikos Paraoulakis “En Route” project στην πρώτη του ζωντανή εμφάνιση.

Κυριάκος Ταπάκης – ούτι

Γιάννης Παπαδόπουλος – πιάνο

Γιώργος Βεντουρής – κοντραμπάσο

Βαγγέλης Καρίπης – κρουστά

Νίκος Παραουλάκης – πνευστά (νέυ, καβάλ, ντουντούκ)

Afrodyssey Orchestra

Η Afrodyssey Orchestra είναι μία instrumental μπάντα που αποτελείται από έξι έμπειρους μουσικούς από την Αθήνα. Σαν Afrodyssey Orchestra παίζουν από τον Φεβρουάριο 2013, με το κύριο συνθετικό τους συστατικό τους ρυθμούς της Δυτικής Αφρικής, μαζί με μουσικά στοιχεία και ιδιωματισμούς από όλο τον κόσμο. Αυτό, άλλωστε, δηλώνει και το όνομα της μπάντας: Ένα μουσικό ταξίδι (Οδύσσεια), με οδηγό και δύναμη από τα αφρικανικά κρουστά.

Οι επιρροές της μπάντας περιστρέφονται γύρω από ένα ευρύ φάσμα ήχων: Jazz, Funk, Psychedelia, Afrobeat, Highlife, ο ήχος της Δυτικής Αφρικής και ελληνικοί μουσικοί ιδιωματισμοί. Το άκρως μεταδοτικό τους στιλ πηγάζει από έναν «πειραματικό διάλογο» ανάμεσα σε αυτές τις διαφορετικές μουσικές φόρμες και παραδόσεις. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις, δημιουργούν μία μοναδική επαφή ανάμεσα στην μπάντα και το κοινό, μεταδίδοντας στον κόσμο την ώθηση να κουνηθεί. Πέραν της δικών τους αυθεντικών κομματιών, η μπάντα παίζει πρωτότυπες διασκευές γνωστών αφρικανικών και World μουσικών συνθέσεων.

Τα περισσότερα μέλη της Afrodyssey Orchestra είναι πολυοργανίστες και κάποια από τα λιγότερο γνωστά όργανα που παίζουν είναι το Kamelen Ngoni, ένα είδος αφρικανικής άρπας, το Balafon, ο πρόγονος της μαρίμπα και του βιμπραφώνου, και φυσικά τo τζέμπε και ντουν ντουν.

Η μπάντα έχει «χτίσει» το δικό της δυναμικό κοινό στην Ελλάδα, με τη φήμη της μοναδικής μουσικότητας να τους ακολουθεί, ενώ έχουν εμφανιστεί ζωντανά και σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, σε venues και διεθνή φεστιβάλ στο Βερολίνο και την Ισπανία.

Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ (“In The Land Of Aou TIla”) το 2014, ενώ το 2019 κυκλοφόρησε το πιο πρόσφατο άλμπουμ, με τίτλο “Under the Sun”.

Χατζηκαλέας Quintet

Με μερικούς από τους πιο αναγνωρισμένους νέους καλλιτέχνες της ελληνικής τζαζ σκηνής, ο τρομπετίστας και συνθέτης Στέλιος Χατζηκαλέας, παρουσιάζει το τρίτο του άλμπουμ Dignity, έχοντας ήδη αποσπάσει πολλές κριτικές στον εγχώριο και διεθνή τύπο.

Εμπνευσμένο από την περίοδο που έζησε κι εργάστηκε στα κατεχόμενα Παλαιστινιακά εδάφη, είναι μια ωδή στους ανθρώπους που αγωνίζονται για την ανεξαρτησία και την ελευθερία. Γιορτάζοντας το πώς η μουσική συνδέει τους ανθρώπους πέρα από τις πολιτισμικές διαφορές, τον ρατσισμό και τον φόβο, το Dignity μπορεί επίσης να εκληφθεί ως πολιτική δήλωση.

Ενώ οι προηγούμενες δουλειές του είχαν τις ρίζες του στην ευρωπαϊκή τζαζ αισθητική, το Dignity προχωρά ένα βήμα παρακάτω προς τη σύγχρονη τζαζ, φλερτάροντας με τη ροκ και την ποπ. Αν και είναι εμπνευσμένο από την αραβική κουλτούρα, το άλμπουμ δεν ρέει προς επιρροές όπως ο Ibrahim Maalouf, αλλά μάλλον ενάντια στο ρεύμα: πώς αντιλαμβάνεται αυτό το μέρος του κόσμου τη σύγχρονη ευρωπαϊκή μουσική. Ένα μουσικό αποτύπωμα με έντονα συναισθηματικά φορτία, αλλά πρώτα και κύρια, το Dignity είναι μια όμορφη συλλογή μουσικής, που δημιουργήθηκε από φίλους, για να αντανακλά την ελπίδα για ένα καλύτερο σήμερα.

Στέλιος Χατζηκαλέας – Τρομπέτα

Δημήτρης Βερδίνογλου – Πιάνο

Θοδωρής Κότσυφας – Κιθάρα

Κώστας Πατσιώτης – Μπάσο

Χρήστος Κωνσταντινίδης – Ντραμς

Hyppomaniacs

Μια δυνατή δόση γκρουβ με βασικές επιρροές από τη μαύρη funk των 70s, την μουσική της Αιθιοπίας και το Afrobeat παντρεμένα με αυτοσχεδιαστικά jazz/blues στοιχεία και μία υγιή δόση ψυχεδέλειας όπως αρμόζει στην εποχή μας…..

Γιάννης Κασσέτας – Τενόρο και βαρύτονο σαξόφωνο

Πάνος Γιώτης Svobotnik – Ηλ.κιθάρα

Γιώργος Κωστόπουλος – Μπάσο, synth

Γιάννης Παπαδούλης – Τύμπανα

Haig Yazdjian Quintet & Guests – Itamar Doari – Γιάννης Αναστασάκης

Ο Haig Yazdjian, έχοντας μαζί του μια εξαίρετη ομάδα δεξιοτεχνών μουσικών, παρουσιάζει ζωντανά ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τις πιο γνωστές συνθέσεις από τη δισκογραφία του, καθώς και ευφάνταστες διασκευές σε παραδοσιακά τραγούδια από την Ελλάδα και την Εγγύς Ανατολή.

Όπως πάντα, ο αυτοσχεδιασμός και η δημιουργική διάθεση των μουσικών ορίζουν τον τόνο στις ζωντανές εμφανίσεις του Haig, με την ατμόσφαιρα να κινείται από τα «χωράφια» της jazz και της fusion μέχρι τη σύγχρονη δυτική μουσική.

Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα

Τάσος Πούλιος: κανονάκι

Θάνος Χατζηαναγνώστου: τύμπανα

Γιάννης Παπαδόπουλος: πλήκτρα

Χάικ Γιαζιτζιάν: ούτι, τραγούδι

Guests: Itamar Doari & Γιάννης Αναστασάκης

Los Tre

Οι Los Tre είναι το σχήμα που τα τελευταία δέκα χρόνια δημιουργεί καινούργιες μουσικές συνδυάζοντας παραδόσεις από διάφορες τοποθεσίες του πλανήτη χωρίς ιδιαίτερους κανόνες και σαν κύριο υλικό τους την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού. Έχουν κυκλοφορήσει 4 δίσκους και ένα Ep και πλέον θεωρούνται ένα από τα πιο ενεργά μουσικά σχήματα στην Αθήνα προτείνοντας το δικό τους ιδιαίτερο ύφος. Ξεκίνησαν το 2012 σαν τρίο και συνεχίζουν σαν κουαρτέτο παρέα με τον Άγγελο Πολυχρόνου στα κρουστά.

Αγγελος Αγγελιδης -κιθάρα

Βασίλης Παπασταμόπουλος-μπάσο

Λέανδρος Φρέτνικ-τύμπανα

Άγγελος Πολυχρόνου-κρουστά

Soul Peanuts + Gilad Atzmon

Οι Soul Peanuts είναι μια μπάντα κεφάτη και ξεσηκωτική που δημιουργήθηκε στις αρχές 2018, θα εμφανιστούν στο World Music Festival την Κυριακή 5 Ιουνίου παρέα με τον διεθνούς φήμης σαξοφωνίστα Gilad Atzmon. Ο ήχος τους κυμαίνεται σε Boogaloo, 60’s RnB & jazz-funk-soul συνθέσεις κλασσικών organ σχημάτων (όπως Dr. Lonnie Smith, Jimmy Smith και άλλους).

Έρικ Παναγόπουλος -Guitar

Ραφαήλ Μελέτεας – Organ

Γιάννης Παπαδούλης-Drums

Gilad Atzmon – Saxophone

Klezmer Yunan live act

Οι Klezmer Yunan διασκευάζουν εβραϊκά και ελληνικά τραγούδια υπό το πρίσμα του τραγικού. Κάθε τραγούδι έχει να πει μια ιστορία.

Ονόματα μουσικών: Λεονάρδος Μπατής, Θοδωρής Καπετανάκος, Άγγελος Αγγελίδης, Σεραφείμ Μπέλλος, Γεράσιμος Παπαδόπουλος, Justine Goussot, Δημήτρης Χαϊδεμενάκης

ΟΙ SPECIAL GUESTS ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ITAMAR DOARI

Ο Itamar Doari είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος κρουστός, μουσικός παραγωγός και συνθέτης. Για πάνω από 20 χρόνια, ο Doari έχει συνεργαστεί με χιλιάδες καλλιτέχνες, έχει δώσει συναυλίες στις πιο σημαντικές σκηνές του κόσμου, έχει διδάξει master classes, έχει ηχογραφήσει άλμπουμ, έχει συμμετάσχει σε συνέδρια, απλώνοντας τη μουσική του και το πνεύμα του σε όλη την υφήλιο.

Ο Itamar γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γαλιλαία σε ένα περιβάλλον πλούσιας μουσικής παράδοσης και ρυθμών, Αιγυπτιακών, Σεφαρδικών, Τουρκικών, Περσικών και Βεδουίνικων, που συνυπάρχουν σε μία σχετικά μικρή περιοχή της χώρας. Εμπνευσμένος από το καλλιτεχνικό περιβάλλον και τις πολυάριθμες μουσικές πήγες, ο Doari άρχισε να μελετά την αρχαία τέχνη του ρυθμού και των κρουστών και να ανασκάπτει τις πολιτιστικές του ρίζες. Αυτή η έρευνα οδήγησε στην ανάπτυξη της μοναδικής μουσικής ταυτότητας και τεχνικής του.

Το στάτους του στον κόσμο ως ενός από τους πιο καινοτόμους και με τη μεγαλύτερη επιρροή κρουστού προέρχεται από τους σπουδαίους δασκάλους του, την εξερεύνηση, τα ταξίδια του και τις εμφανίσεις του, διεθνώς. Συνεργάζεται με κάποιους από τους σπουδαιότερους μουσικούς του κόσμου σε live εμφανίσεις, σε άλμπουμ, συνθέτει μουσική για χορευτικούς θιάσους και ταινίες. Έχει επίσης ηχογραφήσει με κάποιες από τις παγκοσμίως, σπουδαιότερες εταιρείες παραγωγής δίσκων, συμπεριλαμβανομένων των Universal Music, EMI, Warner Music, Sony Music, Deutsche Grammophon, Blue Note, Decca, κλπ.

Το 2010 ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Yemen Blues, με τραγουδιστή και συνθέτη τον Ravid Kahalani. Οι δυο τους παρήγαγαν τρία άλμπουμ μαζί και εξερεύνησαν μέσω της μουσικής του συγκροτήματος τις συνδέσεις των σύγχρονων funk grooves, των Αραβικών Ρυθμών, και των αρχαίων κατανυκτικών ψαλμών που προέρχονται από πολιτισμούς που εκτείνονται από την Υεμένη έως τη Δυτική Αφρική. Ως μουσικός παραγωγός έχει αναλάβει πρωτότυπα μουσικά project, όπως τους Wadi Atma— μία μπάντα βιρτουόζων μουσικών που ειδικεύονται στο φλαμένγκο και τις παραδόσεις της Μέσης Ανατολής για την οποία δημιούργησε ένα γοητευτικό μουσικό μείγμα αρχαϊκής φόρμας με πρωτότυπες συνθέσεις. Το όνομα του project, Η κοιλάδα των Ψυχών, είναι ο συνδυασμός των λέξεων atmain (Σανσκριτικά) και wadi, αρχικά μία αραβική λέξη που έφτασε στην Ισπανία μέσω της Ανδαλουσίας και περιγράφει τέλεια αυτό το είδος της μοναδικής σκηνικής συνάντησης.

GILAD ATZMON

Ο πολυσχιδής Βρετανός Gilad Atzmon, γεννημένος στο Τελ Αβίβ το 1963, σπούδασε σύνθεση και τζαζ στο «Rubin Academy of Music» στην Ιερουσαλήμ και με το album του «Exile» βραβεύτηκε το 2003 από το BBC ως το τζαζ άλμπουμ της χρονιάς. Υπήρξε μέλος των Blockheads και έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με τους Ian Dury, Robbie Williams, Sinead O’Connor, Paul McCartney, τον Robert Wyatt των θρυλικών Soft Machine, τους Water Boys, την Ofra Haza, τον Dhafer Youssef και πολλούς άλλους.

To 2014 συμμετείχε στον τελευταίο δίσκο των Pink Floyd «The Endless River». Έχει ηχογραφήσει 16 προσωπικούς δίσκους και όπως αναφέρει «… η Μουσική είναι η αναζήτηση για τον εαυτό μας, η μουσική είναι η αναζήτηση από μόνη της, η μουσική είναι η ανθρωπότητα στο καλύτερό της».

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗΣ

Ο Γιάννης Αναστασάκης (γεν.1984) χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ (είναι επίσης o σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals).

Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα “επιτρεπτά” όρια. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες της ελληνικής και παγκόσμιας μουσικής σκηνής (Arve Henriksen, Eivind Aarset, Christian Fennesz, Haig Yazdjian, Θοδωρή Ρέλλο, Μιχάλη Σιγανίδη, Χάρη Λαμπράκη, Σαβίνα Γιαννάτου, Λένα Πλάτωνος, Φλώρο Φλωρίδη κ.α.) αλλά και με σκηνοθέτες και χορογράφους (Θοδωρής Αμπαζής, La Coja Danca κ.α.)

Επίσης δραστηριοποιείται με προσωπικά του project (“Elektronik Meditation” & “Sound of Color”) όπως και το νεοσύσταο ντουέτο με την εικαστικό Ναταλία Μαντά “Peppermint Candy”.